Delaunay Robert: Biografie, Kreatiwiteit

Delaunay Robert is bekend oor die hele wêreld as die stigter van 'n nuwe kunsstyl. As hy nie 'n kunsopleiding gehad het nie, kon hy 'n innoveerder word wat alles aan kleur gee. Sy getroue metgesel en mede-outeur was 'n gade wat tydens die rewolusie uit Odessa geëmigreer het.

In sy hele lewe het hy daarna gestreef om perfeksie te bereik met die hulp van kleur, nadat hy al die funksies aan hom toegewys het. Hy het daarin geslaag om dit te bereik, maar om sy kreatiwiteit te ontwikkel, is hy deur siekte en oorlog verhinder.

Kort biografie

Delaunay Robert is op 12 April 1885 in Parys gebore. As gevolg van die vroeë egskeiding van ouers, is die seun opgevoed deur sy oom. Die jongman het nie spesiale kunsopleiding geslaag nie. Maar onder die invloed van die werke van Gauguin en Cezanne, het hy twintig jaar oud geword.

Gedurende die oorlog van 1914-1918. Geskuif na Spanje en Portugal. In sy geboortestad het eers in 1921 teruggekeer. Was betrokke by monumentale werke vir die Wêrelduitstalling in 1937, in die Franse hoofstad.

Aan die begin van die Tweede Wêreldoorlog het die kunstenaar vir Auvergne vertrek, maar 'n ernstige siekte het reeds vorder. Robert is op 25.10.1941 dood, op die ouderdom van ses-en-vyftig. Die oorsaak van die dood was kanker.

Gesinslewe

Teen drie-en-twintig, Delaunay Robert teruggekeer van militêre diens en ontmoet Sonia Turk ('n emigrant van Odessa). Hulle was twee jaar later getroud - in 1910. 'N Jaar later het hulle 'n seun, Charles.

Die eggenoot het 'n gelyke kunstenaar geword, behalwe mede-outeur van werke in ontwerp en toegepaste kuns. Byvoorbeeld, oor 'n meesterstuk vir die bogenoemde uitstalling in 1937, het hulle saamgewerk.

Die egpaar het die grondslag gelê van hul eie artistieke konsep. Dit was radikaal anders as dié wat sedert die Renaissance ontwikkel het.

Hoof doelwit

Delaunay Robert het geglo dat sy hooftaak in die skildery die chaos van kleur kolle uitbeeld. Hy het meer as een keer gesê dat hy hoofsaaklik van kleur hou, anders as die algemene massa van mense wat lig verkies. Vanweë die liefde van die lig het ons voorvaders vuur uitgevind, en die meester het hom gekonfronteer en in elke samestelling uitgebeeld.

Kreatiewe manier

Aan die begin van sy reis in skildery was Robert Delaunay geïnspireer deur Impressionisme. Hy was dol op werke van Gauguin (Breton-tydperk). Sedert 1906 is hy aangetrokke tot post-impressionisme. Maar meer betekenisvolle invloed was die werke van Cezanne.

Die kunstenaar het op sy eie manier die probleem van teenstrydigheid van volume en kleur opgelos. Daarom was sy kubisme oorspronklik. Dit is uitgedruk in die skilderye van 1906, waarop die vakke met 'n ligte halo geraam is.

Volgens die kunstenaar lei die lyntekening na 'n fout. Hy het dit van baie bekende Kubiste gevind. Om te besef hoe om die lyne te breek, wou hy glad nie los nie. Hiervoor het hy teruggekeer na die "afsonderlike" smeer van post-impressionisme. Dit het dit moontlik gemaak om vorms te onderskei sonder om kontoer toe te pas.

Teen 1912 het die meester aan die kleur tegniek oorgebly en daarmee gestop. Sy het die kunstenaar gehelp om die gewenste te bereik, wanneer die vorms op die doeke geskep word deur die verskillende geverfde vliegtuie te korreleer. Ruimte word verkry deur middel van tonale afwykings.

Die belangrikste tydperke van kreatiwiteit

konstruktiewe

Kunstenaar Delaunay Robert het geglo dat die kleur selfwaarde is, so daarmee vervang hy die meeste elemente, soos die tekening met perspektief en volume met chiaroscuro. Die tydperk het in 1912 begin. Hy het daarop aangedring dat die vorm, samestelling en plot uitsluitlik in kleur oorgedra word.

Die meester het die kwaliteit van die kleur ontdek, wat bekend staan as die dinamiese krag. Hy het opgemerk dat die kleure langs mekaar kan lei tot 'n soort vibrasie. Dit het die skepper toegelaat om die beweging van die samestelling te modelleer.

'N Voorbeeld van hierdie tydperk is die skilderye van die ensemble "Round Forms".

Iberiese

Delaunay Robert, wie se werk bespreek word tydens die militêre operasies van 1914-1917. Het in Portugal, Spanje gewoon. Hier het hy begin om 'n nuwe tegniek toe te pas, wat die menslike liggaam en verskillende voorwerpe uitbeeld.

Die kunstenaar kon die gevormde konsep van "dissonansie" in die visuele kunste verdiep. In sy interpretasie was dit 'n vergelyking van kleur met vinnige vibrasies. In die twintigerjare van die vorige eeu het hy sy eie artistieke taal vervolmaak.

'N Voorbeeld is die skildery "Portugese Stilleven".

Die tweede opsomming

Die kunstenaar het teruggekeer na die probleme wat hy in 1930 in die ensemble "Round Forms" probeer bekamp het. Delaunay het ander werke oor dieselfde onderwerp geskep. Hulle het bewys dat hulle meer dinamies en meer perfek vanuit 'n tegniese oogpunt was.

Ware oplossing wat hy kon vind in die siklus "Joy of Life". In hierdie skilderye het die kunstenaar gebruik gemaak van 'n tegniek waarmee hy fragmente kon skei en slegs op die samestelling fokus.

Voorbeelde van werke van hierdie tydperk kan genoem word "Ritmes", "Oneindige Ritmes".

Monumentale tydperk

Robert Delone (die biografie is onlosmaaklik gekoppel aan Sonya Turk) het in sy skildery 'n monumentale karakter gesien. Aan sy kamerade en volgelinge het hy verduidelik dat deur 'n oorgang in die werk op een skepping na die tweede oorgedra word, en dan na die volgende een kan 'n ensemble kry. So 'n skildery, volgens sy mening, vernietig nie die argitektuur nie, maar laat die kleure op die oppervlak speel.

In sy werk met 'Relief Rhythms' het die Franse kunstenaar materiaal gebruik wat selfs bestand is teen die invloed van die eksterne omgewing.

In 1937 het die organiseerders van die uitstalling van Parys voorgestel om die ontwerp van twee geboue te hanteer. Dus, Delaunay het die geleentheid gehad om argitektuur met sy werke te kombineer. Hy het groot reliëfpanele geskep.

In 'n soortgelyke monumentale styl was die laaste skeppings, soos "Ronde ritme", "Drie ritmes". Hulle het 'n soort geestelike testament geword van die skrywer. Daaropvolgende kreatiewe strewe Delaunay het die siekte en die daaropvolgende dood onderbreek.

Reeks skilderye

Die meester het sy werke van die gewone manier van dink geweier. Hy het besluit om al die blomme te vertrou. Huidige wetenskaplike teorieë het die kreatiewe soeke van die meester bevestig. Met uitsonderlike kleur het hy daarin geslaag om 'n nuwe persepsie van ruimte, die dinamiese aard van die materiaal, te toon.

As kunstenaar kon die kunstenaar nie die hoof argitektoniese struktuur van die hede omseil nie. Daarom is die simbool van sy geboortestad Robert Delone uitgebeeld op die doeke. "Eiffeltoring" is 'n reeks skilderye, wat hy sedert 1909 geskryf het. Lig in hulle vloei van oral af, waardeur die beeld in dele breek. Elke fragment is onderhewig aan sy eie perspektief.

In 1912 het hy die ensemble "Windows" geskep, waarin die ruimte met behulp van kleurkontraste uitgebeeld word. Hulle het diepte geskep sonder om chiaroscuro te benodig.

In 1914 schilderde hy die skildery "In Honor of Blerio" uit die reeks "Round forms". Daarin is die plot van sekondêre belang. In die skepping word die beweging agtereenvolgens deur skyfagtige afwisselings oorgedra. Vir hierdie reeks sal hy terugkeer in 1930, wat meer gevorderde en dinamiese werk skep.

In 1920 verskyn sy werk "Nude with a book", waarin die kunstenaar 'n nuwe tegniek toegepas het om die menslike liggaam te oordra.

Die ware oplossing vir sy kreatiewe soektog Robert vind in die reeks van die dertigerjare "Joy of Life".

Bykomende inligting

Robert Delone (Franse kunstenaar) het doeke geskep wat oor die wêreld gestoor word: in die Verenigde Koninkryk, Japan, Australië. In Parys het die Nasionale Museum aan die Delone-familie 'n aparte kamer (Pompidou-sentrum) gegee.

Die seun van Robert en Sonya het 77 jaar gelewe en in 1988 gesterf. Charles het die geskiedenis van jazz bestudeer en hierdie styl in musiek bevorder.