"Morning Still Life" Petrov-Vodkin: beskrywing en foto's van kontak met die werklikheid

As jy mooi kyk, kan jy die kat te sien, en word weerspieël in dit net een van die eiers in 'n blink ketel. Fasette glas met vars tee en intelligente hond kyk. Watter soort storie het probeer om oor te dra in die prentjie "Morning nog lewe" Petrov-Vodkin? Beskrywing van die prent sal hieronder verstrek word.

Kort biografie van die kunstenaar

Kuzma Petrov-Vodkin is gebore in 1878 in die provinsie Saratov. Op die ouderdom van 27 gradueer hy van die Moskou School of verf, onder wie se mentors was V. A. Serov. Daarna het 'n baie reis en besoek kunsateljees in Europa.

Sy vroeë werk is in die gees van simboliek (bv, "The Dream" in 1911) gedra. Verf "die bad van die Rooi Perd" (1912), wat wêreld faam het die kunstenaar, is geïdentifiseer met die lot van Rusland. In 1910, die skrywer skep sy eie artistieke en teoretiese stelsel, wat probeer om te stuur "leef op soek" op die wêreld rondom hom. Hierdie tendens is besig om oor te dra in sy stillewes, "Herring" en "Morning Still Life" Petrov-Vodkin. Beskrywing van die skildery "Na die Slag" in 1923 maak dit duidelik dat die kyker dat die kunstenaar probeer om die beeld van die burgeroorlog idealize. In "Alarm" in 1934 kan teruggevoer word na "vermoede" beleid van "Groot Terreur" van Stalin, en die "New Home" in 1937 gelyk belaglik voormalige bourgeoisie. Petrov-Vodkin liefgehad verwys na literatuur in sy latere werke ( "Euklidiese ruimte" 1933), en om te skep in hulle "fiktiewe outobiografie".

Die kunstenaar gesterf in Leningrad in 1939.

Beskrywing van die prent deur Kuzma Petrov-Vodkin "Morning Still Life"

Op 'n sekere tydperk van sy lewe Petrov-Vodkin gefokus op stillevens. Dus, die "Morning nog lewe" kan beskryf word as 'n soort van "gedig" oor die ruimte en die wat daarin is. Die kunstenaar gebruik 'n sagte, helder kleure: blou bluebellsleer, in teenstelling met 'n geel perdeblom, pienk hout vakansie tafel. Voorwerpe in hierdie tabel op dieselfde tyd 'n verskil maak en is ewe naby aan die kyker. Vorm voorwerpe gedefinieer en duidelik. Die kunstenaar doelbewus skep 'n verkeerde besinning in die vernikkeld koffie pot en ook verwring oor 'n glas tee met 'n lepel. Dit Petrov-Vodkin probeer om te beklemtoon wat dit ons visie sien hang af van die werklike eienskappe van die voorwerpe self.

Die kunstenaar gaan doelbewus in die prentjie lewende wesens - kyk uit van agter die lessenaar hond en kat, wat weerspieël word in die pot. Dit op sy beurt, simboliseer die menslike teenwoordigheid. Jy kan ook sien dat die "teenwoordigheid" al die voorwerpe wat op die tafel te verbeter. Wat, as dit nie die man gebring vars wilde blomme? Dit gemik op enigiemand wie se hond kyk en wedstryde op die tafel? Kunstenaar spesiaal nog geskryf lewe aan die ander kant, waar mense moet sit. Dus, kan die kyker die effek van teenwoordigheid, wat beteken op sy prentjie "Morning nog lewe" Petrov-Vodkin wees.

Beskrywing van die skildery "Herring" en 'n vergelyking met die "Morning Still Life"

Petrov-Vodkin getuie van die draaipunte in die geskiedenis van die Eerste Wêreldoorlog en die Burgeroorlog. In 1918, toe hy hierdie twee foto's geskryf het, die kunstenaar het in St Petersburg en geleer by die Kunsskool.

Die skildery "Herring", kan jy sien dat in plaas van die tafel is die doek met die voorletters van die kunstenaar. Dit is bedek met pienk papier (tafeldoeke alternatiewe). Items gebyt: twee aartappels, 'n stukkie van swart brood en haring op donkerblou papier. Die "Morning Still Life" tafel maerder (tee eiers), maar die beeld van die atmosfeer is soortgelyk. Hulle het albei roep 'n gevoel van lig en weerspieël die alledaagse eenvoud.

Die kunstenaar beeld die tyd erns in hierdie foto's, die kos by die tyd was skaars en eentonig. Dit is waarom die skilderye uitgebeeld hoewel karige, maar die kos wat mense was tevrede met wat moeilike tyd. Beide skilderye is gevul met lig en hartseer op dieselfde tyd vreugde.

So, dit uitbeeld alledaagse lewe vol eenvoudige plesier, in sy beeld "Morning nog lewe" Petrov-Vodkin. Beskrywing van die prent, hierdie artikel maak 'n groot omvang vir besinning oor wat die kunstenaar gewoon het, hoe hy die wêreld sien en hoe hy probeer het om die huidige gehoor te slaag.