Avant-garde kunstenaars. Russiese avant-garde kunstenaars van die 20ste eeu

In die vroeë twintigste eeu in Rusland was daar een van die tendense wat uit die begin van modernisme geneem en is vernoem "Russiese avant-garde." Letterlik dit klink soos avant - "front" en garde - "sekuriteit", maar met die vertaling van tyd het die sogenaamde modernisering geslaag en het geklink soos "die voorhoede". Trouens, die stigters van hierdie beweging het die Franse avant-garde kunstenaars van die 19de eeu dat ontkenning bepleit van enige beginsels wat basiese vir alle tye van die bestaan van kuns is. Die hoofdoel van avant-garde kunstenaars is die ontkenning van tradisies en ongeskrewe wette van artistieke vaardigheid.

Voorhoede en sy loop

Russiese avant-garde - 'n kombinasie van die Russiese tradisie met 'n paar van die tegnieke van die Wes-Europese skilderye. Die Russiese avant-garde kunstenaars - diegene wat in die abstrakte styl van Suprematisme, Konstruktivisme en Cubo-Futurisme het. Eintlik is hierdie vier is die belangrikste tendense en avant-garde tendense.

• Abstractionist tydens die skryf van referate het spesiale aandag aan kleur en vorm. die toepassing daarvan, het hulle 'n aantal verenigings. Die stigter van hierdie beweging in Rusland was Kandinsky, en uiteindelik is hy deur Malevich, Larionov, Goncharova.
• Die ontwikkeling van die idees van abstraksie, Malevich geskep 'n ander vir - Suprematisme. Die eerste web van hierdie tendens - "Black Square". Aan die voorpunt van die kombinasie van vorms en kleure moet gedoen word om die beeld te skep. Suprematist idees duidelik uitgedruk in die werke van avant-garde kunstenaars A. Rozanov, MI Kliun, Alexandra Exter, N. Udaltsov.
• Die basis van konstruktiewe idees is beelde van produksie toerusting. Die stigters van hierdie beweging is die avant-garde kunstenaars van die 20ste eeu V. Tatlin en E. Lissitzky.
• Cubo: 'N mengsel van Frans Kubisme en Italiaanse Futurisme het aanleiding gegee tot 'n ander binne gegewe. Die werk wat in hierdie styl gedra, onderskei abstrakte vorms en kleur kombinasies wat nie vertroud is met die kuns van die tyd was. Uitstaande verteenwoordigers van die Russiese Cubo-Futurisme het avant-garde kunstenaars Malevich, O. Rozanova, Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova, Alexandra Exter.

Artistieke kenmerke en estetika van die avant-garde

Vir die avant-garde bewegings word gekenmerk deur 'n paar van die eienskappe wat dit onderskei van ander gebiede:

• Garde verwelkom enige maatskaplike veranderinge, soos die revolusie.
• Vloei eienskap van 'n sekere dubbelsinnigheid, byvoorbeeld, rasionaliteit en irrasionaliteit.
• Erkenning, bewondering en eerbied vir die wetenskaplike en tegniese vooruitgang.
• Nuwe vorme, metodes en middele, wat nie voorheen gebruik in die kunswêreld.
• Volledige verwerping van Beeldende Kunste VIII eeu.
• Ontkenning of aanvaarding van tradisie, het die fondamente van die skildery.
• Eksperimente met vorms, kleure en skakerings.

Wassily Kandinsky

Alle avant-garde kunstenaars van die 20ste eeu is die "kinders" Vasiliya Kandinskogo, wat die stigter van die avant-garde in Rusland was. Al sy werk is verdeel in 3 fases:

• Die München tydperk Kandinsky werk op landskappe, die skep van so 'n meester as "die Blou ruiter", "Gateway", "Gulf Coast in Nederland", "Old Town".
• Moskou tydperk. Die mees bekende skilderye van die "Amazon" tydperk en die "Amazon in die berge."
• Bauhaus en Parys. Die sirkel is meer dikwels as ander geometriese vorms en skakerings is geneig om koel en kalm kleure gebruik word. Werke van hierdie periode is "Klein visie in rooi", "Samestelling VIII», «Klein Worlds", "Yellow Sound", "fancy".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich gebore in Februarie 1879 in Kiev in 'n Poolse gesin. Vir die eerste keer in die rol van die kunstenaar, het hy probeer sy hand op 15 jaar oud toe hy 'n stel van verf gegee. Sedertdien vir Malevich dit was meer belangrik sake van die skildery. Maar my ouers het nie die geesdrif seun deel en dring daarop aan om meer ernstige en winsgewende beroep. Daarom Malevich het die agronomiese skool. Aankoms in Koersk in 1896, maak hy kennis met Leo Kvachevskim, 'n kunstenaar wat beveel Casimir gaan om te studeer in Moskou. Ongelukkig Malevich twee keer versuim het om die Moskou School of verf te betree. Hy het begin om die vaardigheid aan Rerberg wat nie net geleer die jong kunstenaar leer nie, maar ook gesorg in elke moontlike manier: die georganiseerde uitstallings van sy werk, aangebied dit aan die publiek. Beide vroeë en laat werke deur Malevich - 'n prag en emosie. Soos ander Russiese avant-garde kunstenaars van die 20ste eeu, kombineer hy sy werk ordentlikheid en onsedelikheid, maar die prentjie kombineer ironie en bedagsaamheid. In 1915, was Malevich aan die publiek 'n reeks skilderye in die styl van avant-garde, die mees bekende onder hulle - "Black Square". Onder die talle werke van beide die ondersteuners en die avant-garde kunstenaars bygedra " 'n Sekere siek bedoelings", "Rest. Samelewing in die silinders, "" Susters, "" Underwear op die heining "," Torso "," Tuinier "," Kerk "," Twee Dryads, "" kubofuturisticheskogo samestelling. "

Mikhail Larionov

Hy studeer aan die Moskou School of Skilderkuns, Beeldhoukuns en argitektuur. Sy onderwysers was so 'n beroemde kunstenaars soos Korovin, Levitan, Serov. In die vroeë werke van Larionov spore notas inherente kreatiwiteit Nesterova en Kuznetsova, wat nie avant-garde kunstenaars en hul skilderye behoort nie aan hierdie tendens. Gekenmerk deur Larionov en gebiede soos folk kuns, primitief. Spring militêre notas, byvoorbeeld, "Vacationers soldate" en die teorie van ideale skoonheid, verlig in die film "Venus" en "Katsapskaya Venus." Soos ander Sowjet-avant-garde kunstenaars, Larionov het deelgeneem aan die uitstalling "donkie se stert" en "Jack van diamante."

Natalia Goncharova

Goncharova was oorspronklik bestudeer beeldhouwerk, en eers later aanbeweeg na die skildery. Haar eerste mentor was Korovin, en gedurende hierdie tydperk sy is tevrede met die uitstalling sy skilderye in die gees van Impressionisme. dit word dan opgewek temas van die boer kuns en tradisies van verskillende volke en eras. Dit het gelei tot die opkoms van sulke films soos "evangeliste", "Harvest", "Moeder", "Runaround". A verpersoonliking van die idee van 'n onsterflike op doek kuns begin skilder "Orchids" en "Radiant Lelies"

Olga Rozanova

Soos die meeste kunstenaars, Rozanov na die skool gekom onder die invloed van ander kunstenaars. Avant-garde kunstenaars deel hê aan jong talentvolle meisie in die openbare lewe, en vir 10 jaar sy het deelgeneem aan 'n groot aantal uitstallings en het 'n baie boeke en dramas uitgereik. Rozanov gegaan deur verskeie stadiums van werk, verander die styl en rigting.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Kreatiewe manier Ivana Klyuna skielik verander ná 'n ontmoeting met Malevich. Selfs voor die vergadering hom Franse kunstenaar bestudeer skildery en besoek die uitstalling "Jack van diamante." Na 'n noodlottige ontmoeting Kliun dra by tot sy versameling van skilderye deur "Grammofoon", "Beker" en "loop deur die landskap." Meer onlangse werk die kunstenaar uitgevoer in die styl van figuurlike verf, skep portrette, genre komposisies, nog lewe, illustrasie.

Alexandra Exter

Exter geword 'n kunstenaar as gevolg van die reis na Parys, waar die noodlot bring haar na so 'wêreldbekende kunstenaars soos Picasso, Jakob, Braque, Apollinaire, onder wie die avant-garde.
Na 'n reis Exter begin impressionistiese styl te skryf en die resultaat van die werk was die skildery "Stillewe met 'n vaas en blomme" en "Die drie vroulike figure." Met verloop van tyd, is die werk duidelik pointillisme en kubisme. Alexander het sy skilderye by uitstallings. Later, het die kunstenaar 'n baie tyd en nie-figuratiewe komposisies geverf skerms, lampskerms, kussings, sowel as die ontwerp van teaterproduksies gewy.

Vladimir Tatlin

Tatlin begin om te studeer by die Moskou School of Skilderkuns, Beeldhoukuns en argitektuur, en dan - in die Penza Art College. Maar in die lig van die gereelde gapings en swak akademiese prestasie, is hy geskors, sonder om 'n diploma. In 1914 het Tatlin sy werke op die uitstalling "Jack van diamante" en "donkie se stert" uitgestal. In die algemeen, is sy skilderye wat verband hou met visvang weeksdae. Belangrike rol in die verandering van rigting speel 'n ontmoeting met Picasso was nadat haar Tatlin begin Kubistiese skep in styl "Larionov invloed." Sy skeppings weerspieël die struktuur, bestaande uit hout en yster en staal vir die basiese kursus in Russies konstruktivistiese avant-garde.

El Lissitzky

Vir die eerste keer styf met verf Lissitzky teëgekom in die Joodse Aanmoediging van Kuns samelewing, waar hy gewerk het sedert 1916. In daardie tyd, het hy geïllustreer nie net die Joodse koerant, maar ook aktief deelgeneem aan uitstallings gehou in Moskou en Kiev. werk skrywer se harmonie kombineer handgeskrewe rolle en miriskusnicheskie skedule. By aankoms in Vitebsk Lissitzky belangstel in kreatiwiteit nutteloos, dit berei boeke en plakkate. Ale is die breinkind van "Proun" - drie-dimensionele vorms, wat die basis vir meubels produksie is selfs vandag.

Lyubov Popova

Soos die meeste kunstenaars, Popov het 'n multi manier van vorming: sy vroeë werke is uitgevoer in die styl van Cézanne, en later verskyn kenmerke van Kubisme, Fauvisme en Futurisme. Popov sien die wêreld as 'n groot stillewe, en oorgeplaas hom om die doek in die vorm van grafiese beelde. Spesifieke aandag word geskenk is lief vir die klanke van kleure. Dit onderskei haar werk uit die werk van Malevich. Werk ontwerp teaterproduksies, het Popov die styl van "Art Deco", wat die avant-garde en moderne kombineer toegepas. Die kunstenaar was wat eie is aan kombineer onvanpas, byvoorbeeld, met die Renaissance Kubisme en Russiese ikonografie.

Die rol van die Russiese avant-garde in die geskiedenis van

Baie avant-garde ontwikkelings steeds gebruik in moderne beeldende kuns, ten spyte van die feit dat hy homself as 'n voorhoede vir geduur baie lank. Die hoofrede vir die ineenstorting is in verskeie rigtings, wat die avant-garde kunstenaars geskep. Vanguard kuns het dit moontlik gemaak om fotografiese film ontwikkel, en toegelaat word om nuwe vorms, benaderings en oplossings in die oplossing van artistieke probleme ontwikkel.