Kanova Antonio - nuwe Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - Italiaanse skilder en beeldhouer, 'n uitstaande verteenwoordiger van die neo-klassieke sanger van ideale skoonheid. Sy werk en geniale gemaak 'n ander rewolusie in art. In die eerste tydperk van sy werk was ons almal onder die invloed van die Barok genie Lorenzo Bernini, maar die jong Antonio gevind sy weg.

Kinderjare en adolessensie

Kanova Antonio gebore in Possagno, in die klein dorpie van Treviso, in die voetheuwels van die Grappa. In vier jaar, het hy albei ouers verloor het en grootgemaak haar oupa, wat 'n moeilike karakter gehad. My oupa was 'n klipmesselaar. Hy verstaan die roeping van sy kleinseun, en het hom aan Senator Giovanni Faliero. Onder sy beskerming in 1768-m in Venesië Kanova Antonio het ek begin om sy eerste beeldhouwerk kerf. Intussen het my oupa verkoop 'n klein plasie, en die opbrengs gaan aan die feit dat Antonio het die geleentheid gehad om die antieke kuns leer. In Oktober 1773 in opdrag van Faliero Canova begin werk op die beeld "Orpheus en Eurydice", wat twee jaar later voltooi en is met groot sukses. Hy is geïnspireer deur die antieke Griekse kuns en nie swig voor die invloed van die Meester van die agttiende eeu. Jong Antonio geskep sy eie ateljee in Venesië. In 1779, gekerf hy 'n ander beeld - "Daedalus en Icarus" - en sit dit op die Piazza San Marco. Dit is ook algemeen aanvaar.

"Daedalus en Icarus"

Een van die eerste werke deur Canova, wat twee syfers toon. Dit is 'n jong, perfek pragtige Icarus en oud, met ver foutiewe liggaam Daedalus. Toelatingsouderdom en jeugdige kontras versterk die indruk van 'n samestelling waarin die beeldhouer is 'n nuwe tegniek. Hy dit sal voortgaan om dit te gebruik: die simmetrie is in die sentrum, maar Icarus leun terug, en saam vorm hulle 'n Daedalus X-vormige lyn. So kry hy die nodige balans. Die spel van lig en skaduwee is ook belangrik om te bemeester.

Beweeg na Rome

Op 22 jaar oud, in 1799, Antonio het na Rome en begin om die werke van die Griekse meesters diep bestudeer. Hy gaan ook na skool "naak" van die Franse Akademie en die Capitolijnse Museum. Hy vind die hoofkarakters van mitologiese kuns en die oorweging van hul eie artistieke beginsels, wat sal gegrond wees op die edele eenvoud. Dit sal sy ontwikkeling beïnvloed as 'n kunstenaar. Bou op die klassieke styl, Antonio Canova beeldhouwerk skep so dat sy tydgenote glo dat dit op 'n gelyke voet met die beste beeldhouers van ouds. Maar dit sal 'n bietjie later, maar vir nou is hy net suksesvol pas in die kulturele atmosfeer van Rome. "Cupido en Psyche", "Die Drie Graces" en "Kayuschayasya Magdalina", wat hom sukses en wêreldwyd bekendheid verwerf het - daar sal hy hulle beste werk te skep.

"Cupido en Psyche"

"Cupido en Psiheya" verteenwoordig 'n groep van twee figure. Hulle is gemaak in die jare 1800-1803. God liefde beoog teer die gesig van sy geliefde Psyche, wat hom nie minder sagtheid vertel. Syfers sny in die ruimte in so 'n manier dat hulle vorm kronkelende sagte X-lyn, die skep van die indruk dat hulle swaai in die ruimte.

Dit is 'n baie grasieuse arabesk, waarin Psyche en Amor afwyk skuins. Die uitgestrekte vlerke van Cupido balanseer die posisie van die liggame. Psige hande, drukkies die hoof van die rivier Oostelike, om 'n sentrum wat al die aandag fokus te skep. Elegante vloeiende vorms liefhebbers uitdruk hul idee van ideale skoonheid Antonio. Die oorspronklike werk is gehou in die Louvre.

Die invloed van Griekse kuns

Aanvanklik het die werk van Antonio was nie veel verskillend van die werke van die ander kunstenaars. Maar die studie van Grieks beeldhouwerk, Kanova Antonio tot die gevolgtrekking gekom dat 'n mens oordrewe beelde van passie en gebare moet vermy. Net deur die beheer van jouself confiding harmonie van algebra, figuurlik gesproke, kan in 'n ideale sin oorgedra word. Dit is in teenstelling met die rococo kuns. Antonio geleidelik geskep sy werke. In die eerste plek in was, dan in klei, dan in gips. En dan eers gegee word aan die marmer. Hy was 'n onvermoeide werker wat nie uit die ateljee gekom vir 12-14 uur.

mitologiese vakke

"Drie Graces" geskep in die tydperk tussen die 1813th en 1816 jaar, op versoek van Zhozefiny Bogarne. Dit is waarskynlik dat Canova wou die tradisionele beeld van die Graces, wat bestaan het in die Grieks-Romeinse mitologie uitbeeld. Drie dogters van Zeus - Aglaia, Euphrosyne en Thalia - gewoonlik gepaard met Aphrodite.

Skoonheid, vreugde, en voorspoed is hul karakters. Twee meisies omhels die sentrale figuur, hulle is ook verenig deur 'n serp, wat die eenheid van die figure versterk. Dit is die moeite werd om te let op die teenwoordigheid van die ondersteuning-kolom, 'n soort van altaar op wat geplaas om 'n krans. Soos in ander werke deur Canova, gladde kurwes van volmaakte vroulike liggame, werk marmer perfeksie lei tot die spel van lig en skaduwee. Drie Graces verteenwoordig genade, wat verstaan word as 'n harmonie van vorm, verfyning en elegansie item. Die oorspronklike gehou word in die Hermitage.

unieke styl

Die beeldhouer gebruik net wit marmer, wat geskoei met plastisiteit en genade, elegansie en gemak. Sy beelde harmonieuse lewe in stilte, nog lyk die lewe te kom in sy bewegings. Nog 'n kenmerk van sy talent was die feit dat hy werk op polijsten gemaksimeer. As gevolg van hierdie hulle het 'n spesiale glans wat fokus op die natuurlike stralende skoonheid.

"Kayuschayasya Magdalina"

Hierdie beeld dateer terug na die tydperk tussen 1793 en 1796 jaar. Die oorspronklike is in Genua. Dit was die eerste werk van die beeldhouer, het na Parys vir 'n uitstalling by die Salon in 1808. Jonk en mooi Mariya Magdalina val op haar knieë op die klip. Gedwing deur haar liggaam, kop gebuig na links, sy oë vol trane. In haar hande hou sy 'n kruis, wat sy oë nie kon neem.

Sy is geklee in 'n rowwe hare hemp, wat ondersteun word deur die tou, hare slordig gestrooi oor haar skouers. Die hele figuur is vol van hartseer. Klere en liggaam is effens gelig laag. Dit beeldhouer wou die kontras tussen die sensuele sjarme wat spruit uit die figuur, en die diepte van kennis van sonde benadruk. Roeping van Goddelike vergifnis, bekering, die skrywer probeer om die mens verhef.

Tydens die besetting van Italië deur Napoleon was baie Italiaanse werke wat uitgevoer word na Frankryk. Na die val van die ryk het Canova oor die diplomatieke werk om hulle terug na hul vaderland te kry. Gesteel en onwettig uitgevoer kunswerke te danke aan sy pogings is teruggestuur. Pous Pius VII in dankbaarheid vir die patriotisme het hom die titel van Marquis van Ischia di Castro. So skielik ontwikkel biografie van Antonio Canova.

Canova gesterf die oggend van 13 Oktober 1822. Hy is begrawe in die graf, het hy homself in sy geboorteland Possagno. Sy hart is apart begrawe.

Die leser 'n kort biografie en bied werke deur Antonio Canova.