John Constable: lewe en skilderye van die meester van die Engelse landskap

Die lot van hierdie kunstenaar is wonderlik. Gedurende sy leeftyd het hy nie tuis erkenning gekry nie, en vandag is John Constable een van die bekendste en beroemde Britse landskapskilders. Die oostelike land van Suffolk, wie se spesie die hoofinhoud van sy doeke geword het, word Constable Country - Constable Land genoem.

Seun van 'n meulenaar

11 Junie 1776 in die suid-ooste van Engeland, in Oos Bergholt, in 'n familie wat verskeie meulmolens besit, is die toekomstige sangeres van Engelse landskappe, John Constable, gebore. Sy biografie is vol teenstand teen die omstandighede van die lewe. Sedert sy kinderjare, het sy gunsteling tydverdryf rondgeloop met 'n album waar hy die omliggende natuur probeer uitbeeld, maar sy pa het aanvaar dat John 'n voortsetting van die familiebesigheid sou word. Hy het hom nie dadelik bedank vir sy besluit om die Koninklike Akademie vir Beeldende Kunste te betree nie en homself aan die onbetroubare handwerk van die kunstenaar te bestee. Die hoof opleidingstyd in die akademie, het hy spandeer op onafhanklike werk oor die aard en studie van die werke van meesters van die verlede. Die invloed van die werke van Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruysdael, Annibale Carrachy en sy passie vir poësie het daartoe gelei dat John Constable 'n spesiale manier ontwikkel om die natuur vol poësie en romantiek uit te beeld.

Herlewing van die genre

Hollandse landskap van die XVII eeu - 'n oomblik van kort glorie van hierdie soort skilderye. Portrette en skilderye oor historiese en mitologiese temas was die hoof genres vir kunstenaars en die publiek van daardie tyd. John Constable, wie se werke hom plattelandse landskappe van die Engelse afgeleë gebied bekend gemaak het, saam met Turner en ander meesters, staan aan die wortels van die herlewing van belangstelling in die landskap.
Hy het probeer om portrette en godsdienstige vakke te skryf om sy materiële situasie te verbeter, maar het nie hierdie sukses behaal nie. Dit was sy landskappe, vol van 'n spesiale emosionele komponent, wat die hoofinhoud van sy werk geword het, wat lankal in sy vaderland geïgnoreer is. Kritici het kennis geneem van die hoë waardigheid van skilderye, wat John Constable op verskillende tye uitgestal het: "Arable land" (1826), "White Horse" (1819), "View of the cathedral in Salisbury" (1831). Maar hulle het nie sy ongewone vrye manier van skryf en die "lae" onderwerp van die meeste van sy werke aanvaar nie.

Innovasiestyl

Die kreatiewe metode van die meester was voor die tyd. Vir die eerste keer het hy baie tyd uitgeoefen op die oop lug, die natuur waargeneem en die regte kleurkombinasies gesoek. Sy sketse, wat voorafgegaan het met die skryf van skilderye in die ateljee, word deur baie erken as die eerste ervaring met die skildery met olieverf in die buitelug. Sy aandag aan die toestand van die lug en wolke was van die aard van meteorologiese waarnemings. Talle volskaalse sketse, hy het gepaard met rekords van die toestand van die weer, die eienskappe van fisiese verskynsels in die atmosfeer. Dit het geweldige resultate opgelewer. In alle landskappe gebruik John Constable die lug nie as 'n neutrale agtergrond nie, maar as 'n kragtige manier van emosionele impak, indrukwekkend deur die realisme van die beeld.

En die tegniek van skildery was nie gewoond nie. Deur die verligting van kleurryke streke vanuit verskillende hoeke te gebruik, het hy ongekende tot dusver effekte behaal. Energie, wat op soortgelyke wyse geboorte gegee het, sal deur meesters van die volgende geslagte gebruik word, waarvan die eerste impressioniste sal wees. En dan is John Constable, wie se skilderkuns kritici onvoltooid noem, van nalatigheid en onprofessionalisme beskuldig.

Paryse glorie

Tog is sy werk goed deur tydgenote ontvang. In 1824 is vier skilderye van Constable uitgestal by die Parys Salon, waaronder die "Cart for Hay". 'N klein genre toneel uit die plattelandse lewe was slegs deel van die landskap, indrukwekkend met realisme en dramatiese emosies. Hierdie doek is bewonder deur die groot Franse meesters van romantiek: Theodore Gericault en Eugene Delacroix. Die Engelstalige vaardigheid het 'n sterk invloed op hul skildery gehad, en hulle het hul tegnieke in hul werke gebruik. Konstabel kon in Frankryk omtrent twintig van sy skilderye verkoop.

Persoonlike drama

Maar die belangrikste ding vir die meester het erkenning by die huis gebly. Die materiële posisie van sy het verbeter nadat hy die erfenis ontvang het, maar was nooit heeltemal stabiel nie. Hy is beskou as 'n winsgewende party vir Maria Biknell, wat hy sedert sy kinderdae geweet en liefgehad het. Teen die huwelik met haar, wat in 1816 gesluit is, het al haar familie geprotesteer.

Die blink tydperk in Constable se gesinslewe is oorskadu deur die swak gesondheid van sy geliefde vrou. Van die dood van Maria (1828) het hy nooit vir die res van sy lewe herstel en gerou nie. Gloomy Nature acquired and many of his paintings, created in the last period of his life. John Constable is in 1837 oorlede en is langs Maria begrawe.

Die erfenis van die Meester

Op baie maniere was Konstable 'n innoveerder. Hy was teen die oortuiging van tydgenote dat die vernaamste ding in die landskap verbeelding is. Die akkuraatheid in die beeld van die natuur, wanneer dit maklik is om die tipe boom of plant te bepaal, maak die gebruik van meteorologiese waarnemings vir 'n realistiese vertoon van weerstoestande dit 'n man van die Verligting-era, wat saam met die industriële rewolusie kom. Die keuse van die hoofonderwerp vir doeke praat ook oor die nuwigheid. Vir die eerste keer het 'n kunstenaar verskyn wat die waarde van die natuurlike wêreld verklaar het, wat blootgestel is aan menslike invloed. Hierdie onderwerp het toenemend relevant geword met die ontwikkeling van stede, met die groei van die mag van mense.

Reformatoriese maniere om die wêreld rondom die einde van die XIX eeu te weerspieël het gelei tot die ontstaan van 'n nuwe Impressionistiese skildery. Baie van hulle het onder hulle direkte voorgangers en John Constable gebel.