Stryd genre in art. Stryd skilder. foto's

Kuns was nog altyd bestaan en sal bestaan. Dit is nie net 'n manifestasie van kreatiwiteit is die siel van een man en die hele nasie. Dit kan vertoon daaglikse emosies en dit kan net weer gevoel word. Skildery, beeldhouwerk, musiek - dit alles kan ons vertel oor die geskiedenis van mense, hul gevoelens en onsekerheid. Dit is baie duidelik oordra stryd genre in art.

idee

Hierdie term het in die Renaissance. Die gewildste bereik in 17-18 eeue. Stryd genre in die visuele kunste vertel die verhaal van die oorlog en militêre lewe. In die foto's van hierdie soort word getoon veg op grond, op see, asook soldate loop. Die belangrikste taak van die kunstenaar is nie net 'n toneel of wys die heldhaftigheid van oorlog nie, maar ook om die ware betekenis en historiese konteks van die gebeure te openbaar.

Indirek stryd genre in die visuele kunste is 'n historiese een. Maar tonele van militêre lewe kan toegeskryf word aan die genre skildery. Daarbenewens, kuns batalistika sluit landskappe, portrette, dierlikheid, nog lewe. Die foto's nie net oor te dra van die aard van gevegte, maar toon ook alle vorme van klein besonderhede wat die gehoor weet nie.

historiese grondslag

Soos vroeër genoem, die stryd genre in die visuele kunste na vore gekom in die 16de eeu. Hoewel die beeld van gevegte is bekend vir 'n lang tyd: die Ooste, Antieke Griekeland, antieke Rome. Toe was dit moontlik om ongewone reliëfs, wat onoorwinlike en verskriklike regeerders verskyn en kan die beleg van die fort, of die krygers Maart te sien kry.

Later het hulle begin om geverf vase van Antieke Griekeland, wat ook gemaak van 'n stryd genre kunstenaars. Image slagveld kan gevind word op die triomfboë, matte, boek duimnaels, tapisserieë, ens

werklike poging

Dit was tydens die Renaissance poog om te werk met batalistikoy meer doeltreffend geword. Veral dit opgevolg kunstenaars uit Italië. In bykomend tot die fiktiewe stryd tonele, begin daar om die werklike gebeure vasgevang gevegte verskyn.

In Rusland, het hierdie genre in die 18de eeu, tydens die bewind van Peter I. Die kunstenaars probeer om nie net die historiese grondslag van die stryd oor te dra nie, maar hoofsaaklik om die patriotisme en moed van soldate en aanbidding voor hul heldhaftigheid wys. Verwant Russiese kunstenaars het voortgeduur tot die 20ste eeu. Dit is nie verbasend en die feit dat dit die Groot Patriotiese Oorlog begin 'n nuwe ronde van die ontwikkeling in batalistiki. En nie net in die visuele kunste, maar ook in musiek, literatuur en argitektuur.

verteenwoordigers

Op 'n tyd die stryd genre in die visuele kunste was baie belangrik. Met wat goed kon dit nie gekoppel word. Tog het die oorlog geïnspireer skeppers. Almal het probeer om iets epogale, groot, hierdie, wat sou vir ewig onthou word te skep.

Natuurlik, tydens die bestaan van hierdie tendens verskyn nie 'n kunstenaar skilder van stryd, wat in staat was om nie net 'n geskiedkundige gebeurtenis te dra nie, maar ook sy karakter en krag. Een van die gewildste kunstenaars kan onderskei Aleksandra Zauerveyda, Bogdan Villevalde, alfonsa De Neuville Vasily Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin en, natuurlik, Frantsa rubo. Hierdie lys is eindeloos. Sommige skeppers wat besluit het om die historiese en stryd genre vier, sal ons meer praat.

Die kunstenaar van geboorte

Russiese akademiese stryd skildery het ons baie uitstaande kunstenaars. Elkeen van hulle het bekendheid verwerf vir sy skeppings. Die mees suksesvolle en bekende in hierdie gebied word beskou as Frantsa rubo wees. Hy is gebore in 1856 in Odessa en van kleins af het die pad van die kunstenaar. Hy studeer aan die München Akademie, en op aankoms tuis gegaan om die Kaukasus te skep.

Frants Alekseevich rubo in 1885 besig met 'n reeks werke vir die militêre museum. Onmiddellik na die 17 skilderye het hy vir die volgende taak. Die mees bekende stryd skilderye en het "Storm Aul Ahulgo". Dit is nie die enigste bekende panorama skilder. Daar is ook twee pragtige werke van "Verdediging van Sewastopol" en "Borodino".

Epogale en smaakvolle

Frants Alekseevich rubo skrywer van die prentjie "Storm Aul Ahulgo". Hierdie panorama geverf in 1888. Die basis van die plot doek is die vergadering punt Shamil - Ahulgo. In 1839, die Russiese troepe het hier. Hulle beleër die dorp, maar was in staat om suksesvol te voltooi is dit eers na ses maande. Die foto toon die storm Ahulgo.

Die belangrikste hoogtepunt van die panorama - sy pragtige landskap. Op hierdie punt, die kunstenaar spandeer baie tyd. Voor die gehoor die buitengewone canyon kranse. Die belangrikste gebeure vind plaas op die kante en bo-op. In die linkerhoek kan jy die ommuurde dorpie sien. Aan die ander kant is die Russiese infanterie, die kruising van die smal brug. Een van die soldate val wapens, en die skilder was in staat om akkuraat en aannemelijk dra sy emosies.

Met klippe op die Russiese soldate skiet bergklimmers, en die vroue gooi klippe. Daar op die doek, en die mees aktiewe plek. Dan onmiddellik opvallend ou man wat fanaties probeer om homself te verdedig, waai die vaandel. Naby die slagvelde reeds kan 'n mens die dood en gewond vegters sien. Die foto toon die ekspressiewe en opwindende gebeure baie duidelik en effektief.

Portret skilder van stryd tonele

Ivan Nikitin na bewering gebore in 1688 in Moskou. Sy lot is nie veel bekend. Skilder bestudeer hard en in tyd bekend geword het vir Petrus I. King was trots op hom, en het 'n hoë verwagtinge. Hy hou van die werk van Nikitin, wat op daardie tydstip besig was om in portrette. Die vroegste prentjie van die kunstenaar word beskou as die beeld van Natalia Alekseevna, suster van Peter I. Nadat hy geverf portrette van baie familie en vriende van die koning wees.

Dit wil voorkom asof sy fenomenale vermoë in die portret genre dit nie in groter mate kon vier. Tog Nikitin het suksesvol daarin geslaag om homself te probeer in batalistike. So was daar 'n foto van "die slag van Kulikov."

Beauty is in die besonderhede

Daar word aanvaar dat die eerste web Nikitin in hierdie genre was "Die Slag van Poltava." Sy kunstenaar geskryf oor in 1727. Die skildery het die doek vierkantige vorm grootte "naby drie treë." Werk op dit het die skilder oor 2 maande. Vir haar was dit 80 roebels ontvang. Tog is dit nie so bekend as die skildery "Die Slag van Kulikovo".

In die algemeen, hierdie siening toon 'n baie eienaardige kunstenaar. Hy skryf nie net sy visie, maar ook gebruik word om die werk van ander kunstenaars. Hy was ook 'n opgevoede man, en so het hy geweet die bekende klassieke werke. Die basis van sy "kopie" is gegraveer deur Antonio Tempesta.

Stryd skilder het nie probeer om iemand anders na te boots. Dit is duidelik dat hy doelbewus gebruik die materiaal wat hy nodig het om 'n goeie produk te skep. Dit is duidelik dat "Kulikovo stryd" is nie 'n afskrif Tempesta etse met Bybelse tonele. Nikitin was in staat om alles wat hy nie nodig het om karakters te verander en voeg hul styl te verwyder.

Voor die gehoor daar is die beroemde geveg. Dadelik sien ons die Dmitri Donskoy, Vorontsov, Prozorovskiy. Volgende gesien 'n paar bekende vorste Belozerskih en weer aansteek. Laaste Chelubey sukkel die vyand. In die algemeen, daar is baie legendes oor hierdie egpaar. Daar is 'n bewys dat beide van hulle te vernietig mekaar met spiese. Daar is ook 'n storie waarin weer aansteek vertoon hul gevegte vermoë en doodslaan Chelubey.

Alle items in die foto's gevolg. Nikitin probeer om die karakters te identifiseer. Hulle klere gesien reklameborde en inskripsies en wapens. Dit kan in ag geneem word en woorde waarmee soldate is in 'n geveg. Maar die belangrikste taak Nikitin was om die idee dat die oorwinning in die Slag van Kulikov het nie net die leiers, maar ook 'n groot skare van soldate wat in die agtergrond geveg oor te dra. Hulle is talle. Gasheer biesies in 'n geveg. Dit is hierdie karakters wat skaars sigbaar, die hoofkarakters van die geveg.

prominente kunstenaars

Voorbeelde stryd genre kan gevind word in baie kunstenaars wat enige oorlog geraak. Nikolay Karazin was 'n uitstekende skilder wat as 'n oorlog korrespondent gewerk. Dit is wat hom gehelp het om genoeg van die militêre bui te kry en met tyd "gooi" dit op die web. Liefhebbers kan dit vind in "die neem van Tasjkent" skilderye, "Teke ekspedisie in 1881. Bestorming van Geok-Tepe, "ens

Vasily Vereshchagin veg nie net tonele, maar ook 'n bekende skrywer. Hy het sy artistieke opleiding tydens reise regoor die wêreld. Die gewildste van sy skilderye is van mening dat die skildery "Die apotheose van Oorlog." Hy was die eerste wat probeer het om die akademiese batalistike weerstaan. Hy het nie soos wat epogale panorama skryf vir die verheerliking van patriotisme en heldhaftigheid. Vereshchagin was teen die oorlog en die protes in sy werke kan duidelik gesien word.