Edward Manet (Édouard Manet), 'n kunstenaar. Kreatiwiteit: foto

Op die eerste oogopslag lyk die lewe van Eduard Manet redelik helder en wys ons die kunstenaar se skat van die lot. Gebore in 'n ryk en gerespekteerde familie, het hy 'n goeie opvoeding ontvang, hy het in die hoogste sekulêre sirkels omgekeer, gereis en verloof geraak in die gunsteling ding - skryf van foto's. Wat moet 'n mens nog gelukkig wees? Maar nee! Nie so eenvoudig nie ...

Edward Manet. biografie

Gebore op 23.01.1832. Vader is 'n prokureur, moeder is die dogter van die ambassadeur.

Die karakter van Manet was intelligent en opstandig. Toe daar druk op hom uitgeoefen word, het hy probeer om sy testament op hom te lê, maar sy ouers het geen voor die hand liggende weerstand teen hom gehad nie. Sonder om sy toekoms met enige ander beroep as kunswerke te assosieer, het die man in die geheim sy grond gestaan. "Jy sal 'n prokureur wees, soos jou pa." "Natuurlik, mama, dit is 'n eer vir my." Daarna, "skielik" versuim die toelatingseksamens. Dit is 'n kenmerkende manier vir hom om te veg teen pogings om sy wil te verbreek.

Na 'n twis met sy ouers kry hy 'n werk as kajuit seuntjie op 'n seilboot en, met 'n ou droom van Rio de Janeiro, gaan hy op reis.

Met sy terugkeer reël hy vir die kunstenaar van die skandalige reputasie van Tom Couture, die skrywer van die bekende beeld "Romeine van die dekade" wat die orgie uitbeeld. Verhoudings tussen Couture en Manet word deur die slegte gevorm, maar die jong kunstenaar passeer die opleiding van die meester tot die einde geduldig.

Communiceren met bekende kunstenaars, dichters, skrywers en inspirasie uit hul werk, ontwikkel Eduard Manet sy eie individuele styl om skilderye te skryf. Onder sy vriende en inspirasie: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet en ander.

Ten spyte van die verwerping van sy werke deur kritici, was hy 'n bekende kunstenaar, wat beide onder die Impressioniste en onder die meesters van ander skilderye aanvaar is.

Erkenning van talent Mannetjie kom aan die einde van sy lewe voor. In 1881 is hy die medalje van die Salon toegeken, en na 'n rukkie is die Orde van die Legioen van Eer. In daardie tyd skryf Edgar Manet nie meer skilderye verlam as gevolg van breinataxie nie. 30 April 1883 verlaat die kunstenaar die sondige land, wat nie die operasie oorgedra het om amputeer bene te wees nie, op die ouderdom van 51 jaar.

Kreatiwiteit van die kunstenaar

Edward Manet wys nie enige pogings om van sy eerste onafhanklike werk te innoveer nie. Maar met die dood van sy vader en erfenis word die vlug van sy gedagtes bevry, nie belas met finansiële afhanklikheid van die skryf van prente nie. Kreatiewe vryheid van die kunstenaar in 1863 wys die wêreld die eerste van sy skandalige meesterstukke - Ontbyt op die gras, wat 'n naakte vroulike natuur uitbeeld in 'n samelewing van geklede mans. Nadat hy 'n uitdagende uitdaging vir openbare moraliteit gedoen het, maak die prentjie 'n verbod op die vertoning deur die amptelike salon. Sy word as onsedeloos beskou, en Edward Manet self word daarvan beskuldig dat hy onsigbaar is om dit te skryf.

Verdere kreatiwiteit van Edward Manet verander nie sy rigting nie en gaan voort met sy lyn. 1865 is die jaar van Olimpia se geboorte, wat selfs meer genadelose kritiek en misverstand aan die kant van bewonderaars van die beeldende kunste veroorsaak het. Edward Manet waag om 'n blote vrou in 'n moderne binneland uit te beeld, en nie in die klassieke antieke styl onder Franse kunstenaars nie. Dit is beskou deur kritici as 'n ongehoorde geveinsdheid. Swak skoonheid, wat op die doek uitgebeeld is, het dadelik onblaasbare epithets gevind. "Slut, wat haarself 'n koningin voorstel" en "skaamtelose meisie wat uit die hand van Manet ontstaan het."

Daarbenewens is Olimpia geskryf op 'n groot skilderdoek, wat slegs aanvaarbaar is vir historiese skilderye, wat ook olie op die vuur van die kritici se verontwaardiging gegiet het. Die foto versamel baie mense om hulle net om belaglik en mishandel te word.

En nou, Edouard Manet, wie se biografie skoon is van hoerery en ontsteltenis, wat net een vrou liefhet, het haar hele lewe - Suzanne Leenhoff, 'n baie slegte reputasie. Moeg van sulke gerugte, verlaat die kunstenaar Edward Manet vir 'n kort tyd sy tuisland. Maar met sy terugkeer gaan hy voort om op sy manier te werk, sonder om sy hande te verlaag. Dit is die mees irriterende kritici.

Bydrae tot die ontwikkeling van kuns

Manet het 'n soort rewolusie in die begrip van die beeldende kunste van daardie tye uitgevoer. Deurlopende eksperiment met kleur en vorm het hy die ontwikkeling van baie nuwe tendense in die Franse skildery begin. Hy bevraagteken die onversoenbaarheid van die style van die skryf van prente van die laat 19de - vroeë 20ste eeu: klassisisme, realisme, impressionisme. 'N Voorbeeld van gewaagde en nuutheid in die skilderye van skilderye het baie jong kunstenaars geïnspireer op soek na nuwe maniere om beelde oop te maak.

Edward Manet het nie op sekere temas van sy werke gewerk nie, het die landskap met 'n portret, stil lewe met plotte van die lewe, afgewissel. Voorkeur in die kleurgreep was ook onderworpe aan 'n konstante eksperiment: donker, dik, kontrasterende is vervang deur ligter, ligte.

Erkenning van die kunstenaar

Soos dikwels gebeur, het hy nooit gehoor nie die epithets "brilliant artist", "great manet" en ander vleiende resensies tydens sy lewe. Ware roem het baie jare na sy dood na sy werke gekom en haar begin is gelê deur dieselfde "Olympia" - "smaakloos" en "vulgêr".

Nou word die skilderye van Manet geskat op miljoene pond sterling: van sewe tot ses-en-vyftig.

Edward Manet: skilderye met name van nie minder skandalige reputasie nie

«Verrassende nimf». Die prentjie, die plot wat die toeskouer oopmaak vir die skrikwekkende blik van die knie-aantrek-nimf, verbaas fynproewers en nou. Aan die begin van dieselfde eeu het die oorspronklike plot van hierdie foto kritici gesien as spoeg in die gesig van klassieke skildery.

"Selfmoord". In die lig van die erns van die plot, is die doek nie as waardig beskou om in die Nasionale Salon te vertoon en vir baie jare in die kunstenaar se werkswinkel gestamp nie. Op die oomblik is die werk in die private versameling van Emil Georg Bührle in Zürich.

Die meesterstuk "Bathers on the Seine", gemaak met olie, is ook onderhewig aan verbod op voorlegging aan die publiek in die amptelike Salon, wat slegs in die Salon of the Outcast uitgestal word. Atipiese vir die tyd van uitvoering van die prent, het die publiek versoek om haar vooroordeel te behandel.

'N Soortgelyke lot haat baie kunstenaars en hul werk. Slegs jare later, en soms selfs eeue, word hulle as genie erken.