Hoe om 'n stillewe teken. Olieverf en waterverf

Verduidelikende kunstenaar weet dat die nog lewe lank gebore voor die oomblik die kwas raak sy hande. In hierdie genre, dit het alles begin met 'n idee, naamlik die vermoë om die samestelling van die items wat effektief mekaar kan aanvul maak.

Baie sien die tekenkuns, probeer om 'n stillewe skryf. Skildery - 'n baie meer akkurate handwerk as wat dit mag lyk met die eerste oogopslag, so laat ons kyk na die basiese postulate vir werk in hierdie genre.

Die konstruksie patroon van die samestelling

Besluit om 'n stillewe skryf, moet 'n paar reëls in ag geneem word:

• om vorendag te kom met 'n idee wat in staat is om al die komponente van die samestelling in 'n enkele storie skakel sou wees;
• af te haal items, verskillende in grootte en vorm, wat die nog lewe kan balanseer. Skildery kan die bui in die vervelige maak potloodskets, maar geen kleur in staat is om die werk te red as al die saamgestelde elemente het dieselfde vorm;
• dit wenslik is om al die items in die toepaslike kleure kies om verwarring later in die vermenging van kleure met reflekse te vermy;
• die ervaring van baie kunstenaars lei tot die gevolgtrekking dat daar nog baie meer skouspelagtige kyk die prentjie, waar die elemente verskil in tekstuur en materiaal, soos hout en keramiek;
• spesiale aandag moet gegee word aan die agtergrond. Laken moet in harmonie te integreer in die algehele onderneming van nog lewe en nie om aandag te trek. Dit is veral waar in gevalle waar die kleure van al die voorwerpe is in pastel kleure,
• moenie die ruimte van 'n oorvloed van die elemente nie oorlaai;
• lig moet word sodat risuyuschemu gemaklik was val met behulp van lig en skadu speletjies om driedimensionele voorwerp te vertoon (soms gepas om 'n foto te neem).

olie nog lewe

Olie - sentrale materiaal in die hande van die kunstenaar, wat jou toelaat om die konsep van "kuns" ten volle te openbaar. olie nog lewe laat jou toe om die tekstuur wissel, die skep van 'n ongelooflike gladheid van die oppervlak, en vinnig volumetriese beroertes toe te pas.

Deur die algemene beginsels samestelling voorberei eerste idee van nog lewe, en al die daarby betrokke elemente gerangskik op 'n plat oppervlak. Volgende op doek uitgevoer potloodskets. Die uniekheid van olie verf is dat hulle direk op die doek kan gemeng word. Hulle droog vir 'n paar uur, sodat enige oomblik is dit moontlik om aanpassings, idees wat mag ontstaan by die oorweging van die werk uit verskillende hoeke te maak.

'N noodsaaklike kenmerk van olie verf

Daar moet onthou word, het besluit om 'n stillewe wat skildery skryf in olies behels hul deurlopende verwatering van terpentyn, wat 'n duidelike reuk het, so dit is beter om nie te verf by die huis, sodat dit nie later ly aan 'n hoofpyn.

Terpentyn is nodig om by te voeg tot die palet elke keer as die gemengde verf. Om dit te doen, voordat jy 'n nuwe kleur van toepassing is, moet jy die kwas was in dit en dan vryf dit met 'n lap. Op die eerste, hoe beter om te verhoed dat die werk met baie dik olie, verkies meer vloeistof opsies.

Nog 'n fundamentele verskil tussen hierdie kunsmateriaal - die vermoë om verf te meng deur hulle aanbrengen op mekaar op die doek, met die stap van die verbygaan van die palet, maar moet gereserveer word vir hierdie fan-borsels.

Waterverf skildery. nog lewe

Waterverf tegniek aansienlik verskil van die olie nie net tegnies nie, maar ook die bui. Air gemak, skaars waarneembaar waas, 'n unieke gradiënt - dit is 'n klein fraksie van assosiasie, wat is 'n water kleur verf. Still Life, gemaak met behulp van data verf, in sy skoonheid is nie minderwaardig aan die olie, en kan vir estetiese komponent selfs oortref die voorgenoemde, maar dit is net 'n kwessie van smaak.

Waterverf verf tydens ontbind in water vorm deursigtige pigment wat beeld gewigloosheid en verfyning verleen. Die tegniese kenmerk van hierdie skildery tegniek is dat dit hang af van die topografie van papier, wat verf toegepas.

Waterverf verhoog aansienlik die estetiese horisonne van die bestudering van die kuns van die mense, sodat gryp die diepte van die omliggende skoonheid. Die eerste raak van artistieke begrip van ideologie waterverf nog lewe skildery is perfek om te doen. Verf deur die verskillende kleure van hul vermoë om lig te dra, en nie om dit te vertraag, in teenstelling met olie. As gevolg van hierdie faktor impliseer die behoefte om wegdoen met die konstruksie van 'n gedetailleerde patroon wat sigbaar onder die dun pigment laag sal wees. Vir nuwelinge in die veld kuns is dit gewoonlik die maklikste om te uitbeeld blomme uit te voer as die volume van geometriese vorms. Die ogies nie vereis dat 'n mooi gebou en in die behoefte van 'n optimale aanpassing van warm en koel kleure, stel ons in staat om hulle volume te gee.

Waterverf nog lewe - skilder, blomme wat indien dit verlig van binne. Hierdie effek word verkry danksy die ultra-hoë deursigtigheid van die verf, lê op wit papier. Die son se strale val op die foto en weerspieël uit die oppervlak. Enige waterverf skets vereis die nakoming van 'n reeks stappe om die werk uit te korrek te beëindig:

• Figuur skuins geskryf;
• voordat jy begin werk met kleur, is dit nodig om 'n saamgestelde skets uit te voer op papier;
• wanneer die kunstenaar begin om te werk met kleure, is dit nodig om noukeurig te monitor die helling van die prentjie, ten einde ongewenste vlekke en vermenging kleur vermy;
• tydens die skryf van kleure is baie belangrik om die konsep van hou "die private -. tot die algemene" Hier het ons in gedagte hou dat jy nodig het om apart elke blom registreer, maar om hierdie enkele entiteit, wat word bereik deur samewerking met lig en skadu beeld;
• in ruikers blomme, ten spyte van hul gedeeltelike rol in die algehele prentjie, is dit belangrik om nie te mis die persoonlike komposisionele middel om die kyker se aandag behoorlik te rig;
• wanneer al die werk geskryf is, is dit nodig om te veralgemeen dat soms 'n uitbeelding van die afsonderlike dele, ekstra raak bereik.