Hoekom skildery in die 17de eeu in Rusland is so belangrik vir die geskiedenis van die land

Die sewentiende eeu is die fleur van die feodale tydperk in Rusland. Op die oomblik, die versterking van die feodale lyfeiene stelsel en terselfdertyd die opkoms van bourgeois verhoudings in die ingewande van die gebou. Die snelle ontwikkeling van stede en die publiek in die algemeen het gelei tot die bloei van kultuur. Skildery in die 17de eeu in Rusland is ook besig om krag. Begin konsentrasie van die massas in die groot stede, wat op sy beurt was die hoofrede vir die vinnige ontwikkeling van kultuur. Vooruitsigte van die Russiese volk het ook toegeneem die begin van die industriële produksie, is gedwing om aandag te skenk aan die ver dele van die land. Verskeie sekulêre elemente dring die skildery van die 17de eeu in Rusland. Die skilderye word toenemend gewild.

Die impak van die kerk op die kunste

Die meeste van die krag van kuns-effekte, in die besonder skilder, besef en die Kerk. verteenwoordigers van die geestelikes probeer onder beheer te hou, skryf van foto's, probeer om hul godsdienstige dogma onderwerp. Vervolg folk kunstenaars - kunstenaars wat, in hul siening, 'n afwyking van die gevestigde kanonne.

Skildery in die 17de eeu in Rusland was nog ver van realistiese neigings en het baie stadig ontwikkel. In die voorgrond was nog abstrak dogmatiese en allegoriese visie van die skildery. Ikone en muurskilderye was verskillende opeenhoping boete stsenamii en voorwerpe rondom die vernaamste beeld. Meer tipies van die tyd was plakkate op die foto's.

Persoonlikheid en skilderye van die 17de eeu

Beskrywing van die skildery in die 17de eeu in Rusland, nie om die kunstenaar Simon Fjodorowitsj Ushakov, wie is die skrywer van so 'n beroemde skilderye as die "Heilige Face", "Drie-eenheid" en "Plant die boom van die Russiese staat" te noem. 'N Opvallende verskynsel in die skildery was die belangstelling in die persoon as 'n individu. Dit het gepraat oor hierdie verspreiding portret skilder van die 17de eeu in Rusland.

Dit sal opgemerk word dat die portret is die eiendom van die massas net in die middel van die 18de eeu, en tot op daardie tyd, net naby aan die oppergesag kan 'n herinnering aan hom op die doek van kunstenaar verlaat. 'N Sekere aantal seremoniële en dekoratiewe skilderye geskep vir 'n groot openbare ruimtes soos die Akademie vir Kuns, die Senaat, die Admiralty en die Imperial Palace. Portrette kan bestel word en die familie, maar het nie sit hulle op mekaar, maar het in sy sirkel. Hulle kan selfs versier die eerder swak Petersburg woonstel intellektuele wat probeer het om die tendense en mode in die samelewing te volg.

Invloed op die Russiese kuns van die Westerse kultuur

Dit sal opgemerk word dat die skildery in die 17de eeu, veel het verander in Rusland, veral die portret. Na vore begin om die werklike wêreld te verlaat met ware lot, en prosesse. Alles is meer sekulêre en 'n natuurlike. Dit bring 'n groot impak van die weste. Die estetiese smake van die weste geleidelik begin om te vloei, en in Rusland. Dit toegepas nie net om die kunste in die algemeen, maar ook van artistieke dinge soos skottelgoed, waens, klere en nog baie meer. Dit is gewild om betrokke te raak in portrette as 'n stokperdjie geword. Dit was die mode as 'n geskenk aan die koning skilderye van monarge te bring. Op die top van dat, en die boodskappers was nie sku om hul interessante portrette kry in die wêreld hoofstede. Reeds later het dit gewild om die vaardigheid van die skryf op doek buitelandse kunstenaars na te boots. Daar is die eerste "Titulyarniki" waar portrette van buitelandse en Russiese vorste.

Ten spyte van die feit dat die weerstand van sommige gemeenskappe het in direkte verhouding tot 'n toename in die gewildheid van folk kuns, om die beweging reeds hou dit eenvoudig onmoontlik. In die tweede helfte van die eeu skildery in die 17de eeu het dit groot momentum in Rusland. Een van die belangrikste sentrums van artistieke werkswinkels het die Armory, wat meer as 'n honderd skilderye is geskryf deur twee dosyn kunstenaars onder leiding van Loputskogo, Vuhtersa en 'n myn-vrye. Hulle werk weerspieël die bestaande omstrede skildery tendense. Sommige van die skilderye is gedoen in die amptelike styl, en 'n ander deel - in Wes-Europa.

Die nuwigheid in portretkuns

Skildery in die 17de eeu in Rusland het sy verskyning verander. Ek het 'n nuwe vorm van sekulêre genre gevind - portret. Die hooftema is die mens geword art. Dit kan afgelei word dat die rol van die individu as 'n mens verhoog. Kanonieke "gesigte" verdwyn in die agtergrond en het plek gemaak vir die alledaagse verhoudings en persoonlikheid in die algemeen. Poësie het waardig van 'n ware persoon, nie net die goddelike of heilig. Seremoniële portret verdwyn uit die Russiese kuns toneel. Natuurlik, het sy invloed nie eindig vandag, maar dit was nie so belangrik. In Petrovsky tydperk, vind hy ook 'n plek op die Russiese grond, en daar is selfs op 'n gelyke voet met die Europese portret.

gevolgtrekking

So ontwikkel skildery van die 17de eeu in Rusland. Kortliks kan afgelei word dat dit in hierdie eeu was daar 'n keerpunt in die kuns wat die kultuur van die land en sy verdere ontwikkeling beïnvloed.