Skilder Edvard Munch: werk, biografie

Die kunstenaar, wie se werk in die Weste, sit op 'n gelyke voet met Gauguin en Cezanne, nie baie goed bekend in Rusland. Genius, beskou as die skepper van 'n nuwe era en wat donker prentjie van die dood geskryf het, het 'n senuwee-ineenstorting waaruit dit behandel word.

In sy jeug, het hy genoem dat die dag wanneer in die voorkant van sy doeke sal kom sal al hoede te verwyder, asof in 'n kerk nie, maar om die openbare erkenning hy was nog baie ver weg. "Sonder my skilderye I - niks," - nadat hy bely Edvard Munch, wie se werke is nou bekend vir veel meer as die skrywer self.

Om die oorspronklike kuns van die kunstenaar verstaan, is dit nodig om te weet hoe en wat hy geleef het, die skep van meesterstukke, "geskryf met die bloed van sy hart."

beroof

In 1863 in Noorweë geboorteplek van die kunstenaar, wie se werk sal 'n heel nuwe skildery genoem word, blaas gevestigde tradisie in die kunste. Edvard Munch, wie se biografie is gevul met tragiese gebeure wat hul merk op sy werke, stewig in die geskiedenis as die skepper, wie se werk veroorsaak 'n gewelddadige emosionele impak op die kyker links.

Edward onthou sy kinderdae as 'n somber en vol verliese. sy moeder en sy geliefde suster wat gesterf het van tuberkulose verloor, en die seun het tragies het reis van sy lewe. Dit is bekend vir sy herinnering aan daardie stadium: "Om my wieg gestroom swart engele waansin, siekte, dood, en het gepaard gegaan met 'n leeftyd."

Die beeld van innerlike vrede

Na skool Munch studeer om 'n ingenieur wees, maar op 'n stadium besef dat drome net om te verf. Daar is selfs die presiese datum - 8 November, 1888, dit was toe in 'n persoonlike dagboek opname van die vrees van lyding verskyn in die voorkant van tiener lewe dat hy besluit het om 'n kunstenaar te word.

"Ek wakker dikwels in 'n koue sweet en kyk rond sy kamer om seker te maak in die hel Ek" - erken dat die einde van die lewe van Edvard Munch. Foto jong skilder geslaag op sy ervaring: hy het nie soos "mooi" prentjie, met die fokus op die feit dat dit nie sigbaar is vir die buitenste skil van 'n man.

Die uitbeelding van mense, het hy gooi van hulle innerlike wêreld: "Meer is nie daar 'n ander kunstenaar, druk jou tema tot die laaste druppel, soos ek."

Somber motiewe in die werke

'N Reeks tragiese onttrekkings voortgegaan - Munch het sy pa, die jonger broer, suster, het gesterf in 'n kliniek vir die geestelik siek. Dit word weerspieël in die werk van die skilder - woede motiewe van eensaamheid en die dood is besig om 'n nog groter krag. Kritici het opgemerk dat die skrywer het 'n merkwaardige vermoë om jou buie en emosies visueel vertoon.

Na verliese Munch beskou as die hoofoorsaak van al die tragedies God. Hy afstand godsdiens, op soek na hulself 'n nuwe stelsel van waardes. Met inagneming van die wêreld met leë hande, die kunstenaar spreek die sinloosheid van die menslike lewe en verseker ons dat slegs deur middel van kuns kan onsterflikheid te bereik.

Tydens hulle studie aan kunsskool, Edvard Munch, wie se skilderye is moeilik om te skryf aan 'n enkele rigting, onbaatsugtig gegee om kuns. Hy wou nie sy werk net om die mure van huise of museums te versier. "My skilderye - dit is wat ek ervaar het myself, my dagboek. Hulle het betekenis aan my lewe "- gedeel die mees intieme skilder.

Sluiting van die uitstalling

Reis die wêreld het kennis met die geniale van verskillende rigtings en style in kuns. Hy het sy werk uitgestal in galerye, maar hulle het te veel openbare protes, en die uitstalling is gesluit. Meesters van die klassieke skool van die skildery was beskou as vreemd foto's te beledig om die kyker, en Munch homself genoem 'n anarchist. Na die aankondiging van die uitstalling "lelike" sluit die werke bekend geword en progressiewe jong mense begin om die skande foto's bewonder.

Onafgehandelde persoonlike lewe

Gewoond aan die eensaamheid van 'n jong man wat van verhoudings met vroue, gee hulle 'n noodlottige rol in die lot van alle mense. Die skone geslag val in die liefde met 'n entoesiastiese kuns vreemde jong man met brandende oë, maar Munch geglo dat sterk gevoelens verswak sy stoot te skep.

Bekende kunstenaar passievolle verhouding met die dogter van 'n edele handelaar, tragies geëindig vir beide: obsessiewe meisie wat 'n las vir 'n jong man het probeer om hom te vergiftig, omdat ek verneem het van Edward oor die skeiding, en nadat dit letterlik terug uit die dood gebring het, het sy in die arm geskiet om die skilder.

Senuwee ineenstortings en behandeling van siekte

Verduur verskeie operasies en verloor 'n vinger, Munch was bekommerd oor sy artistieke toekoms. In ongezellig kunstenaar begin dan die werklike geval van vervolgingswaan. Sy senuwees wat meer dikwels, en die kunstenaar het op random mense. Hy kon selfs klop diegene wat, in sy mening, onvleiende kommentaar oor hom. Gereelde aanvalle was vergesel deur aggressiewe optrede lei tot 'Munch in 'n psigiatriese hospitaal, waar hy met die elektriese behandel.

Die kunstenaar het geweet dat hy nie alleen in die hantering van alkoholisme en depressie, en gestuur vir kundige hulp. Ek moet sê dat die siekte hom nie verlaat en na 'n lang termyn behandeling. Maar Edward het dit, dink dat sy werk onlosmaaklik gekoppel is aan geestelike afbreekpunte.

Die onverwagse gewildheid

Na intensiewe terapie Munch vrygestel. "Daar is nie so maklik om uit te gaan. Al die vrae kan nie beantwoord word as jy wil. Wat jy nodig het om te raai wat jy verwag van die dokters, of bly daar vir ewig, "- gedeel herinneringe van Edvard Munch. Die werke van die briljante kunstenaar van die tyd wat hy spandeer in die hospitaal, is steeds gewild.

Meesters, wat bekend oornag het, gebombardeer met aanbiedinge galerye van die wêreld, en private versamelaars. Maar "donker Noorse" as dit soms tydgenote genoem word, was in geen haas om deel te wees met hul kind. Hy kon dit nie doen sonder om sy skilderye.

Portrette as die oordrag van die menslike siel

Kunstenaar Edvard Munch het al idees by homself probeer om sy kreatiwiteit te help om ander om die kompleksiteite van die lewe te verstaan en om sy doel te verduidelik. Na 1900, skep hy 'n versameling van portrette, besig om 'n groot genre in sy werk. Dit was onvergeetlik werke waarin die delikate snare van die menslike siel is ondersoek. Die kunstenaar het nie skryf na portrette van diegene wat min geweet bestel, en dra net die eksterne ooreenkomste dit nie tevrede was.

Kreatiwiteit in die laaste jare van sy lewe

Maar die later tydperk van baie kritici die meester se die meeste onsuksesvol erken. Edvard Munch, wie se werke is gevul met diep filosofiese idees, maar swak in terme van kuns, het hard gewerk in sy werkswinkel. Sy styl het verander vir die erger, en foto's geverf rowwe beroertes, teleurgesteld hul ondersteuners. Dit is bekend dat die skrywer gely oogsiekte, as gevolg van wat hy later heeltemal opgehou werk.

Munch gesterf in die vroeë 1944, naby Oslo, tydens die Duitse besetting. Hy het nie laat ná die dood van studente, as gevolg van sy kenmerkende werk is te persoonlik en subjektief.

"Siek meisie": 'n afskeid van sy geliefde suster

"Alles wat ek gedoen het in die werke, is verplig om die geboorte van hierdie film" - een keer toegelaat Munch. "Siek meisie" - die vroegste van sy werke, het die kunstenaar bekend gemaak. Diep wonde ná die dood van familielede in die kinderjare het 'n onuitwisbare merk op die siel indrukwekkende seun. Hy uitgebeeld die doding van tuberkulose suster, en die motiewe van siekte en dood is dikwels geslaag om deur sy werk.

Vir veertig jaar, het Munch nie toelaat dat die skielike dood van sy geliefde suster, en hy het vyf weergawes van hierdie foto, onderworpe aan ernstige kritiek van die publiek geskep. Uitbeelding van 'n meisie op sy sterfbed werk, en erken die belangrike keerpunt in die kunstenaar se werk, gelei n skande reaksie van die publiek in so 'n harde manier van skryf en uitdrukking van die mees verbode gevoelens - die lyding, pyn en menslike wanhoop.

Vervolging van kritici en die publiek misverstand

Voortdurend luister na beskuldigings van depressie en vormloosheid aan die publiek werk ongezellig Edvard Munch. Foto's met name dat die diep tragedie en die voortsetting van pyn van die skrywer onderstreep, is nie deur die publiek aanvaar, die finale stof nie om lief te hê, is ver van realistiese kuns. Kritici het aanstoot die kunstenaar aanvalle en het hom skepping eerlik misluk.

A talentvolle skilder was gedwing om te veg vir vryheid in kreatiwiteit, daagliks gekonfronteer met blatante minagting en bespotting deur lyding nageslag, die oordrag van die menslike toestand, eerder as om sy verskyning. Munch geskep spesifiek nie stryk deur die standaard kanonne van kuns tekeninge, letterlik stomgeslaan tydgenote ware lewe.

Geheimsinnige skildery "Die Scream"

Die mees herkenbare produk van die genie van die meester - die oordrag van ware menslike horror skildery "Die Scream". Munch, wat uit gely 'n vrees vir oop ruimtes, uitgebeeld die hoofkarakter, omdat hy iets vyandig voel. En 'n ongelooflike vrees aangegryp net hom, en die twee figure agter die vrede praat, sonder om te hoor 'n verskriklike geskreeu.

Navorsers van die Noorse skilder geneig om te dink dat die web onder die invloed van gevestigde geestesongesteldheid Munch is geskryf. Sekslose wesens, het sy mond geopen en sy kop in sy hande, om nie te luister na die verskriklike gille kon gewees het geïnspireer deur die manier waarop die mummie, wat 'n Noorse uitstalling gesien.

Naked senuwee Munch

Dit verteenwoordig 'n vreemde en donker werk "Scream"? Munch het geglo dat 'n persoon in die stryd met die natuur is gedoem tot mislukking. Die prentjie word ontneem van die beskermende skede, en elke eksterne kragte maak hom voel ongelooflike angs. Die hoofkarakter - is die skepper en sy naakte senuwees reageer op elke aanraking. Munch beskerm teen natuurlike geroep, en die figuur getoon held is 'n natuurlike reaksie bang man, die vlug van die werklike of vermeende gevare.

berugte

Aanvanklik tekening genoem "Cry van die natuur." Dit is dit, bewend van opgewondenheid, voel hy die skrywer in 1892 in Nice. Miskien is dit nie verbasend dat met so 'n donker prentjie van verwante mistieke vloek almal wat na hom kom in kontak. Werkers oordra foto, hulself dood te maak as gevolg van erge hoofpyn, en het in 'n verskriklike ongeluk. Vinger doek nuuskierig besoeker doodgebrand in sy huis.

'N foto ter waarde van meer as $ 70 miljoen is herhaaldelik ontvoer, maar sy het altyd teruggekeer Munch-museum in Oslo. Onheilspellend atmosfeer herskep op doek, raak die psige van die kyker, en hierdie feit is wetenskaplik bevestig.

Niemand weet of dit 'n ongeluk was tragies, weg te neem die siele van die mense, of selfs mistieke skildery het kwaad lot. Wat ook al dit was, maar besoekers aan die museum probeer om dit te omseil.

"Troos". Die beelde in swart en wit

Ongewone swart en wit beeld van twee mense sit kaal op agtergrond agtergrond geskep in 1894 is nog 'n klein bekende Munch. "Troos" - so het hy sy grafiese werk, realistiese stuur wanhoop en verdriet vrou, sit haar hande haar betraande gesig. Sy saggies drukkies 'n man se skouer, maar sy kalmerende gebaar kan onverwagte beroerte van die lot wat die rustige lewe van sy metgesel vernietig te verlig.

Grafiese Munch - 'n aparte wêreld, waarin sy vertrek uit die gedetailleerde beelde om veralgemening. "Troos" was een van die eerste grafiese werke deur die bekende Noorse.

Foto-provokasie "Madonna"

Sy hele lewe ly Munch se "Madonna", wat min ooreenkoms met die bekende beeld klassieke dra, vergestalt sy geheime gevoelens op doek. Hy beskou die vrou 'n raaisel vir alle mense: "Heilige en bose, dwelms en lyding. Die man wat mal. "

Tragies verhouding met haar dogter het uitgestel wynhandelaar merk op die siel van die mens, wat geglo het dat 'n vrou se skoonheid is pynlik en gevaarlik. "Madonna" kunstenaar sonder enige heiligheid en reinheid. Geleë in ekstase vrou wat haar oë van moegheid en gedompel in die sensasies. Haar blou hare wisselend van kleur ontbind en was belaai met groot gevaar. Somber agtergrond doek ontstellend en suggestief van 'n soort van bedreiging vir die mensdom as 'n geheel.

Munch 'n werk waarin liefde nou verband hou met die einde van die lewe op aarde te skep, ek wou al die stadiums, wat 'n vrou te slaag - vanaf bevrugting en geboorte tot die dood. En die gehoor voel nogal vulgêre foto, wat net gee 'n stralekrans soortgelyk aan die kanonieke beeld van die Madonna.

"Parting": die pyn van 'n ontbinding

In hierdie vraestel, het ek aansoek gedoen vir drie Edvard Munch skildery styl. "Parting" is geskryf na 'n slegte ervaring in liefdesverhoudings van die kunstenaar, die verdeling van die beeld patroon van die verlede en die hede. Hy ondersoek die interne en eksterne wêreld van menslike lyding, uitgebeeld met 'n somber gesig en hou sy bloedige hand op die hart. Reg Munch geverf in 'n helder rok gesiglose meisie. Die skrywer beklemtoon dat hy verlaat die held probeer om die een wat veroorsaak dat hy soveel lyding vergeet, en haar gesig permanent uitgewis word uit sy geheue.

Direk in die voorkant van die man dit is iets soos 'n vreemde plant of dier met twee koppe. Rooi stof wat soliede kyk na eerste onverbiddelik verskeur. Ons gebruik surrealisme, simboliek en Art Nouveau vervoer van die tragedie van skeiding.

Onsterflikheid in skilderye

Eensaam en moeilik om saam te kom met mense Edvard Munch, wie se werke getuig van sy ongetwyfelde talent, tydens sy leeftyd het 'n baie gepraat oor sy werk, wat die teenstrydige persoonlikheid van die skrywer weerspieël. Wat nie wil om te deel met die skilderye gely het en drome saam te smelt met hulle saam, Munch steeds in sy skilderye te woon, het hom onsterflik gemaak.