Ekspressionisme in musiek - dit ... Ekspressionisme in musiek van die 20ste eeu

In die eerste kwart van die twintigste eeu in literatuur, visuele kunste, film en musiek, 'n nuwe, oorkant die klassieke siening van kreatiewe rigting, verkondig die hoofdoel van kuns uitdrukking van die subjektiewe innerlike wêreld van die mens. Ekspressionisme in musiek - dit is een van die mees omstrede en komplekse vloei.

Hoe het ekspressionisme

Ekspressionisme na vore gekom en is self baie duidelik gemanifesteer in die kultuur van Oostenryk en Duitsland. In 1905 in Dresden aan die Fakulteit sirkel Tegniese Hoër Skool is gevorm deur die studente, wat "The Bridge" genoem. Die deelnemers was E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner. Gou het hulle aangesluit by die Duitse kunstenaars en buitelanders, insluitend immigrante uit Rusland. Later, in 1911, in München het nog 'n assosiasie - die "Blue Rider", waaraan Kandinsky, P. Klee, Mark F., L. Feininger.

Dit is hierdie sirkels is die stamvaders van die artistieke rigting, waarna begin literêre verenigings, tydskrifte gepubliseer in Berlyn verskyn ( "The Tempest", "Storm", "Aksie"), was daar 'n tendens in die letterkunde en musiek.

Daar word geglo dat die term "Ekspressionisme" in 1910 is geskep deur die historikus van die Tsjeggiese Republiek A. Mateychekom. Maar lank voor dit, in die laat 15de - vroeë 16de eeu, die Spaanse kunstenaar El Greco en Matthias Grünewald van Duitsland het reeds die tegniek van uiterste verheffing en emosie wat in sy werk. A Ekspressioniste van die twintigste eeu begin om hulself te oorweeg hul volgelinge en, gebaseer op die werke Fridriha Nitsshe (verhandeling "Die geboorte van Tragedie") van die irrasionele ( "Dionysiese") die begin van kuns, begin om die rigting van die chaos van gevoelens en maniere van uitdrukking in kuns te ontwikkel.

Wat is ekspressionisme

Daar word geglo dat Ekspressionisme het gespruit uit die pynlike en komplekse reaksies van die psige van mense om die gruwels van die moderne beskawing, soos die oorlog (Eerste Wêreldoorlog), die revolusionêre beweging. Vrees, frustrasie, angs, pyn, vermink psige - dit alles gee nie die kunstenaars beskou die wêreld objektief. En dan is dit het 'n nuwe beginsel, wat die naturalisme en estetika inherent is in die vorige geslagte van skeppers heeltemal verwerp.

Estetika van Ekspressionisme in literatuur, skilderkuns en musiek gebaseer op die uitdrukking van subjektiewe gevoelens, toon innerlike wêreld van die mens. Dit raak meer belangrik as die beeld, en die uitdrukking van emosies (pyn, skree, horror). In die werk van die taak is nie oorheers deur voortplanting van die werklikheid, en die oordrag van ervarings wat daarmee gepaard gaan. Aktief gebruik 'n verskeidenheid van maniere van uitdrukking - 'n oordrywing, kompleksiteit of vereenvoudiging, geneutraliseer.

Ekspressionisme in musiek - wat is dit?

Komponiste was nog altyd daarna gestreef om die nuwe en onbekende. In elk van die tydperke was musikante wat was "up to date", en onder die invloed van die nuwe tendense van kuns oopgemaak en hulle weg bedink deur musikale middel van uitdrukking.

Ekspressionisme in musiek - 'n "psychogram die menslike siel." So sê die Duitse filosoof Theodor Adorno. Enige tradisie, die klassieke vorme van musikale komposisie, tonaliteit en ander formele beperkings style (Klassisisme, Romantiek, Rococo) Ekspressionisme in musiek verwerp dit en is die belangrikste kenmerk.

Die belangrikste manier van uitdrukking

• Die uiterste graad van onenigheid in harmonie.
• 'N gebrek aan begrip van die grootte en die klassieke ritme van musiek.
• Intermittence, skerpte, gebroke melodiese lyn.
• Skerp en nie-standaard intervalle en akkoorde.
• Wisselvallige musiek tempo skerp en onverwags.
• Die gebrek aan 'n standaard groot-klein af - atonaliteit.
• Die vervanging van die vokale instrumentele en omgekeerd.
• Vervang sing spraak, fluister, skreeu.
• Onreëlmatige en ongewone aksent in die ritme.

Ekspressionisme in musiek van die 20ste eeu

Die opkoms van 'n nuwe rigting in musiek aan die begin van die twintigste eeu het gelei tot 'n sterk verandering in die idee van dit. Ekspressionisme in musiek - dit is 'n afwyking van die klassieke vorm van die produk, grootte, tonaliteit en harmonieë. Hierdie nuwe manier van uitdrukking as atonaliteit (ontslag van die logika van die klassieke groot-klein af), dodecaphony ( 'n kombinasie van die twaalf tone), die nuwe sang tegnieke in vokale werke (spraak, sang, fluister, skree), het gelei tot die moontlikheid van meer direkte "sy siel uitdrukking "(Adorno).

Die konsep van musikale ekspressionisme in die twintigste eeu as gevolg van die Tweede Weense Skool (Weense) en die naam van die Oostenrykse komponis Arnold Schoenberg. In die eerste en tweede dekade van die twintigste eeu, Schoenberg en sy leerlinge Alban Berg en Anton Webern die grondslag te lê vir die rigting en die skryf van 'n aantal werke in die nuwe styl. Ook in 1910 het hy sy werke met 'n neiging om Impressionisme so komponiste:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

Nuwe musiek het 'n storm van emosies en 'n golf van kritiek onder die publiek veroorsaak. Baie het gedink ekspressionistiese musiek komponiste skrikwekkend en vreesaanjaend, maar nog steeds in dit 'n sekere diepte, eiewillige en mistisisme.

idee

Ekspressionisme in musiek komponiste gevind in die helder en akute subjektiewe ervaring, die emosies van een persoon. Onderwerpe van eensaamheid, depressie, verwarring, vrees, pyn, angs, en wanhoop - dit is die belangrikste ding wat die musikante wou uit te druk in hul werke. Stem intonasie, geen melodieë, dissonante gange, skerp en vloek spronge, gefragmenteerde ritme en tempo, onreëlmatige aksente, die afwisseling van sterk en swak aandele, nie-standaard gebruik van gereedskap (in 'n nie-tradisionele registreer in onkonvensionele ensemble) - het al hierdie idees is geskep om gevoelens uit te druk en bekendmaking van siel die komponis se.

Komponiste - Ekspressioniste

Verteenwoordigers van ekspressionisme in musiek - is:

• Arnold Schoenberg (die lied siklus "Pierrot Lunaire," monodrama "Wag", kantate " 'n oorlewende van Warskou", die opera "Moses en Aaron," "Ode aan Napoleon").

• Ernst Krenek (opera "Orfeo Euridice" opera "Johnny getokkel").

• Bela Bartok ( "Sonate", "Eerste Klavierkonsert", "Derde Klavierkonsert", "Musiek vir Strykers, Perkussie en Celesta", "The Rite of Spring", "Die Wonderbaarlike Mandaryns" en ander werke).

• Paul Hindemith (een-daad opera "moordenaar, Hoop van Women", klavier suite "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "The Wedding", "Die Nightingale," "Die Firebird," "Petrouchka" en baie ander werke).

• Gustav Mahler (veral die latere werke, "Lied van die aarde" en die onvoltooide Tiende Simfonie).

• Alban Berg ( "Wozzeck" opera).

• Anton Webern (Vyf Orchestral Stukke, String Trio, "Allerheiligste", kontata "Lig oë").

• Richard Strauss (die opera "Elektra" en "Salome").

Kamermusiek in die styl van ekspressionisme

dit gebeur, sodat die Schoenberg skool is om weg te beweeg van die fundamentele simfoniese vorms, en dit kan gekenmerk word ekspressionisme in musiek. Beelde van kamermusiek (vir 'n enkele instrument, duette, kwartette of kwintette en klein orkeste) in hierdie styl is baie meer algemeen. Schoenberg het geglo dat sy uitvinding - atonaliteit - nie goed pas met die werke van monumentale en breed.

Weense Skool - dit is 'n ander interpretasie van die musiek. Chaos, spiritualiteit, 'n nuwe sin van die waarheid van die lewe sonder versiering en obsessie het die basis van artistieke uitdrukking geword. Vernietiging van melodiese uitvinding ander toon - 'n opstand teen die tradisionele siening van kuns - gewek altyd verontwaardiging onder kritici en strydpunte. Dit het egter nie verhoed dat die Tweede Weense komponiste wêreldwyd erkenning en 'n groot aantal luisteraars ontvang.