Hiperrealisme in skildery: die illusie van die lewe of ontsnapping uit die werklikheid?

Die mensdom het eeue lank probeer om met behulp van verskeie artistieke middele nie net 'n wesenlike realiteit rondom die werklikheid vas te stel nie, maar ook sy emosies, gevoelens en gevoelens. Elke era het hom in 'n nuwe of ou, maar 'n gewysigde artistieke styl, wat daarmee ooreenstem, gemanifesteer. Party van hulle het net uit die mode gegaan en is vergeet, terwyl ander klassieke geword het en vandag as standaarde dien.

Hiperrealisme in skilderkuns het in die middel van die vorige eeu verskyn, maar dit ontwikkel vandag aktief. Wat is hierdie rigting, wat is die eienaardigheid daarvan, ons sal probeer om in hierdie artikel te vertel.

Wat is dit?

Om mee te begin, bestaan die woord "hiperrealisme" uit twee woorde: Latyn - Realis - "Materiaal", "Eintlik" en Grieks - Hiper - "Oor." Dit is 'n losstaande siening van die werklikheid asof van die kant, van bo, buite situasies. Dikwels word kritici en kunskritici, onder die term "nuwe wesenlikheid", verenig en gesamentlik oorweeg hiperrealisme en fotorealisme, skilderkuns, kreatiwiteit van kunstenaars, met inagneming van hierdie terme sinoniem.

So word onder hipertrealisme die artistieke rigting in skilderkuns verstaan, gebaseer op 'n fotografiese presiese weergawe van die werklikheid, wat die natuurlikheid van beelde kombineer en terselfdertyd hul dramatiese vervreemding.

Kunskritici wys daarop dat die hiperrealisme in die skildery naby aan popkuns is. Uniteer hulle as 'n komplekse samestelling, en oriëntering tot pragmatisme en naturalisme, soms oormatig.

'N bietjie geskiedenis

Die opkoms in die Verenigde State in die 1960's van die twintigste eeu van 'n tendens soos hyperrealisme het nogal 'n merkbare gebeurtenis vir die wêreld se beeldende kunste geword. Die eerste Amerikaanse hiperrealiste is:

• D. Sout, wat verlate motors geverf het.
• R. Goings en R. Est, wat die lewe van stede uitbeeld, weerspieël in die vensters.
• R. Cottingham, in wie se prente - verskeie reklameborde.
• R. McLien, wat perdrenne geskryf het.

Die Brusselse uitstalling van kunswerke, wat in 1973 gehou is en gepubliseer is ter geleentheid van die katalogus, is die naam "Hyperrealism" genoem. In die skildery was kunstenaars meestal Amerikaanse. Maar die werke van 'n aantal Europese kunstenaars is ook in hierdie rigting uitgestal: Gnoli, Delkola, Gerhard Richter, Clafek.

Dertig jaar later is die woord "hiperrealisme" gebruik om te verwys na die styl van kunstenaars wat foto's gebruik met behulp van verskeie beeldmateriaal. Hulle doeke vertoon moderne winkelvensters en metrostasies, tegniese toestelle, geboue en mense, verskeie huishoudelike toestelle en huishoudelike items, kos.

Kenmerke van styl

Hiperrealisme in die skildery word gekenmerk deur presisie en afwyking, die voortplanting van die omliggende werklikheid sonder 'n emosionele verhouding van die kunstenaar.

'N spesiale kenmerk van hierdie tendens is die nabootsing van fotografie en sy inherente beginsel van automatisme van fixasie, sowel as dokumentalisme en 'n ietwat meganiese karakter van die beelde. In hul doeke soek kunstenaars van hierdie genre 'n atmosfeer van 'n paar super-realiteit - vervreemde en statiese, koue en verdraagsaam, losstaande van die kyker.

genres

Dit is opmerklik dat hyperrealisme in skildery 'n plot het. Daarin kan ons (eerder arbitrêr) drie hoof genres onderskei:

• Stille lewe;
• landskap;
• portret.

Dit is egter nie klassieke genres nie, maar 'n spesiale groep erwe wat gedefinieer kan word as 'n objektiewe wêreld - 'n stad en straatmense.

Stille lewe

Met inagneming van die vakke wat hiperrealisme, kreatiwiteit, skilderye gebruik deur beide Amerikaanse en Russiese kunstenaars, is dit maklik om 'n gemeenskaplikheid te vind in die gedetailleerde uiteensetting van besonderhede en die ontkenning van abstrakte vorms, en ook om die verskil in temas en voorwerpe uit te beeld. Vir Westerse hiperrealiste is die beeld van die prestasies van 'n verbruikersgemeenskap (goedere in 'n blink, blink voorkoms) kenmerkend.

Binnelandse kunstenaars van hierdie rigting, soos byvoorbeeld O. Fleka, R. Goins, in hul doeke is hoofsaaklik voorwerpe van die omliggende werklikheid (baksteenmuur of heining).

landskap

Met die eerste oogopslag in die landskappe van kunstenaars-hiperrealiste, kry mens die indruk dat hulle net belangstel in moderne meganiese en neonligte van bordjies, paaie en verlate strate, asook gewone en skynbaar onverbeterlike manifestasies van die eenvoudige lewe. In landskapwerke kan jy leë stede en strate sien, sommige kunsmatige, gevul met 'n gevoel van eensaamheid en verwoesting. Besondere aandag in die hiperrealistiese landskap word gegee aan beelde van verkeerstekens, wat as noodlottige aanwysings optree, en interlacing drade wat dien as die draad van Ariadne in die moderne wêreld.

portret

Kunstenaars-hiperrealiste kopieer nie regte mense nie, maar teken dit in detail en baie betroubaar sodat hulle baie realistiese beelde met uitgebreide besonderhede en besonderhede lewer.

In hierdie rigting is dit gebruikelik om sulke gevorderde tegnieke en tegnieke van fotografie en kinematografie te gebruik as:

• Verskeie optiese effekte;
• Skrywer se storiebord;
• Skiet vanaf 'n hoë punt;
• close-up;
• installasie.

So kan ons sê dat die kunstenaars van hiperrealisme 'n oortuigende en kleurvolle illusie van die werklikheid skep, wat meer waarskynlik in die werke is as in werklikheid. Werke van hierdie rigting reflekteer simbolies die moderne omgewing en vestig ons aandag op die alledaagse besonderhede van die alledaagse lewe.