Beeldhouer Donatello: biografie, werke, foto's

Donatello - is 'n Italiaanse beeldhouer, 'n verteenwoordiger van die era van die vroeë Renaissance, die Florentynse skool. Oor sy lewe en werk sal in hierdie artikel bespreek word. Biografie van die skrywer is nie in detail bekend, so dit is moontlik om net kortliks aan te bied.

Kort biografiese inligting oor die beeldhouer Donatello

Die toekoms beeldhouer Donatello is gebore in Florence in 1386, die seun van Nikollo Di Betto Bardi - ryk wol kaardster. Hy het in die jare 1403-1407 in die werkswinkel van 'n man met die naam Lorenzo Ghiberti. Daar het hy geleer, in die besonder, die tegniek van brons. Op die werk van die beeldhouer is baie beïnvloed deur vertroudheid met die ander groot man - Filippo Brunelleschi. Ghiberti en Brunelleschi gebly lewenslange naaste vriende towenaar.

Dzhordzho Vazari gesê dat die beeldhouer Donatello was 'n baie vrygewige man, baie beleefd, behandel vriende baie goed, nooit nie belang heg aan geld. Sy dissipels en vriende is geneem uit hom soveel as wat hulle nodig het.

Die vroeë tydperk van kreatiwiteit

Die aktiwiteit van hierdie beeldhouer in die vroeë tydperk, in die 1410s, is wat verband hou met munisipale bestellings, wat hy aan verskeie openbare geboue in Florence versier. Vir geboue of San Michele (fasade) voer 'n Donatello standbeeld van St. George (die tydperk vanaf 1415 tot 1417) en St. Mark (1411-1413). In 1415, die standbeeld van St. voltooi hy Ioanna Evangelista, versier katedraal Florence.

Konstruksie Kommissie in dieselfde jaar vir die versiering van die Campanile opdrag gegee om die standbeeld te voer deur Donatello profete. Oor hul skepping towenaar het hy vir byna twee dekades (vanaf 1416 op 1435). Vyf syfers is in die katedraal Museum. "David" standbeeld en die profete (ongeveer 1430-1432 jaar) nog grootliks verband hou met die destydse laat Gotiese tradisie. Afleiding dekoratiewe ritme ondergeskikte figuur, perfek uniform behandel gesig en liggaam bedek met 'n swaar klere. Maar selfs in hierdie skeppings hy probeer om 'n nuwe ideaal van sy ouderdom te dra - die heldhaftige individuele persoonlikheid - Donatello. Beeldhouer werke het 'n verskeidenheid van onderwerpe, waarin gemanifesteer hierdie ideaal. Dit is veral opvallend in die beeld kommunikasie. Mark (1412), St. George (1415), sowel as Habakuk en Jeremia (jaar van die skepping - 1423-1426). Geleidelik vorm 'n duidelike word, word integrale volumes, portret vervang die tipiese gesigsuitdrukkings, en die voue van klere beklee die liggaam natuurlik, sy tweede beweging en buig.

John XXIII Graf

Beeldhouer Donatello skep saam met Michelozzo graf van John XXIII in die tydperk 1425-1427. Dit is 'n klassieke voorbeeld van wat gebruik word vir die later grafte wat deel uitmaak van die Renaissance. Langtermyn-samewerking tussen die twee beeldhouers begin met hierdie werk.

Beslissende figure in brons

Donatello in die vroeë 1420's, verwys na die giet van brons syfers. In hierdie materiaal, sy eerste werk - 'n standbeeld van Louis van Toulouse, wat in 1422 is beveel om hom na die nis in Of San Michele versier. Dit is een van die merkwaardigste monumente, wat 'n begrip van die heiligheid van die persoonlike prestasie reflekteer, die oorhand gekry in die Renaissance.

Standbeeld van Dawid

Die hoogtepunt van kreatiwiteit van hierdie meester in die kuns van brons is die standbeeld van Dawid, geskep rondom 1430-1432 jaar. Dit is ontwerp, in teenstelling met die Middeleeuse beeld op die ronde trip. Nog 'n nuwigheid was die tema van naaktheid, waaraan Donatello aangespreek. Beeldhouer David uitgebeeld naak, nie in klere, soos die gewoonte was tevore, die eerste keer sedert die Middeleeue as realisties en in so 'n groot skaal.

Ander werke deur Donatello, wat verband hou met die 1410-ste - die begin van die 1420's - die figuur van 'n leeu gekerf uit sandsteen - die embleem van Florence, 'n hout kruis vir die kerk van Santa Croce, die brons relikwie vir die Ognissanti kerk, brons standbeeld, geleë in die Nasionale Museum van Florence onder genoem "Amorin Attis," wat is, blykbaar, die beeld van die antieke gode van vrugbaarheid Priapus.

Die werke in die tegniek van verligting

Die eksperimente in die tegniek van verligting by die Donatello was ook revolusionêre. Die soeke na die beeld realistiese beeldhouer illusionêre ruimte lei tot die skepping van die plat topografie, waarin die indruk diepte is uitgevoer met behulp van volumes van gradering. Verhoog die ruimtelike illusie van die gebruik van metodes van direkte perspektief. "Drawing" beitel, beeldhouer vergelyk word met die skrywer van skilderye van die kunstenaar. Dit moet hier in ag geneem word sodanige werke as "Die Slag van George en die draak", "Pazzi Madonna", "Fees van Herodus", "Hemelvaart van Maria" en ander. Argitektoniese agtergrond in die skilderagtige landskap van die towenaar is getoon, met behulp van die reëls van direkte perspektief. Hy was in staat om 'n paar ruimtelike gebiede waarin die karakters is te maak.

'N reis na Rome, die tweede Florentynse tydperk

Beeldhouer Donatello in die tydperk vanaf Augustus 1432 tot Mei 1433 geleë in Rome. Hier het hy en Brunelleschi obmeryaet monumente van die stad, die verkenning van die antieke beeldhouwerk. Plaaslike inwoners, volgens die legende, beskou twee vriende van jagters. Romeinse indrukke is weerspieël in sulke werke as heiligdom ingestel vir Capella del Sacramento opdrag Eugene IV (Pous), "Annunciation" (anders -. Altaar Cavalcanti, sien foto's hieronder) Sing hoofpawiljoen van 'n Florentynse rade en die buitenste Dept, gemaak vir die katedraal in Prato (tyd van die skepping - 1434-1438 jaar).

Donatello bereik ware klassisisme in verligting van "Die Fees van Herodus", geskep op sy terugkeer van 'n reis na Rome.

Rondom 1440 die beeldhouer skep brons deure, en agt medaljes vir Florence Old Sacristie van San Lorenzo (die tydperk vanaf 1435 tot 1443). Die geskoei pleisterwerk reliëfs van die vier is behaal ongelooflike vryheid in die beeld interieurs, geboue en mense figure.

Padua tydperk

Donatello is in 1443 gestuur in Padua. Hier begin die volgende fase van sy werk. Dit voer 'n ruiterstandbeeld van Erasmo de Narni (Gattamelata standbeeld). Donatello gooi haar in 1447, en het die werk was 'n bietjie later - in 1453-m. Manier gedien as 'n monument aan Marcus Aurelius. Die gebruik van diagonale wat 'n swaard en die staaf Gattamelata (Erasmo bynaam), en die hand posisies Verenigde syfers perd en ruiter in silhoeët stuk beeldhouer Donatello vorm. Beelde geskep in hierdie tydperk, regtig baie goed. Behalwe die bogenoemde is dit verrig kommunikasie koor. Antoniya Paduanskogo, asook vier verligting scènes van sy lewe, wat beskou word as die toppunt van kreatiwiteit van hierdie meester in die skilderagtige terrein.

Selfs wanneer die huidige beweging Donatello wys hoe twee standbeelde kommunikasie. Ioanna Krestitelya in Florence (in casa Martelli ek V Fiore), is dit beperk tot die mees konserwatiewe. In beide gevalle bindend. John verteenwoordig loop, en elke laaste toe is betrokke by hierdie beweging. Aard is geneem uit nuwe raaisel.

'N onderskeidende kenmerk van vaardigheid Donatello se bestaan in die feit dat die beeldhouer uitgebeeld met dieselfde vaardigheid en energie, krag, goeie voorkoms en genade. So, byvoorbeeld, uitgekap in 1434 bas-reliëf marmer balkon van die katedraal stad van Prato uitbeeld halfnaakte genieë en kinders wat musiekinstrumente en dans speel met kranse van blomme. Uiters lewendig hul beweging, speels en uiteenlopend. Dieselfde kan in ag geneem word en ander bas-reliëfs in marmer, gemaak vir katedraal Florence.

Donatello in die afgelope jaar, die vind in Padua bietjie werk. Blykbaar was hy ernstig siek. Beeldhouer terug in 1453 in Florence en gaan voort om daar te woon tot en met sy dood (in 1466), behalwe vir 'n kort reis in 1457 na Siena.

Laat Florentynse tydperk

Dit bring baie vrae later werk deur Donatello. Beeldhouer in die laat werke geskep nie soseer interessante werk. Soms praat oor die ondergang van sy vaardigheid, en die terugkeer van 'n paar gothic tegnieke. Beeldhouwerk deur Donatello in die tydperk vanaf 1450 se vroeë 1460's deur 'n standbeeld Marii Magdaliny (1455, foto cm. Hieronder), gemaak van hout, 'n groep van "Judith en Holofernes", 'n standbeeld van Ioanna Krestitelya, reliëfs op die tema van die opstanding en die Passie van Christus twee stoele in die kerk van San Lorenzo. In hierdie werke, oorheers die tragiese tema wat Donatello ontwikkel. Beeldhouer gehou deur naturalisme, wat grens aan die geestelike gekraak. 'N Aantal van komposisies afgehandel is ná die dood van sy heer studente - Bertoldo en Bellagio.

Beeldhouer gesterf in 1466. Hy is begrawe in die kerk van San Lorenzo, wat is versier met sy werk, met groot eer. So sluit die loopbaan Donatello. Beeldhouer, Biografie en sy werke is in hierdie artikel, het 'n prominente rol in die wêreld argitektuur gespeel. Let op wat sy was.

Die waarde van die werke van hierdie meester

Donatello was 'n sleutelfiguur in die geskiedenis van Renaissance beeldhouwerk. Dit was hy wat die eerste om stelselmatig bestudeer die meganisme van die menslike liggaam beweging was, het hy uitgebeeld 'n komplekse massa-aksie begin om die klere te danke aan die plastiek liggaam en beweging te interpreteer, het die taak om 'n individu portret in beeldhouwerk uit te druk, het die aandag op die geestelike lewe van die karakters oorgedra. Hy het die brons volmaak en waxing up marmer. Trehplanny verligting, ontwikkel hy, het die verdere ontwikkeling van beeldhouwerk en skilderkuns.