Die kuns styl in kuns 17 van Europa -. 19 eeue, die belangrikste kenmerk van wat was 'n diep beroep op die antieke kuns as 'n ideale standaard, - klassisisme. In skildery as in beeldhouwerk, argitektuur en ander vorme van kreatiwiteit, gaan ons voort die tradisie van die Renaissance - die geloof in die krag van die menslike rede, eerbied vir die ideale van meet en harmonie van die antieke wêreld.
Tendense klassisisme verskyn in Italië in die laat 16de eeu. Die pan-Europese styl begin vorm aanneem in die boesem van die artistieke kultuur van Frankryk. Estetiese waarde van hierdie era het 'n tydlose, blywende. Groot belang is verbonde aan die opvoedkundige en sosiale funksie van kuns. Daarom klassisisme in skildery bring die nuutste etiese standaarde wat die beelde van sy helde vorm: die ondergeskiktheid van die algemene persoonlike, begeertes - die gees, die skuld, die hoogste belange van die publiek wette van die heelal, weerstand teen die lotgevallen van die lewe en die wreedheid van die noodlot. Oriëntering ten opsigte van die blywende beelde om 'n redelike begin om die regulering van artistieke wette, regulatoriese vereistes van klassieke estetika, streng hiërargie van bestaande genres definieer - van "lae" (portret, landskap, nog lewe) na "hoog" (mitologiese, historiese, godsdienstige). Elke genre na vore gebring substantiewe streng grense en formele, duidelike tekens.
Die eerste klassisisme in kuns het die Fransman N. Poussin ingegaan, en hy is die stigter. Die kunswerke - "die dood van Germanicus," "Rinaldo en Armida", "Arcadian Shepherds", "Finding van Moses", ens Hulle is almal gemerk die ritmiese harmonie van kleur en struktuur, Upland etiese en filosofiese inhoud.
Klassisisme in Russiese skilder uitgedruk goedkeuring van individuele skoonheid, unieke, ongewoon. Die hoogste prestasie van hierdie era is nie 'n historiese onderwerp in verf en portret (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Russiese klassisisme in kuns van die 19de eeu, is trots op sy plek, want dit het 'n opening en funksies. Kiprensky, byvoorbeeld, ontdek nie net nuwe menslike eienskappe, maar ook die nuutste moontlikhede van die skildery. Al sy portrette is anders: elkeen het sy eie oorspronklike geïllustreerde stelsel. Sommige is gebou op die pragtige kontras van skaduwee en lig. In ander manifesteer subtiele skakerings van soortgelyke, naby kleure.
Russiese klassisisme in kuns noodwendig verband hou met kosbare skilderye Bryullov. Hulle word gekenmerk deur allooi akademiese Klassisisme en Romantiek, nuwigheid temas, teater skouspelagtige aard van plastiek en beligting, die kompleksiteit van die samestelling. A. Ivanov was in staat om 'n baie patrone inherent in akademiese tegniek oorkom en het sy werk die karakter van opofferende verordeninge idees.
Klassisisme in Russies skildery is ook bevorder deur so 'n beroemde kunstenaars soos Ilya Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan. Hulle het almal individueel 'n baie gedoen het vir die kuns van sy land, en saam - die kultuur van die hele wêreld.