Die beste films oor selfmoord

selfmoord probleem raak ware globale. Toenemend, selfmoordpogings is 'n vorm van gedrag waaraan die gemiddelde persoon gebruik in 'n gegewe krisis situasie.

Selfmoord in die flieks

Vir verskeie redes waarom mense besluit om hul eie lewens te verminder. Elke jaar in die wêreld as gevolg van selfmoord dood meer as een miljoen mense, met slegs 'n derde van hulle ly aan gedrags- of geestesiektes. Selfmoord verskynsel - dit is statisties stabiele sosiale verskynsel wat nie net professionele gesondheidswerkers, maar ook die kreatiewe geeste van die wêreld bekommer.

Filmmakers van alle vlakke en soorte betaal dikwels aandag aan die hartseer verskynsel. Hulle maak films oor selfmoord, probeer om sy oorsake ontdek, die koppeling van selfmoordgedrag van sy karakters met 'n paar reëlmaat: die sosio-ekonomiese of kulturele en historiese omstandighede van die ontwikkeling van die gemeenskap. Hierdie publikasie bevat 'n paar van die belangrikste en resonante werke van kontemporêre rolprentbedryf by so 'n belangrike onderwerp.

Die gelykenis van die afsterwe in die vergetelheid klas van die samelewing

Regie deur Masaki Kobayashi - een van die mees omstrede en kleurryke mense van die Japannese rolprentbedryf. Skepping Wizard openbaar die ware geskiedenis van die land. In sy projekte bou hy die storie oor die konflik, op soek na oorspronklike variasies van sy besluit.

Sy skildery "harakiri" (1962) verdien in die eerste posisie in die kategorie "Best Film oor selfmoord." Storievertelling is 'n omstrede storie oor die heilige ritueel selfmoord, is nou verweef met die kode van die Samurai "Bushido". As gevolg hiervan, het Masaki Kobayashi het een van die belangrikste skilderye in die geskiedenis van Japan en die wêreld rolprentbedryf.

Dit is weer eens bevestig deur die opbrengs van 'n remake in 2011 - "harakiri 3D». Regie deur Takashi MIIKE prentjie daarin geslaag om die plot uiteensetting hou, maar in sy weergawe van die skrywer met vrymoedigheid verskuif die klem. As Kobayashi het epiese verhaal en sterk, dit geskep nogal 'n MIIKE arthouse teater met 'n klem op byna opera, melodramatiese drama. Maar wie het gesê dat die moderne films oor selfmoord nie kan wees wrede liefdesverhale met trane?

Eksistensieel satiriese uitdaging

Italiaanse regisseur Marco Ferreri het 'n baie interessante, uitdagende skilderye, wat 'n storm van skandale en opposisie protes voogde van moraliteit en bigots veroorsaak. Onder hulle is daar ook ongewone films oor selfmoord, gebaseer op die sogenaamde gastronomiese vermindering van rekeninge met die lewe, "die saad van mense", "Dillinger Is Dead", "teef".

Maar die beeld van "Big grub" (1973) het alle verwagtinge oortref. Die film - 'n bose aanval teen die bourgeoisie - laat optrek om die logika in hul onlogische klimaks. Die uitset films in die huur uitgelok 'n groot skandaal. Die publiek kwalik die gedrag van die hoofkarakters - vier ou middeljarige manlike vriende wat net een keer bymekaar gekom het om te eet nie. Heroes opgevoer kort breek vir slaap en vleeslike plesier, maar in die eerste plek was nog altyd gebly kos en ooreet. Hulle het geëet tot sy dood. Hier is 'n sosio-politieke kritiek deur Marco Ferreri.

Cinema-klap

Films oor selfmoord tieners dikwels verwyder op grond van werklike gebeure. Projek Sofii Koppoly "Die Virgin Suicides" (1999), byvoorbeeld, gebaseer op die tragedie in die stilstaande 70s in Amerikaanse provinsiale Outback. In die scenario gelê dokumentêre kronieke 'n brose gevoel van tieners patriargale rustige dorpie. Die skrywer - bekende Amerikaanse skrywer Dzheffri Evgenidis.

Die direkteur in sy debuut werk vertel die verhaal van 'n kriminele saak, veroorsaak 'n openbare protes. Haar film is oor die selfmoord meisies, en die gevolge van haar keuse - dit is 'n storie oor die berugte ondoenlijk Amerikaanse droom en die ineenstorting van die eerste romantiese gevoelens.

Die verhaal fokus op oënskynlik welvarende familie van Lissabon, wat grootword 5 dogters. Maar die idille vernietig selfmoord jonger meisies. Ouers soos 'n besetene, wil hul kinders te beskerm teen onnodige, na hul mening, die kontak met die buitewêreld, wat lei tot nog meer tragiese gevolge. Baie films oor selfmoord verhoog 'n problematiese kwessie - die verhouding tussen pa's en kinders.

Tipies postmoderne produk

Die regisseur en draaiboekskrywer Lee Chan Don in 1999, die maak van 'n film, "Peppermint Candy". Kritici sodra die projek word verwys na die tipiese postmoderne film produk. Die skrywer bied aan die publiek 'n eksistensiële uitkyk op die lewe van die sentrale karakter, Kim Yonghu (Sol Gen Gu), met al die gebeure in die film vind plaas teen die agtergrond van die land se geskiedenis.

Soos reeds genoem, films oor selfmoord dikwels nou verwant is aan die wette van sosio-ekonomiese ontwikkeling van die staat. Jobs Lee Chang Don - uitstekende bewys hiervan. Geskryf deur die aanneming van 'n bekende tegniek, dramatiese omkering, dit toon die hoogtepunt van die tragedie aan die begin van die film. Daarna het deur 'n reeks van retro- en introspeksie, wat 'n tydperk van 20 jaar, dompelt die kyker in-diepte psigoanalise, die onthulling van die onderbewussyn van die protagonis, met die fokus op die volgende sielkundige trauma van sy verlede. Op die ou end, nadat hy die onbeantwoorde vraag: of die selfmoordpoging, of die dood plaasgevind het? Die direkteur nie die feit van selfmoord, wat nogal vreemd vir die Koreaanse teater, wat dikwels daarvan hou om die bloedige toneel geniet wys.

dood trilogie

Dit het die Amerikaanse regisseur Gus Van Sant. Sy beroemde trilogie bestaan uit skilderye, "Gerry," "Olifant" en "Laaste Dae." Fliek, kan dit afgelei word dat die skrywer 'n poging om die dood in al sy vorme te ondersoek gemaak het: vrywillige en gedwonge. Minimalistiese erfgename van die eerste twee vraestelle in "Laaste dae", is dit onvermydelik is vasgestel ontwykende verdamping lewe gly geestelike komponent van die liggaam dop.

Die "olifant" twee verveeld seuns pak skietery in die hoërskool. Hierdie film is gebaseer op 'n ware tragedie wat in die skool plaasgevind. Terselfdertyd in die "laaste dae", wat die "olifant" eggo, die skrywer spreek die onderwerp van 'n eensame man dwaal in 'n absoluut vyandig, vreemde wêreld. Dus, sonder ondersoek, sonder instelling van hul standpunt oor wat gebeur, Gus Van Sant toon die kyker die laaste dae van die lewe van Michael Pitt, wat is maklik herkenbaar wêreldbekende musikant Kurt Kobeyn. Byna uit die eerste tydsberekening minute die kyker is op soek na die ontwikkeling van gebeure deur die oë van 'n dooie man.

Nie eksistensiële drama

Daar is baie films. Nie al die foto's van selfmoordpogings is eksistensiële dramas, onder hulle is horror movies oor selfmoord. 'N uitstekende voorbeeld is die werk Phedon Papamichael "binne" (2008), wat gedek word deur hoofde kwaad. Die aksie vind plaas in 'n provinsiale godsdienstige dorp waarin die aantal selfmoord sterftes dramaties toeneem. Burgers glo die skuldige Aiden, wie se familie omring deur godsdienstige fanatici altyd die swart skaap was.

Nie in staat is om die grille van jeugdige maximalism weerstaan ...

Films oor tienerselfmoord is gewoonlik openbaar die slaggate van die mees problematiese tydperk in die lewe van elke mens. Op die oomblik, alles, selfs geringe kwessies te verkry 'n globale dimensie. Kind verstik uit vrees vir die toekoms, die behoefte in die volwasse lewe aan te gaan. Dit was in hierdie tyd, tieners ervaar onverskilligheid teenoor byna alles aangaan. Vermorsel hulle meer berugte en eerste liefde, wat dikwels reageer en omdat die jeug ekstremisme is die ewige beskou. Die beste werke in hierdie kategorie is beskou as "02:37", "Wristcutters: A Love Story", "Kinders van selfmoord", "Selfmoord Room" en "Chat".