Wat kan 'n stil lewe wees met blomme

In die skildery van alle tye was 'n spesiale plek altyd besig met 'n stil lewe met blomme. Sulke skilderye is uitgevoer deur 'n ongelooflike aantal kunstenaars uit verskillende lande en eras wat 'n verskeidenheid tegnieke gebruik het om die voorwerpe wat hulle aan die doek gesien het, te "oordra". Meesters het verskillende kleure gebruik, gelei deur een of ander styl, gegrond op hul eie indrukke en vooruitsigte, en in elk geval het 'n unieke stillewe met blomme wat die hoogste lof werd, uitgekom.

In die eerste plek sal ons uitvind wat so aantreklik is oor hierdie genre, en hoekom let ons veral op die kleure wat op die doek uitgebeeld word. Die woord 'stillewe' het Franse wortels en word letterlik vertaal as 'dooie natuur'. Dit is te danke aan die feit dat die kunstenaar op die doek lewendige voorwerpe uitbeeld, wat hy vryelik kan reël soos hy wil. In die hart van sulke skilderye kan die beeld van geregte, verskillende vrugte, produkte, voorwerpe van alledaagse lewe en skryf wees. Maar teen die agtergrond van hierdie hele verskeidenheid, is die meeste aandag aan die stillewe met blomme gegee, wat gelyktydig die statika van alledaagse voorwerpe (meestal in hierdie rol die vaas) en die lewe, wat in die knoppies op die doek uitgebeeld word, oorgedra word. Onder die kunstenaars wat sulke kunswerke geskilder het, kan jy Claude Monet, Marie Cassatt, Leopold van Stall en vele ander noem.

Miskien verstaan almal dat so 'n prentjie 'n heeltemal diverse karakter kan hê, wat afhang van die kleure wat daarop uitgebeeld word. Kom ons kyk na wat 'n stillewe kan wees. Veldblomme is die beliggaming van lig en deursigtigheid. Sulke prente verhoog altyd die bui, bring gedagtes in orde. As jy jou huis met 'n soortgelyke kunswerk wil versier, is dit wenslik om dit in 'n kwekery of in 'n kantoor te plaas. Heel dikwels word die koningin van flora - rose na die doek oorgedra. Sulke werke is altyd pragtig, luuks, van hulle 'n feestelike atmosfeer. Ideaal vir woonkamer, slaapkamer. Die mees oorspronklike prent van hierdie genre kan die doek van Otto Didric Oetesen wees onder die titel "Geel rose".

By die keuse van 'n foto is dit ook belangrik om aandag te skenk aan die tegniek waarin dit geskryf is, watter kleure daarvoor gebruik is. Dit hang daarvan af of jou stillewe met blomme lig of lywig sal wees, vreugdevolle of baie komplekse. Expressioniste het dikwels die olie geverf. Die meester van die kwas onder hulle was Vincent Van Gogh. Onder sy werke, wat blomme uitbeeld, sluit Sonneblomme, Oleanders, Vaas met Irises en vele ander in. Sulke skilderye is altyd helder, ekspressief en trek dadelik aandag. Meestal word hulle in die smeer tegniek uitgevoer, sodat jy die afstand van die foto net op 'n afstand kan sien. Verfde kunstenaars en pastelle, wat hul doeke maklik gemaak het, deursigtigheid, sofistikasie, 'n soort sjarme. Sulke prente, waarskynlik, behoort aan die era van Verligting.

Ten slotte is dit opmerklik dat enige stillewe met blomme 'n spel van kontraste van vorms en skakerings is. Dit is die eenheid van die lewende en die onverstandige, dinamika en statika. En dit maak nie saak of dit 'n blink prentjie is wat in olie of waterverf geverf is nie, of selfs in potlood in 'n monochrome gees gedoen - dit sal jou altyd die skoonheid en gesofistikeerdheid van die oomblik gee, die omgewing wat by die kunstenaar was toe hy sy meesterwerk geskryf het. En die blomme in enige interpretasie sal mooi, aantreklik en inspirerend lyk, op papier of op doek.