Die plan vir die analise van die liriese gedig vir graad 7-11. 'N Ontleding van Pushkin se liriese gedig

In die literatuurlesse vra die onderwyser dikwels die kinders om 'n plan op te stel om die liriese gedig te ontleed en op grond hiervan 'n gedetailleerde analise van 'n sekere werk te skryf. Wat moet die leerling in hierdie geval doen? Watter sleutelkenmerke moet ek aandag gee? Kom ons beantwoord hierdie vrae saam en ons sal in die praktyk regmaak wat ons eerste in teorie sê.

Gee aandag aan die biografiese inligting van die skepper

Aangesien poësie 'n reproduksie van die subjektiewe bui, gevoelens, gedagtes van die skrywer is, kan 'n volledige analise van die gedig nie gedink word nie, sonder inagneming van die spesifieke historiese omstandighede wat in die lewe van die skrywer plaasgevind het toe die werk geskep is. Die plan vir die analise van die liriese gedig (graad 11 en ander) moet egter slegs biografiese inligting en feite bevat met die voorbehoud dat hulle eers krities geïnterpreteer sal word. Na alles, nie alle inligting is van onmiddellike belang vir 'n spesifieke gedig nie.

Gewoonlik bevat 'n historiese en biografiese kommentaar 'n beskrywing van die skrywer se persoonlike lewe (die situasie wat op die tydstip van skryf plaasgevind het in sy familie, met noue mense, vriende, kamerade, met betrekking tot ander, ens.) En die situasie in die land (verbinding van die gedig met Die tydperk is veral kenmerkend vir tye van draaipunte in die ontwikkeling van die staat. Byvoorbeeld, openbare en politieke motiewe is wyd teenwoordig in die lirieke van die Silwer Ouderdom, op wie se deel die ontmoeting met die afbreek van die ou stelsel en geboorte, letterlik van bloed en pla Meni, die Nuwe Wêreld).

Genre kategorie en genre oorspronklikheid

Verder vereis die plan vir die analise van die liriese gedig die definisie van 'n gedig as 'n werk van 'n sekere genre. Vir die lirieke, wat saam met drama en epiese is een van drie soorte literatuur, is die volgende genres kenmerkend:

• Ode is 'n plegtige, luiaardige poëtiese werk, wat tradisioneel geskryf word in 'n hoë lettergreep met oorheersing van boekleksikon en is toegewy aan uitsonderlike gebeurtenisse.
• Epigram is 'n klein, liriese werk van satiriese aard, wat bedoel is om 'n sekere persoon te bespot.
• Madrigal is 'n comic-komplimentêre of amorous musikale poëtiese gedig, ook klein in volume.
• Romantiek is 'n klein poëtiese skepping, wat as gevolg van sy melodie op musiek geplaas kan word; Tradisioneel weerspieël die romanse die bui, gevoelens en ervarings van die lirieke held.
• Elegie - 'n gedig, kenmerkende stylkenmerke waarvan die oorheersende motiewe van hartseer en hartseer meditasies is. In hul inhoud is elegie gewoonlik diep filosofies, met hartseer, teleurstelling, straf.
• Sonnet is 'n werk van poëtiese kreatiwiteit, wat verskil van ander genre "fellows" deur 'n sekere stelsel van konstruksie en goedgekeurde stilistiese reëls en wette. So, die Italiaanse sonnet bestaan altyd uit 14 reëls (verse): 2 kwatrone (kwatraine) + 2 triads (tercets). Die Engelse sonnet sluit 3 kwatrone en die finale koppel in.
• Die tekening is 'n kort woord, wat gewoonlik in versvorm in die geval van die dood bestaan en op die grafsteen geplaas word as 'n gedenkskrif.
• Boodskap - 'n letter van 'n poëtiese aard, gerig aan 'n spesifieke persoon of groep geadresseerdes. Die genre het subspesies en is verdeel in liefde, satiriese, vriendelike, lirieke en ander boodskappe.
• Die lied is 'n verheerlikende lied wat geskep is ter ere van die gode, helde, wenners, sleutelgebeurtenisse in die geskiedenis van die volk. Die aanvanklike elemente van die genre was 'n versoek, 'n epiklease (heilige naam) en aratologie ('n spesiale deel van die epiese soort). Een van die bekendste werke van die genre is Gaudeamus - 'n internasionale volkslied van studente.
• Die liedjie is 'n medium-lengte liriese werk wat dien as die basis vir latere musikale verwerking en bestaan in sy tradisionele vorm uit 'n aantal verse en 'n herhalende refrein.
• Die liriese gedig self is 'n klein poëtiese skepping wat deur die skrywer geskep is van sy eie persoon of van die persoon van 'n fiktiewe liriese held. Dit is vir hierdie genre dat skoolkinders soms 'n ontledingsplan nodig het. Liriese gedig (9de graad en in die algemeen die hoërskool ouens weet dit) is feitlik nie in die junior skool nie. Dit is 'n genre waarin skrywers die uiteenlopende spektra van gevoelens, emosies, teenstrydighede van die innerlike wêreld van die mens beskryf, ensovoorts. Daarom is hy tipies vir hoërskool en is dit ontwerp vir meer volwasse, deurdagte persoonlikhede.

Eindig die plan vir die analise van die liriese gedig op die definisie van die genre? Natuurlik nie! Ons kan sê dat ons nog aan die begin van die reis is!

tema

Die terme "onderwerp" en "idee" is dikwels moeilik om nie net deur studente te sien nie, maar ook deur volwassenes, vir wie filologie nie 'n saak van alle lewe is nie. Ten einde ten minste 'n plan vir die analise van die liriese gedig (klas 8 en soortgelyk) te skep, moet 'n mens verstaan dat die onderwerp 'n meer algemene, abstrakte, globale betekenis het en die vraag beantwoord: "Waaroor is hierdie gedig?". Dit kan wees oor liefde (liefdesgedigte), oor vriendskap, oor filosofie, oor die natuur (landskap), oor die digter en digter in die samelewing, kan 'n bekentenis wees, ens.

idee

Die idee is die persepsie van die onderwerp en in sy wese is dit nie net individueel nie, maar ook meer konkreet, konkreet, gerig op die praktyk. Die plan vir die analise van die liriese gedig kan nie as volledig beskou word as die leser die idee nie verstaan nie. Om hierdie doel te bereik, kan u na ondersteuningsvrae verwys:

1. Hoekom, waarom het die skrywer so 'n werk geskep? Wat wou hy aan die leser oordra, as om met hom te deel wat om te sê?
2. Wat leer 'n nuwe persoon deur hierdie gedig te lees?

Semantiese inhoud

In dieselfde afdeling maak die analise van die liriese gedig voorsiening vir die ontleding van die titel in terme van die aanvanklike vorming van verwagtinge, aannames en die konstruksie van 'n sekere geestelike vektor van inhoudsontwikkeling. Weerspieël die titel die kern van die gedig? Gewoonlik kan hierdie vraag bevestigend beantwoord word, maar dit is ver van 'n konstante. Dikwels gebruik skrywers om misleidende verwagtings te ontvang, teenstrydig (die antitese) van die titel en innerlike invul van die vers. Al hierdie het die skrywer bewustelik gedoen en daarom kan sulke noodsaaklike besonderhede nie ontbreek word nie. Semantiese inhoud kan ook verstaan word deur die aktivering van persepsiekanale. Om dit te doen, is dit voldoende om 'n paar vrae te beantwoord:

• Watter gedig kan jy sien, hoor, voel?
• Watter verenigings en gedagtes veroorsaak dit?
• Watter stemming skep dit?
• Hoe soek die outeur vanuit die oogpunt van die eienskappe van taalontwerp en die gebruik van artistieke paaie 'n sekere atmosfeer?

Vervolgens gaan ons voort met 'n gedetailleerde analise van die kunsvorm.

Vorm as 'n raam vir inhoud

As ons praat oor 'n plan om die liriese gedig uit die literatuur te ontleed, moet ons nooit die bestaan van 'n eenheid van inhoud en vorm vergeet nie. Die skrywer gebruik nie per ongeluk sekere tegnieke, 'n sekere struktuur, strophek, ritme en grootte nie - dit is ondergeskik aan die algemene plan. Daarom is dit raadsaam om die werk te analiseer vanuit die oogpunt van sy lidmaatskap in die literêre rigting, in die aspek van samestelling, of verdeel in semantiese komponente (dit is lineêr, ringvormig, parallel, ens.) En sintaktiese en stansse verdeling.

Ritme, of periodieke herhaling in die gedig van homogene elemente, dimensionele dimensie (of die werk geskryf is deur iambic, horei, anapest, amphibrachia, dactyl, spondee of pyrrhic), rympies (ryk of arm, manlik of vroulik) en rym (kruis, paar, gordel) - al hierdie is onontbeerlike elemente van analise in die geval wanneer die doel 'n goeie hulpplan is om die liriese gedig (Graad 7 en verder) te ontleed en gevolglik 'n volledige ondersoek van die werk self.

Analise van die Lyriese gedig deur Pushkin: sleutelmomente

Om te wys hoe 'n bekwame analise moet lyk, kom ons neem die gedig "Anchar", wat deur Alexander Sergeyevich geskep is in die tydperk September tot November 1928. 'N Ontleding van Pushkin se liriese gedig begin met biografiese inligting van belang vir die skepping.

Dit is reeds geskep nadat die digter uit ballingskap in Mikhailovskoye teruggekeer het. Teen hierdie tyd was sy hoop op vrye kreatiwiteit heeltemal vernietig. Die werk was gebaseer op semi-legendariese stories oor die giftige boom Anchar, wat vermoedelik op die eiland Java groei. Hierdie liriese gedig, egter, die teenwoordigheid van 'n eksplisiete plotlyn bring hom na 'n liriek-epiese genre - 'n ballad.

Analise van Pushkin se liriese gedig vereis oorweging van die samestelling. Dit bestaan uit 2 dele, wat 5 en 4 stanzas insluit. In die verse van die eerste deel word die leser 'n waarnemer van 'n lewenslose prentjie van die wêreld, in die middel van wat 'n "dreigende wag" is. Die tyd hier blyk te stop, en die ruimte van kaal, leë gebiede het oopgemaak en die hele heelal beset. In die tweede deel word ons oorgedra na die koninkryk van menslike verhoudings tussen die "heerser" en die "slaaf".

Hoe help die vorm in "Anchara" die essensie?

Die grootte van die gedig is vierbene-iambiek met pirrië, d.w.s. Versuim van stres in die voet. Lam, Pushkin se gunsteling grootte, was met die digter geassosieer met maksimum vryheid in versending. Daarom, in 'n werk wat die sosiale onreg van die wêreldorde weerspieël, waar die tema van vryheid en tirannie so duidelik opgewek word, openbaar die digterlike grootte en ander besonderhede aan die leser een van die sleutelidees van Pushkin se genie: aktiewe meningsverskil, 'n duidelike, harde protes teen die onbeperkte krag Een persoon bo 'n ander.

Om die analise van hierdie werk te voltooi, met betrekking tot die burgerlike lirieke, kan u eie gedagtes, polemiek of ooreenkoms met die outeur se posisie inneem.