Choreograaf Leonid Lavrovsky: biografie, foto's

'N Wonderlike akteur, onderwyser en choreograaf Leonid Lavrovsky geskryf briljante bladsye in die geskiedenis van moderne dans. Sy naam is wat verband hou met die vorming van die ballet in die Sowjet-Unie en die triomf toer van die sterre van die Sowjet-ballet in die buiteland. Uitstaande choreograaf, 'n talentvolle organiseerder en 'n mooi man - so hy onthou tydgenote.

Choreograaf Leonid Lavrovsky: biografie, foto's

Daar is mense by die noem van wie se naam onmiddellik roep die geheue met enige verskynsel of gebeurtenis. Hierdie name is onlosmaaklik deel met 'n hoë diens aan hulle saak. In die galery van diegene wat die wêreld-beroemde Russiese ballet gebring, is dit onmoontlik om te loop verby 'n portret van 'n talentvolle en entoesiastiese mense - choreograaf Leonida Mihaylovicha Lavrovskogo.

kinderjare

Leonid Mihaylovich Ivanov (dit is die regte naam van die choreograaf) is gebore op 5 Junie 1905 in St Petersburg. Die gesin was arm, werk. Maar die toekoms van die vader van die choreograaf se was baie lief vir musiek, en een keer het 'n onverwagse beweeg. Hy ophou sy werk en by die Mariinsky Teater Koor. Onbekende, sonder hierdie daad beslissend pa kon kreatiewe lot van die toekoms van die groot choreograaf ontwikkel. Maar sedertdien min Lenya het baie tyd vir die teater tonele. Hy het begin om die wêreld te verken van die binnekant van die teater.

Teater kuns gefassineer talentvolle jong man. Hy het die Leningrad Choreografiese College, waaruit hy gegradueer in 1922. Tydens die studie aan die uitstekende onderwyser is Vladimir Ponomarev het uitgevind dat die man het talent en kuns beginner danser. Geleidelik begin om sy artistieke visie van die professie te vorm. Terselfdertyd Ivanov besluit om 'n stadium naam neem. Klaarblyklik het sy eie vanne lyk te eenvoudig, en choreografiese kollege het gegradueer akteur Leonid Lavrovsky.

In die begin

Na voltooiing van sy studies by die kollege L.Lavrovsky by die personeel van die balletgeselskap van die Leningrad Opera en Ballet Theatre op die posisie van die eerste solis. Voor was die klassieke repertoire en bewese prestasies, waar hy die rol gesing in 'Giselle "," Swan Lake "," Slapende Skoonheid ". Die jong akteur 'n baie werk, maar is lief vir en lekker om tyd te spandeer na die prestasie. Maar sedert die jare, die akteur gevorm 'n baie goeie gehalte van karakter, selfs nadat die vinnig spandeer die nag het hy nooit toegelaat om homself te laat om die teater wees of om 'n repetisie mis. Terselfdertyd, Leonid Lavrovsky vir die eerste keer om te trou. Sy keuse was die ballerina Ekaterina Geidenreich.

Lawaaierige en vrolike feestye in die kring van kennisse nie 'n struikelblok vir verdere onderwys en self-onderwys geword. Leonid lees baie, neem lesse in klavier en musiek geskiedenis, gaan om te wys. Geleidelik, onopgevoede jong man uit 'n werkende familie omskep in 'n geleerde, belese man. Elegante voorkoms en ingebore intelligensie voltooi die vorming van die toekoms van die groot choreograaf.

Maar in die teater alles dit was nie te glad. In die rug het ons jong en talentvolle dansers blaas. Lavrovsky begin voel dat dit is vasgeklem, moenie dans nie toelaat. Stadig smeul konflik met die artistieke direkteur van die balletgeselskap Vaganova vererger net sy moraal. In 1936, nie in staat is om die spanning heers in die teater te dra, L.Lavrovsky ontslaan. Maar die status van 'n werklose akteur was van korte duur. Net 'n week later aanvaar hy 'n aanbod aan die Ballet van Leningrad Maly Opera-teater aan die hoof. In hierdie posisie gewerk L.Lavrovsky tot 1937.

eerste produksies

Terselfdertyd deel te neem in ballette Leonid Mikhailovich begin sy aanbieding aktiwiteite. In die Leningrad Choreografiese Skool opgevoer hy "Sad Waltz" om die musiek van Sibelius (1927) en "Vier Seisoene" (P. I. Chaykovsky, 1928). Die musiek van Robert Schumann gelewer "Shumaniana" en "Simfoniese Etudes" (1929). Ons kan nie sê dat die teater aktiwiteit van L. Yakobson altyd suksesvol was. Die konsert program in die styl van Fokine (1932) in gebreke gebly het en is erken en geniet dekadente bourgeois smaak.

Die mislukkings het die direkteur nie ophou nie. Nuwe tyd bepaal dat kuns toeganklik en verstaanbaar vir 'n wye gehoor van werkers en kleinboere moet wees. Vir die Leningrad Skool vir Choreografie Leonid Lavrovsky sit twee ballette, "Fadettu" en "Catherine". Op die oomblik is hy reg op die teiken. Beide produksies is erken as suksesvolle, en die jong choreograaf pak nuwe produksies van werke deur Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein en vele ander.

Terselfdertyd is daar 'n ander geleentheid. Leonid Lavrovsky, wie se persoonlike lewe met E. Geidenreich nie gewerk het nie, trou vir die tweede keer. Elena Chikvaidze, wat deelgeneem het aan die produksie van die ballet "gevangene van die Kaukasus" om musiek deur B. Asafiev, was sy gekies een. In 1941 het hulle 'n seun - Lavrovskii Mikhail Leonidovich, wie se biografie is ook onlosmaaklik verbind aan die kuns van ballet.

Kirov Teater

Intussen het by die Mariinsky Teater is nie afgeneem passie. Despotiese en irriterende karakter Vaganova het die situasie in die balletgeselskap tot op die punt van die hoogste passies. Leier verwyt die gebrek aan nuwe speel in repertoire, clip van jong kunstenaars, outoritarisme in die maak van belangrike kreatiewe besluite, en die despotisme van die ou regime. Hulle het aan haar gedink en verlaat die teater L. Yakobson. Dit is moeilik om te sê of al hierdie aantygings was waar. Maar dit beland in die leunstoel artistieke direkteur van die ballet was leeg. 31 Desember 1937 Leonid Lavrovsky, choreograaf en balletdanser, is aangestel as hoof van die Ballet van Leningrad Opera en Ballet Theatre. S. M. Kirova. 'N Na gehou hy tot 1944.

Prokofiev, "Romeo en Juliet" (1940)

In 1940 begin L.Lavrovsky werk op die ballet "Romeo en Juliet" om musiek deur S. S. Prokofeva. Skaal prestasie gebore moeilik. Teen hierdie tyd in die balletwêreld het nie ontwikkel produksies van werke van William Shakespeare tradisies. Sy werk is geïnterpreteer choreograwe in verskillende maniere, so daar was geen gevestigde kanonne, wat kan staatmaak op die direkteur in sy werk. Maar voor L.Lavrovsky was nog 'n probleem. Vreemd genoeg, maar hierdie hindernis briljante musiek van S. S. Prokofeva nie. Komplekse ritmiese uiteensetting, ongewone komposisietegnieke. Musikale doek, geweef uit verskeie temas wat mekaar ontmoet en die skep van persepsie van die onsterflike tragedie subtiele kant skrywer se. Aanvanklik het kunstenaars kon eenvoudig nie verstaan die bedoeling van die komponis.

L.Lavrovsky was geduldig en aanhoudende. Maar die musikale telling verander ten einde die show helderder en skerper te maak. Geleidelik, het die maatskappy die weerstand van die musikale oorkom. Die produksie van "Romeo en Juliet" is gunstig ontvang deur die publiek en kritici. Kennis geneem van die ongewone musiek van Prokofiev, verheug die sukses van choreograaf Leonid Yakobson, vol lof vir die natuurskoon. Die ongetwyfelde triomf van hierdie prestasie was die Galina Ulanova. Die première in Moskou was meer aanskoulike. Die prestasie is erken as die beste kontemporêre ballet. Dit grootliks bepaal die toekomstige lewe van die direkteur. In 1944 is L.Lavrovsky aangestel as hoof van die ballet van die Sowjet-Unie die hoofverhoog.

Moskou, Bolsjoi-teater

L.Lavrovsky geweet dat alles wat hy gedoen het voor hierdie tyd - dit is net 'n voorspel tot die werk in die belangrikste teater van die land. In die eerste plek het hy aktief en bekwaam herstel klassieke ballet repertoire. Op die 100ste herdenking van die ballet "Giselle" L.Lavrovsky maak sy weergawe van die spel. Updated "Giselle" deur G. Ulanova is erken as een van die beste produksies van hierdie ballet, en het 'n model vir baie geslagte van choreograwe. Toe die nuwe weergawe van die ballet "Raymonda" en "Les Sylphides" geskep.

Nog 'n grootskaalse werk deur L. Yakobson - 'n herskepping van "Romeo en Juliet" op die stadium van die Bolsjoi-teater. Verklaring kon nie meganies oorgedra word na die nuwe toneel. Dit het groter en meer betekenisvolle raak. Klem verskuif en verskerp konflikte. Die massiewe skare tonele en nuwe versierings voltooi die transformasie van die konsep van skrywer L. Yakobson. Die nuwe uitgawe van die bekende ballet is baie suksesvol. L.Lavrovsky ontvang die Stalin-prys, en prestasie vir dekades is die roeping kaart van die Bolsjoi-teater.

20 jaar: suksesse en mislukkings

L.Lavrovsky gedink hy kon nie dans ter wille van dans. Die betekenis van sy aktiwiteit was die taak van die ontdekking van nuwe talente en bevorder nuwe name op die toneel. Bolsjoi-ballet in sy tyd het 'n suksesvolle debuut baie talentvolle dansers en choreograwe. Die hoof uitvoerende beampte is nie sit ledig. Sy volgende produksie - "Red Flower". Dit is 'n nuwe weergawe van die ballet "Die Rooi Poppy" komponis Glier. Ongekompliseerde verhaal van Chinese danser en Sowjet matrose op die solidariteit van mense uit verskillende lande en verskillende velkleur. Die gehoor was mal oor die spel en akteurs graag gedans in dit. Vir hierdie produksie is L.Lavrovsky toegeken ander Stalin-prys.

Ballet toneel "Walpurgis Night" in "Faust" deur Gounod - klein choreografiese meesterstuk, geskrywe is in die stof van die klassieke opera. Dans in hierdie toneel, gesoek al die voorste balletdansers. Liefhebbers van klassieke dans na die opera om hul helde te sien in 'n ware diamant van choreografiese kuns.

Maar die volgende groot werk Lavrovsky fiasko. Dit was "Die verhaal van die Stone Flower" wat gebaseer is op die werke Bazhov. Dit blyk dat die musiek van Prokofiev, talent en ervaring G. Ulanova L. Yakobson - dit was 'n kragtige kreatiewe instrument wat 'n ander groot ballet werke kan skep. Trouens, alles uitgedraai anders. In 1953, sonder om die werk op die telling, Prokofiev gesterf. 'N Jaar later, produksie was nog voltooi, maar dit het ook naturalistiese sonder ballet poëtika en lig. In Januarie 1956 is L.Lavrovsky ontslaan uit die pos van hoof van die Bolsjoi-ballet.

buitelandse toer

Vandag is dit onmoontlik om te dink dat daar 'n tyd wanneer 'n Russiese ballet wêreld het nie geweet. Groot name, bekende toneelstukke en produksies van Sowjet-choreograwe was vir die Wes-publiek vir dieselfde ystergordyn as die hele Sowjet-Unie. Die deurbraak van hierdie gaping met die hulp van die kuns van ballet was 'n politieke kwessie. Eerste toer Ballet in Londen (1956) is aangestel om die kreatiewe pensioene geleë op L.Lavrovsky lei. Vier vertonings in die repertoire van die Sowjet-kunstenaars, waarvan twee was onder leiding van Leonid Yakobson, het 'n pragtige indruk op die kulturele versoeking Britse publiek. Die toer was triomfantelike. Maar op hul einde choreograaf weer uitgelaat in die koue.

Twee jaar later, die situasie herhaal homself. Toer Frankryk - en weer L.Lavrovsky word die hoof van die toerspan. En na sy terugkeer het hy weer geskei van liefgehad teater. Slegs in 1959 L.Lavrovsky teruggekeer na die Bolsjoi-teater. Voor is 'n ander gesig gestaar 'n moeilike en verantwoordelike buitelandse reis - 'n toer in die Verenigde State.

die voortsetting van die dinastie

In 1961, het die Bolsjoi-teater aanvaar 'n ander Lavrovskii - Mikhail Leonidovich. Vrou van die bekende choreograaf, en teen daardie tyd was hy getroud vir die derde keer, nie meer vir hom erfgename. Maar die enigste seun te opvolger van sy vader se besigheid, en met trots gedra op die stadium van die beroemde Van Lavrovskii geword. Mikhail Leonidovich het deur al die stappe van 'n loopbaan 'n balletdanser se. Vader het 'n uitsondering nie maak vir hom. Blink ballet vermoë seun van 'n senior Lavrovskii uitsluitlik beskou as 'n rede vir 'n groter vereistes en strenger regulasies.

Na een van die Eerste Minister, het hy 'n paar lyne om sy seun: "Jy is al oop, en alles hang af van jou," So vermaan sy seun Lavrovskii. Mikhail Leonidovich's met handtekening se pa gedra deur sy lewe.

geheue van die hart

Na sy ontslag uit die teater in Julie 1964 L.Lavrovsky begin om te werk aan die Moskou Ballet School. In 1965, was Leonid Mikhailovich bekroon met die ere-titel van People's Artist van die USSR. Hy werk hard en sit die musiek kamer vir die studente. Baie van hulle het oorleef in die repertoire van die beroemde skool.

"Memory of the Heart" - die sogenaamde laaste opgevoer die bekende choreograaf konsert kamer. Leonid Lavrovsky gesterf in Parys, waar hy aangekom het op toer saam met studente van die ballet skool. Dit was November 27, 1967.