Die avant-garde in die 20ste eeu skildery: verteenwoordigers voorbeelde

Die begin van die twintigste eeu is gekenmerk deur 'n verskeidenheid van groot gebeurtenisse: die veranderende ekonomie en die politieke kaart van die wêreld, wetenskap en nog baie meer. Moenie afsydig en kuns bly: die avant-garde in kuns, teater en letterkunde het die konsep van kreatiwiteit en oog samelewing se op dit omskep. Nuwe idees 'n ware rewolusie, wat nog steeds om sy invloed op die wêreld ook nou uit te oefen.

Wat is die avant-garde?

Aan die begin van die twintigste eeu het daar 'n hele paar eksperimentele tendense met nuwe idees in die veld van kuns nie. Hul algemene naam is die woord "voorhoede" in die letterlike vertaling van die Franse en beteken "die voorhoede". Die nuwe konsep was die teenoorgestelde van Akademisisme en het voortgegaan om die tradisie van moderniteit. Die verteenwoordigers van die avant-garde in kuns geglo dat die absolute is die proses van die skepping, eerder as om die finale produk. Die man het in 'n voorwerp van kuns. Die avant-garde in die 20ste eeu, kan die skildery verdeel word in verskeie belangrikste genres: Futurisme, Surrealisme, abstraktivizm, Popkuns, Dada en op-kuns. Kenmerkende eienskappe is die tyd afdeling vorm en geestelike sin, ongebreidelde vryheid van uitdrukking, tesame met die wetenskaplike, analitiese benadering tot die proses.

Die opkoms en ontwikkeling

'N Nuwe rigting was die produk van die absurde, skep 'n wanverhouding van ware kuns en sit in dit 'n geestelike sin. Artistieke waardes, vermindering spekulatiewe - dit is wat die avant-garde skildery onderskei. Kunstenaars uitgevoer skandalig aksie en geskep nonsens met die eerste oogopslag installasie, wys daarop dat die hoofgedagtes van die huidige. Totdat die resessie verskynsel het sy innerlike leegheid, gooi die kyker oproep - as hy in staat is om die ware van die valse waardes skei sal wees? In kontemporêre kuns, avant-garde en dan probeer om terug na die ou tradisies te kry, 'n sekere sin van die verandering van die oorspronklike konsep.

verskeie verteenwoordigers

Tipiese garde beeldhouer Duchamp verklaar sy werk 'n gewone bakkie, geplaas op 'n voetstuk. Endi Uorhol het 'n samestelling van blikkies. In sulke optrede aansienlik, die verskil tussen die avant-garde skilderkuns en beeldhoukuns van modernisme - die essensie van die eerste is outoritêre en bedrog, verwaarlosing en skool probleme, die gebruik van die eenvoudigste maniere vir bespotting kritici swak opgevoed en nie baie kulturele gehoor.

groep Fauves

Een van die mees opvallende tendense in avant-garde skildery, was die Fauvisme. Groep volgelinge teenoor die Impressioniste en die begeerte om 'n naturalistiese waarskynlikheid bereik. Vir Fauves gekenmerk deur die gebruik van catchy songs, die ontkenning van die tradisionele perspektief. Kunstenaars het die bourgeois smake en salon kuns uitgedaag, die skep van miniatuur tonele. Verteenwoordigers kan kunstenaars soos Raul Dyufi en Marquet genoem word. Laasgenoemde, in sy werk het van Fauvisme te realisme - in die web "Notre Dame," het hy daarin geslaag om gedetailleerde presisie skaduwee waters van die Seine, die argitektoniese buitelyne van die katedraal en humiditeit te dra, sag sy kontoere. Verlaat as gevolg van die realiteit Vlamin kunstenaars en Freese Huwelik Primitivist temas gebruik Andre Derain. Verwring, mistieke beelde is geskep deur Georges Rouault. Ten spyte van die baie verenigende funksies Fauves nie te lank bestaan het as 'n unie, en binnekort ontbind.

Henri Matisse

Die Fransman, vir ewig ingeskryf het vir die geskiedenis van kuns, het een van die belangrikste kunstenaars in avant-garde skildery. Matisse skilderye spreek sy basiese kreatiewe idee oor die vrylating van kleur en energie op die doeke. Hy het geglo dat die skildery is baie soortgelyk aan die musiek verskaf deur net sewe note, en probeer om te slaag op hul persoonlike ervaring van wat hy gesien het in die werke.

In die vroeë twintigste eeu, het Matisse belangstel in beeldhouwerk van Afrika, die Arabiese dekoratiewe kuns en Japannese houtsneë, wat duidelik is ook in sy werk. meesters is intense skakerings: 'n diep blou, smaraggroen, diep geel. Die bekendste werke sluit in skilderye:

• "Dans", geskep onder die invloed van Diaghilev Russiese seisoene in Parys en Griekse vaas skildery.
• "Musiek" met die beeld van sing en speel verskeie instrumente stukke.
• "Red Fish" met geweldige krag van kleure en oorspronklike planêre konstruksie van die skildery met die verwerping van perspektief en diepte.
• "Snail", een van die laaste werke, geskep uit stukkies papier, pre-geverf in die regte kleure.

abstractionist Kandinsky

Helderste Russiese avant-garde skildery word verteenwoordig deur dié kunstenaar. Kandinsky gereis en gevind inspirasie in die Middeleeuse Russiese en Franse kuns. Sy landskappe is gebaseer op kleur dissonante en spel toon en lyne wat uiteindelik heeltemal sal vervang, van die werk real beelde. Sommige van sy skilderye is geïnspireer deur tipiese Russiese motiewe - byvoorbeeld, "Die dames in Crinolines" of "kleurvolle lewe". In die tydperk ná die revolusie, die kunstenaar het 'n reeks van grafiese "Klein Worlds", wat sy voorliefde openbaar vir die gebruik van Suprematisme estetika gekombineer met 'n ligte dekoratiewe. In 1922 was Kandinsky genooi om te leer by die Bauhaus. Oor die jare, het die kunstenaar herhaaldelik geëksperimenteer met die tegniek en het indrukwekkende resultate behaal in abstractionism - sy uitstallings gehou oor die hele Europa, en teoretiese werk geniet sukses regoor die wêreld, verduidelik in detail die idees wat avant-garde skildery het. Voorbeelde sluit in die tydperk van die werk "samestelling 8" en "punt en 'n lyn in die vliegtuig."