Konsertmeester en choreograaf

«... Plie ¾ van ons speel,

asseblief? .. Klein preparason ... Jy kan! .. Net my-ee-lapse-neey ... En een en twee, en drie ... "Die wêreld van choreografie ... Almal wat hom hê
houding, natuurlik geglimlag, lees hierdie wenke.

Hoeveel keer het jy al ooit in die klaskamer is
klassieke choreografie? En as jy moes, wat sou jy gesien het uit
verstaan? Ongetwyfeld, skoonheid buigzaam
liggaam, skerp tot stilstand kom, "lug" hande en gesofistikeerd, nie bang vir die woord,
"Jewelry" beweging - dit alles lei kykers in 'n opwindende opwinding,
ontsag en bewondering. Maar al die mees belangrike en interessante bly uit
jou aandag. Alledaagse werk, vergelykbaar in kompleksiteit met die
swaar fisiese werk, nie altyd bring vreugde en plesier. en so
was nog altyd. En dit sal. Dit sou vreemd wees as die onaardse skoonheid, wat ons
kan geniet op optredes, konserte, sit in ouditoriums, sou
gemyn word deur diegene wat hierdie skoonheid te skep, maklik, moeiteloos, sonder veel moeite. werk
choreografie moet al: dansers, filmregisseur, draaiboekskrywer, make-up artist, kleremakers, en,
natuurlik - choreograwe in noue
verhoudings met begeleiers.

Unie choreograaf en begeleier is magies
kommunikasie, wat ek sal probeer om jou te vertel in hierdie artikel. Hoekom is kommunikasie, ek dink dit is duidelik vir almal:
choreograaf en begeleier moet 'n onsigbare brose draad vind
wat sal hulle saam te bind. Dit is nie net 'n spel vereis
geskikte musiek vir die bewegings, dit is iets meer. Om die reg te vind
enige beweging na musiek, begeleier het om te gaan deur 'n baie notas, en om die mees unieke en beste te vind,
'n pragtige stuk musiek, om dit te koördineer met die choreograaf, en die ontvangs van
toestemming om dit uit te voer vir 'n sekere beweging. En so is dit vir elke beweging,
en baie van hulle, wat daarop dui dat die musikale horison
begeleier moet baie breë wees, en sy denke moet so wees
kreatiewe en gevorderde, asof hy direkteur van kamers was, of selfs
die direkteur van 'n toneelstuk. Natuurlik beteken niemand nie die begeleier benodig
omskakeling van 'n konvensionele les op klassieke dans in 'n ballet en,
Natuurlik, ook, vir die mosies musiek moet afgewissel word, een -tot
les nie klink twee gedeeltes van dieselfde ballet. Maar dink net
My, wat les sou wees om te skep deur die kombinasie van al die bewegings 'n enkele plot
en doel, die skep van 'n "mini-prestasie", vergesel deur toepaslike musiek. maar
begeleiers en choreograwe wat hierdie artikel lees, skepties glimlag en
vir jouself sê: "Wel, waar hierdie probleme, kinders leer om te doen vir 'n begin
basiese bewegings in die stok op die maat van die musiek. "Maar ek is daarvan oortuig dat jy altyd moet poog
hierbo. 'N kompromie moet 'n tydelike verskynsel wees. Jy is reg, liewe kollegas,
daar is 'n probleem. Verder,
dit inmeng met die choreograaf om dit te implementeer in die klaskamer, "Plan-maksimum". A aandeel
begeleier by tye is dat hy nie kan help nie, maar sit,
ledig in hierdie beroep is nie toelaatbaar nie. So dikwels werk
begeleier is duidelik, selfs reliëf spel met doelbewuste
die vrystelling van downbeat, of elke lob, soms off-beat notas. duidelikheid en
egter uitdrukking is 'n belangrike kenmerk van die spel
ballet begeleier, hoewel soms hierdie twee aspekte kan nie gekombineer word, of,
Byvoorbeeld, is dit dalk net wees die spel duidelik nie, maar dit kan wees
gevoel "lomp", sonder uitdrukking spel, wat nie toegelaat moet word. uitdrukking
met doelbewuste duidelikheid - opgedoen, verkry vaardigheid. Moeilik om te kom
die eerste keer in 'n choreografie klas, selfs al speel goed geleer gange
duidelik, want in musiek skole nie betaal nie
aspek van 'n baie aandag: dit is genoeg om vlot te speel, maar sonder slaan per aandeel. naamlik
so wanneer dit nodig is om te verstaan en aanvaar dat die choreograaf moet, gegrond op die vlak,
byvoorbeeld, 'n swak groep, stel die stadige pas van die begeleier. nie
bekommerd wees nie, speel here musikante teen 'n stadige tempo opsionele
slaap, of dink oor persoonlike probleme of prestasies. jou prestasie
Dit moet meer ekspressiewe en interessant wees, met 'n groot verskeidenheid
juweliersware, die spel van die gang teen 'n stadige tempo. Solank as wat die lesse in 'n ry, kan jy nie
die musiek na die bewegings in die klaskamer te verander? Hier elke span is daar suiwer
individuele benadering en reaksie. Natuurlik, in kollektiewe van die kinders, veral akuut
daar is hierdie vraag, as die kinders gewoond te raak aan die dieselfde musiek, hulle onthou
haar en met graagte outomaties uit te voer al die bewegings, in gedagte hou dat "in hierdie
beroerte - hand opgetrek hier wanneer die musiek klink meer ontspanne - hurk "
en so aan. d. Ook in volwasse spanne dansers gewoond te raak aan die dieselfde musiek en
bietjie tushuyutsya hoor nuwe materiaal, omdat dit 'n geruime tyd vir neem
gewoond raak aan dit. Met inagneming van hierdie punt, is dit nodig om die versigtigheid verander
musikale materiaal, maar net laat vaar die musiek verandering regdeur die jaar,
Dit is natuurlik nie nodig nie. Is 'n absolute faktor uitputtend van dieselfde musiek,
wanneer klasse kan draai na die danser in 'n soort van hoed en harde arbeid,
maar 'n slegte danser, as jy weet ... Ek
gekies vir self, dink ek, die beste benadering tot hierdie probleem. in my
musikale seleksie vir 'n half jaar vir elke oefening is altyd 'n minimum van 2 musikale gang,
perfek geskik is vir hulle. Beide gedeeltes gebruik word om die beurt vir my - een in
Op 'n dag, die tweede - in die ander. Musiek nie radeloosheid of vrees veroorsaak,
want al hierdie dinge het reeds gehoor, op dieselfde tyd 'n gevoel
konstante verskeidenheid - staan op die stok makliker om die beweging uit te voer. "Wat
verhouding "-? vra. Direkte: choreograaf het herhaaldelik vir my gesê oor
hierdie subtiele. Jy moet mooi musiek speel, maklik en ekspressief, omdat kinders
en so moeilik om op te staan deur die stok, uit te voer komplekse oefeninge. klassieke
choreografie geweef van ongelooflike komplekse bewegings, die implementering van wat vereis
enorme wilskrag, ywer, harde werk, geduld, en 'n groot liefde vir
hierdie geval. Die taak van 'n choreograaf en begeleier - om die danser om hierdie te skaf help
kwaliteit of versterk hulle nog meer.
die teenwoordigheid van - soos vir improvisasie op die instrument, sou ek net een ding sê
improvisatory vaardigheid help net begeleier by sy werk.
Weereens, daar is baie van die faktore
dat dit die moeite werd oorweging. Moenie begin om te improviseer, sonder om te weet die
komponent van die les van die span, want elke span al suiwer
individueel. Elke choreograaf het hul eie spesifieke idees oor wat
musiek om sy les te vergesel en hoe dit 'n begeleier moet aanbied.
Natuurlik, daar is 'n groot plus in die feit dat die klassieke vir die begeleier
ballet gemagtig en heilig stelsel insluitende 'n pinning hoë verwagtinge sebyachetko aangewese skedule. Dit is waarom, wetende dat die aard van
sekere oefeninge sy tempo en ritme van musiek "blokkies" en
sy funksies, kan begeleier veilig te gebruik hul talent
improvisasie, dus aangenaam verras deur die onderwyser en doen die oefeninge.

Wat is die baie magic is
die verhouding van die onderwyser en begeleier? Al die geheime sal nie openbaar, sal ek vertel
net dat magic kan nie genoem word enigiets wat uiteindelik gehelp het om twee mense,
die versorging van kuns, kry insig, en selfs op 'n kosmiese vlak. hierdie
eerder moeilik om te verduidelik, maar soms hoor ek genoeg van choreograaf
net 'n paar woorde, om te verstaan wat in hierdie oomblik musiek nodig het,
'n gedeelte. Of, byvoorbeeld, die onderwyser genoeg om die helfte van die frase sing, en ek
reeds Ek het 'n volledige lied in my kop. Ek dink nie dit is iets uit die kategorie van
fiksie. Ek dink dit is die manier waarop dit behoort te wees.

GUZZ