Fuga - wat in musiekteorie?

In musiekteorie is 'n versameling van terme. Beginner luisteraar kan vra in verwondering: Fuga - wat is dit? En kundiges sal jou vertel dat dit is een van die mees gevorderde vorme van poli song.

Die oorsprong van die genre

Indien die antwoord op die vraag van wat 'n fuga in musiek, sal die definisie kortliks wees: 'n toneelstuk, gebaseer op die verwesenliking van 'n tema in 'n paar stemme. Die term is afkomstig van die Italiaanse woord vir "loop." Fuga as 'n genre gebore in die 15de eeu, toe komponiste op soek is in die gebied van musikale vorm en streef daarna om die tema vergestalt in 'n verskeidenheid van skakerings. Dit is moontlik in reële vorms.

As jy wil gee 'n meer gedetailleerde antwoord op die vraag van wat 'n fuga in musiek, die definisie sou wees: hierdie genre vorm eienskap primêr vir Barokkuns, wanneer die ontslag vorms was die belangrikste artistieke beginsels. Die stamvader van die genre is Alexander Poletti, wat 'n vorm genaamd Fuga vandag geskep.

Wat is die genre van musiek? Dit is 'n goed gevestigde stel formele funksies, vervolmaak vorm. En dit het Poletti bewys al die parameters van die fuga, sy belangrikste kenmerk is die polifonie. Hierdie vorm het geabsorbeer al die beste wat is uitgevind in nabootsing en kontrapuntale musiek. In die hart van die fuga is geen gedagte. Dit staan bekend as 'n tema. Sy fuga deurgaans ontwikkel en verryk in verskillende stemme, dit lei tot 'n heroorweging van die onderwerp, die ontwikkeling daarvan. Onderwerpe wissel wanneer dit geplaas word in 'n enkele oktaaf. Voltooiing van die tema kan nie uitgespreek word. Daar is drie samestellende dele, waarvan aanhang fuga.

Wat is die samestelling? Hierdie harmonieuse kombinasie van elemente in 'n sekere vorm, die uitdrukking van die inhoud. Fuga sluit drie sulke elemente: uiteensetting, ontwikkeling en afsluiting. Die uiteensetting word die vak in al stemme, dit is die ontwikkeling van nuwe sleutels gebruik van tematiese transformasie. Die gevolgtrekking is 'n belangrike tema in tonaliteit, in die sluiting van alle stemme een. In bykomend tot die drie-deel fugas kan gevind word en 'n twee-deel. In hierdie geval, is die ontwikkeling gekombineer met die gevolgtrekking.

Tipes reële fuga

In teorie, musiek komponiste, besin oor die vraag: "Fuga - dit wil sê," tot die gevolgtrekking gekom dat daar dalk 'n paar variasies van hierdie genre. Die mees algemene fuga - 'n vier-deel. In hierdie vorm van die onderwerp begin in een van die stemme, is dit bekend as die leier, dan herhaal imitatsionno tweede stem (satelliet) in 'n hoër toon, dan sedert variasies betree derde stem en herhaal die leier, gevolg deur - 'n vierde simuleer satelliet.

Meer skaars is twee-, drie- en pyatigolosnye fuga. Hierdie vorms is ook gebou op die leier en die satelliet, maar daar is variasies in duplikaat drade.

In bykomend tot die aantal stemme fuga kan wissel na gelang van die rol van begeleiding. Hy was tweede stem of ontwikkel jou eie tema.

Fuga in die Barok-era

Hierdie tydperk word die sentrale fuga genre, ryk in sy vorm kom ooreen met die tyd versoek. Bekende musiek teoretikus Iogann Fuks het 'n verhandeling "Stappe om Parnassus" waarin hy geregverdig die vorm van die fuga en geformuleer die metode van onderrig sy tegniek. Hy verduidelik die rol van kontrapunt, en hierdie werk vir baie jare sal fundamentele wees. So, Haydn bestudeer keer kontrapunt vir hierdie werk.

Die mees bekende fugas, natuurlik, is die werke van J. Bach vir klavesimbel, sy "Goed gehard Clavier" is saamgestel uit 24 Preludes en fugas in alle moontlike sleutels. Hierdie werke is 'n model vir 'n lang tyd. Die invloed van Bach op die daaropvolgende generasies van komponiste was groot, sodat elkeen van hulle ten minste een keer omgedraai om skriftelik fugas.

Fugas Klassieke tydperk

Klassieke tydperk gestoot die fuga uit die voorste linies. Hierdie genre te tradisionele. Maar selfs die grootste komponiste soos Beethoven en Mozart, geskryf fugas, insluitend hulle in 'n verskeidenheid van sy werke. Dit word 'n nuwe fase. Fuga ophou om 'n onafhanklike werk en is deel van die groter werke. Dit lei tot 'n geleidelike afname in die sin van die krag van sy sluiting. Byvoorbeeld, Mozart in die eindstryd van "The Magic Flute" het toevlug tot 'n vorm van die fuga.

Fuga in die 20ste eeu

Die era van romantiek in die gesig van Verdi, Wagner en Berlioz terugkeer weens die gewildheid van die fuga. In die 20ste eeu, en dit word 'n onafhanklike werk weer, byvoorbeeld vir orrel en opgeneem in groter vorms. Bartok, Reger, Stravinsky, Hindemith, Sjostakowitsj en baie ander komponiste, innoveerders gee nuwe lewe aan die fuga, bloot 'n diep rethinking van die werk van Bach en Beethoven. Gratis en dissonante kontrapunte is die basis vir die musiek van die moderne tyd.

Kontemporêre musiek is eksperimenteer met tradisionele genres, en nie 'n uitsondering fuga. Wat is die musiek konstantheid? Dit is 'n variasie op die ewige temas. Daarom Fuga ervaar 'n nuwe transformasie, maar nie sterwe nie.