Portret genre in die kultuur van verskillende tye en volke

Portret - 'n genre van beeldende kuns, wat op sigself die unieke eienskappe van 'n persoon. Vir 'n professionele kunstenaar 'n belangrike punt - om nie net te dra die oënskynlike ooreenkoms met 'n lewende model, maar ook om die innerlike wêreld te openbaar van die individuele persoon, sy siel. Dit verskil portret genre in die kultuur van verskillende tye.

Slegs geskoolde portrettist onder die krag om die persoonlikheid en emosionele toestand van die model, haar humeur op die oomblik uit te druk. Belangrik in die portret is al die besonderhede - die buitekant model, klere, agtergrond omgewings, en bykomstighede. Hulle gee die kunstenaar 'n geleentheid om ook die sosiale posisie van die portret wys en voeg kleur historiese tyd daardie era.

Die evolusie van die portret genre

Op die oomblik is, die skone kunste versamel 'n groot versameling van portret beelde, insluitend die erfenis van baie meesters van die verlede en die hede, die portret genre in die kultuur van verskillende tye vertoon. Boodskap deur hulle oorgedra in hul werk, is dit die beste om 'n foto van die tye waarin gewoon en gewerk portraitists trek. In elke era het sy eie ideale van skoonheid, oorheers deur verskillende style, die verandering van vereistes vir portret beelde. Ten einde vas te lê, te berg en oordra aan die nageslagte beeld die gesig van die kunstenaars gebruik verskillende materiaal. Ken skulpturele portrette, grafiese en geïllustreerde, wat beklemtoon veelsydigheid, wat die portret genre in die kultuur van verskillende tye het. Foto's van 'n menslike gesig kan ook onconventioneel en teël, borduurwerk, appliques, ens gemaak word ...

Die oorsprong van die portret

Die eerste hand getekende portrette dateer terug na antieke tye. Hul voorvaders kan oorweeg word gevind Fayun portrette, vernoem na sy plek (die Egiptiese oase van Fayoum). Fresco, gevind tydens opgrawings in die ruïnes van die paleis in Crete, veiligheid het ons die pragtige eienskappe van jong vroue. Hoewel die beeld was baie oppervlakkig, kan muurskilderye data in ag geneem word waar "protoportretami".

Die eerste oorlewende portrette, waarin die individu kenmerke van 'n persoon, was die werk van kunstenaars van antieke Griekeland, Egipte en Rome oorgedra, wat in staat is om die volle portret genre te bied in die kultuur van verskillende tye was. Hierdie portrette is gebeeldhouwde en verpersoonlik bekend by die tyd van digters en denkers, goewerneurs en owerstes.

antieke Griekeland

Om die menslike beeld van die antieke Griekse meesters gedraai om die argaïese tydperk. Argaïese kuns verband hou met die ideale man, mooi in liggaam en gees. Hierdie beeld lyk wonderlike mense werk, heeltemal ontbloot van gelykheid.

In die toekoms, die beelde meer kompleks raak, die meester Onderskeidende streef daarna om portrette te skep. Hellenistiese era was die tyd van die aandag op die mens, sy emosies. Die beeldhouwerk het dinamika en uitdrukking. Geskep standbeelde bewaar perfekte menslike liggaam, maar probeer om die portret. Antieke beeldhouers gebeeldhouwde meestal bustes, maar daar was standbeelde van 'n vollengte, wat op voetstukke gemonteer is. 'n groot aantal van beeldhoukundige portrette geskep uit verskillende materiale: marmer, brons, silwer, goud en ivoor.

antieke Rome

belange staat is gekombineer met die Romeine met aandag aan die man, sy persoonlikheid. Kunstenaars het bespiegel oor die regte en pligte van die mens, die interne onafhanklikheid en dors na vryheid. Dit bepaal die ontwikkeling van 'n ware skulpturele portret. Romeine uitgebeeld geklee in deftige klere - toga, omdat die portret was bedoel om die adel van allerhande vier. Vroeë beelde oordra krag en veerkragtigheid van karakter wat 'n portret genre hou in die kultuur van verskillende tye. Ontwikkeling van Romeinse beeldhoukuns bygedra het tot die antieke gebruik van maak dood maskers.

In die tweede helfte II in. Romeinse portret bereik sy hoogtepunt. Beeldhouers is nou aandag gee nie net om die ooreenkoms met die model, maar ook op die bekendmaking van haar geestelike toestand. Dit het gelei tot 'n verandering in beeld tegnologie oog - vervang inlegsels en kleur tegnieke kom plastiek. Portraitists van die tyd is geneig om die mees akkurate oordrag van die natuur, naaktheid groot persoonlikheidseienskappe.

Middeleeue: Jan van Eyck

'N onafhanklike genre van kuns skildery begin in die Middeleeue. Vlaamse Jan van Eyck was een van die eerste kunstenaars wat die portret genre in die kultuur van verskillende tye goedgekeur. Boodskap het hulle in elke skildery werk, het na die afstammelinge van geen erger as in die werke van skrywers en digters. Dit was Jan van Eyck het 'n portret van 'n aparte genre. Volgens 'n legende, was hy ook die skrywer van die olieverf tegniek. Een van die eerste werke van Van Eyck se Gent Altaarstuk was die skildery. Onder die karakters daar en kliënte te werk - die sogenaamde donateur (skenkers) mense om geld te skenk vir die hervestiging van die kerk. Die tradisie van godsdienstige komposisies sluit gesigverf kliënte bestaan tydens die Middeleeue. Die kunstenaar nie net sluit donateurs figure in die samestelling van produkte, en het ten doel om hul karakters te openbaar.

Renaissance

In die Renaissance, die portret is die eerste onafhanklike genres van die skildery. Verskyn in die tweede kwartaal van die XV eeu., Dit het vinnig gewild. Die belangrikste taak van die portret was 'n weerspieëling van die persoonlikheid van die uitstaande kontemporêre. Kunstenaars nie uitgebeeld vroom en nederig donateurs - hul karakters geword gratis gesig, nie net ten volle toegerus, maar ook in staat om drastiese optrede.

Duitsland: Albrecht Dürer

Werke van skilder en grafiese kunstenaar het 'n groot bydrae tot die ontwikkeling van die portret genre. Portrette Dürer onderskei aandag aan die unieke individualiteit van die model. Hul helde - energieke, intelligente, vol waardigheid, energie en moeite. Selfportret Dürer het spesiale aandag, wat op daardie tydstip was 'n ongewone verskynsel, probeer om die individuele eienskappe wat een persoon te onderskei van 'n ander te vind.

Italië: Leonardo da Vinci

Hy was 'n uitstekende skilder, grafiese kunstenaar, uitvinder, wetenskaplike, ingenieur en selfs 'n musikant. Sy "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - die mees bekende skildery in die wêreld. Die landskap in hierdie portret - nie net die agtergrond. Vrou en die natuur saam te smelt in 'n harmonieuse geheel. Die kunstenaar lyk gretig om die wêreld te wys die mens so groot en onbegryplik, as die natuur van mense. Leonardo da Vinci kon verewig in sy werke, die portret genre in die kultuur van verskillende tye en volke.

Spanje: Francisco Goya

Spaanse skilder Francisco Goya bekend geword het as die skrywer van portrette en gravures ostrosotsialnyh. Al sy werke wat gekenmerk word deur passievolle emosie en intensiteit eienskappe. Goya wou vroue skryf - mooi en nie baie aristokratiese en meisies. Selfs nadat hy 'n gunsteling van die heersers, hof skilder, Goya verkies om die stedelike armes te skryf.

Engeland Thomas Lawrence

Die portret was die hoogste prestasie van Engels skildery op die kruising van XVIII-XIX eeue. Tomas Lorens was die eerste Engelse bekende portret skilder. Skouspelagtige en virtuose tegniek van teregstelling van Lawrence portrette dra die stempel van die romantiese heuwel. Die kunstenaar betaal baie aandag aan verfyning van lyne, die rykheid van die kleure, beroerte moed. Lawrence het portrette van aktrises en bankiers, kinders en ou mense, jong mans en vroue. Hy verstaan die diepte en die belangrikheid van hierdie kwessie, soos die portret genre in die kultuur van verskillende tye. Album met reproduksie van werke van Lawrence is wêreldwyd gepubliseer in boekvorm en verkoop duisende kopieë.

Frankryk Ogyust Renuar

In die eerste dekade van die XIX eeu. belangrike plek in die Franse skilder beset die dissipels en volgelinge van Dawid. Hul werk weerklink met die begeertes van die samelewing die tyd van die regering van Napoleon. Klassisisme wat geheers het gedurende hierdie tydperk in kuns, die sogenaamde "ryk" - styl ryk. Hierdie styl "rooi lyn" deurboor die portret genre in die kultuur van verskillende tye.

Ogyust Renuar het geen idee gehad van sy skilderye sonder 'n man, en 'n portret - is noodsaaklik situasie. In die middel-1870's. portret is 'n groot genre in die skildery deur Renoir. In die afgelope jaar het hy begin om te werk aan die skepping van portrette se kinders: kinders geskryf in die binneland, in die natuur. Hy getrou gereproduseer porselein vel van sy jong modelle, 'n duidelike en oop blik, syagtige hare, elegante klere. Renoir heeltemal verander en by die portret genre in die kultuur van verskillende tye. Foto's van werke deur hierdie groot kunstenaar kan gesien word in baie gedrukte publikasies op kultuur en die kunste.

Rusland

Portret genre verskyn in Rusland later as in Europa (XVIII c.), En was in baie opsigte soortgelyk aan die ikoon. Begin van die Russiese portretkuns wat verband hou met die name van kunstenaars soos Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

Meester van portret en genre skildery was Vasiliy Andreevich Tropinin. In sy werke, het hy altyd 'n ontspanne, maar baie waar menslike eienskap. Tropinin byna het die amptelike portrettist van Moskou.

Alexei Venetsianov tereg genoem die stigter van genre in die Russiese kuns. Hy het eers het 'n gallery van beelde van die boer - eerlik, maar nie sonder 'n sekere bedrag van idealisering en sentimentaliteit.

Karl Pavlovich Bryullov het 'n groot aantal formele portrette, gevul met die passie van menslike skoonheid, om die blydskap dat hulle ervaar. Sommige van die beste portrette van hierdie tyd sluit "Die ruiter", 'n portret Samoilova, provskiet. Bryullov skep 'n spesiale wêreld van skoonheid, vreugde, vrede, gelukkig kinderdae.

nuwe tyd

Nuwe tyd het 'n nuwe houding teenoor kuns gebring. Dit was reeds te versier, moet nie "lekker wees." Portret voorheen bestaan het asof op twee maniere (die bestel en Navorsing) raak meer homogeen. Nou is dit hoofsaaklik 'n kommersiële genre, gee die kunstenaar salaris, eerder as 'n geleentheid om hulself uit te druk. Vir uitdrukking towenaar is nou toenemend die keuse van ander genres.

Art Nouveau, wat verskyn aan die einde van XIX-XX eeue. Teruggekeer kostuum en rol portrette. Om die aard van die model te openbaar, die kunstenaar kies ekspressiewe kostuums, interieurs en selfs inhou wat herinner aan die agttiende eeu. Dit was nie 'n terugkeer na die verlede, blind nabootsing, en die aard van die spel, ernstige en snaaks op dieselfde tyd.

gevolgtrekking

Portret voortbestaan tot vandag toe, al is, nou as voor in Europa, dit is toenemend 'n geregistreerde genre. Miskien is dit 'n natuurlike fase van sy ontwikkeling. Maar, die voortsetting van die tradisie, dit is 'n belangrike historiese dokument, wat sal dra tot die geheue van ons ouderdom nageslag.