Albrecht Durer: biografie en werk. Werk deur Albrehta Dyurera: lys

A. Dürer (1471-1528) - die groot Duitse kunstenaar, en in die laaste jare van sy lewe en kuns teoretikus. Sy biografie en werk is nou gekoppel aan die Renaissance. Werke deur Albrehta Dyurera en vandag lok baie fynproewers van kuns. Wil jy meer daaroor te leer ken: Lewe en werk van Albrehta Dyurera aangebied in hierdie artikel.

curriculum vitae

Sy pa was 'n boorling van Hongarye, die silwersmid. Albrecht bestudeer eers met sy pa en dan by Michael Wohlgemuth, skilder en graveerder van Nuremberg. 1490-1494 - "Jare van Bedevaart", wat nodig is om die titel van meester te verkry. Albrecht het hierdie keer in die stede van die Bo-Ryn (Straatsburg, Colmar, Basel). Hier het hy die sirkel van boek drukkers en humaniste. Dit is bekend dat Dürer wil verbeter in die gravure op die metaal M. Shogauera in Colmar, maar het hom nie in die lewe te vind. Albrecht dan begin om die werke van die meester te bestudeer, praat met sy seuns, wat ook kunstenaars was.

In 1494 keer hy terug na Nuremberg Albrecht Dürer. Biografie en werk dit is opgemerk by die tyd van belangrike gebeure. Dit is dan gehou huwelik met Agnes Frey, sowel as die opening van sy eie ateljee. Na 'n ruk, Albrecht het besluit om 'n nuwe reis te maak, hierdie keer kies die noorde van Italië. Hy het na Padua en Venesië in 1494-1495, onderskeidelik. In Venesië, Dürer gereis, en in 1505, het hy daar gebly tot 1507. Albrecht kennismaking met die keiser Maximilian I verwys na 1512. Klaarblyklik het terselfdertyd, Dürer begin werk vir hom, totdat Maximilian se dood, wat plaasgevind het in 1519 bekend is dat Albert ook besoek Nederland. In die tydperk 1520-1521, het hy gereis om stede soos Brussel, Antwerpen, Gent, Brugge, Malines, en ander.

kreatiwiteit Durer

Albrecht Dürer, biografie en kreatiwiteit van wat saamval met die opkoms van die Duitse Renaissance, kon nie weg te bly van die tendense van sy tyd. Dit was 'n moeilike, grootliks disharmoniese tydperk. Sy karakter sy merk gelaat op alle vorme van kuns. Die herlewing in die werke van Albrecht ophoop die oorspronklikheid en rykheid van die Duitse kuns tradisies. Hulle manifesteer in die vorm van dyurerovskih karakters ver van die skoonheid van die perspektief van die klassieke ideale. Daarbenewens het die meester Onderskeidende verkies, betaal baie aandag aan individuele detail. Van groot belang vir Albrecht is op dieselfde tyd kontak met die kuns van Italië. Kreatiwiteit Albrehta Dyurera opgemerk dat hy probeer het om die geheime van sy volmaaktheid en harmonie te verstaan. Dürer is die enigste verteenwoordiger van die Noordelike Renaissance, wat is veelsydig en rigting van belang, kan die begeerte om die wette van kuns verstaan, om perfekte verhoudings van die menslike figuur te skep op 'n gelyke voet met die groot meesters van die Italiaanse Renaissance word.

tekeninge

Kreatiwiteit Albrehta Dyurera diverse. Hy was begaafde as 'n tekenaar, graveur en skilder. Terselfdertyd die gravure en tekening neem hom soms selfs leidende rol. Meer as 900 velle van erfenis het Dürer-skilder. Volgens die verskeidenheid en omvang van dit vergelyk kan word slegs met die werke van Leonardo da Vinci. Klaarblyklik het die skildery was deel van die daaglikse lewe van die meester. Dürer perfek bemeester al die grafiese tegnieke van die tyd - uit steenkool, waterverf, potlood Italiaans rottang pen en silwer pen. Soos vir die Italiaanse meesters, het tekening 'n belangrike stadium vir die Durer compositing geword. Hierdie stadium ingesluit Studi, sketse van koppe, bene, arms, gordyne.

Vir Durer tekening was die instrument waarmee hy bestudeer die kenmerkende soorte - Nuremberg modebewustes, goed-geklede here en kleinboere. Roemryke werk Albrehta Dyurera - ". 'N Stuk van turf" Waterverf Masters "Hare" (foto bo) en Hulle is gemaak met koue loslating en so 'n intensiteit wat kon wees illustrasies vir wetenskaplike kodes.

'n reeks van landskappe

Die eerste belangrike werk van die meester is 'n reeks van landskappe van 1494-1495 jaar. Hierdie werke van Albrehta Dyurera uitgevoer in waterverf en gouache tydens sy reis na Italië. Hulle word noukeurig gebalanseerde, ontwerp samestelling ruimtelike planne glad afgewissel met mekaar. Hierdie werke van Albrehta Dyurera is die eerste in die geskiedenis van Europese kuns "pure" landskappe.

"Kersfees", "Aanbidding van die konings", "Adam en Eva"

Duidelik glad bui, die begeerte van die skrywer om 'n harmonieuse balans van ritme en vorms - dit is die kenmerkende eienskappe van kuns deur Durer van die laat 15de eeu tot die begin van die tweede dekade van die 16de eeu. Dit is die altaar van "Kersfees", gemaak rondom 1498, en met betrekking tot die 1504 werk "Aanbidding van die konings," waarin Dürer bring 'n groep van drie konings en Madonna gladde silhoeëtte, kalm omsendbrief ritme en boog motief, 'n paar keer herhaal in die argitektoniese versiering. In die 1500's een van die hooftemas van kreatiwiteit Albrecht word die begeerte om die ideale verhouding van die menslike liggaam te vind. Hy soek hulle geheime, tekens naak vroulike en manlike figure. Let daarop dat dit is die eerste in Duitsland, Albrecht het begin om die naakte bestudeer. Hierdie soektogte is saamgevat in 'n 1504 gravering "Adam en Eva", sowel as in die implementering van ongeveer 1507 groot gelyknamige skilderagtige diptiek.

"Aanbidding van die Drie-eenheid" en "Fees van die bidsnoer"

Die moeilikste werk, harmonies bestel geïllustreerde komposisies uit 'n verskeidenheid van syfers uitgevoer in die jaar van kreatiewe volwassenheid Albrecht Dürer. Noemenswaardige werke van sy sluit gestig in 1506 "Viering van krale", in 1511 - "Die Aanbidding van die Heilige Drie-eenheid." "Fees van die bidsnoer" is een van die grootste werke deur Dürer (161,5 x 192 cm). Verder is dit is een van die grootste intonasie patrone. Werk naby aan die kuns van die Italiaanse meesters, nie net die motiewe nie, maar ook hul vitaliteit polnozvuchiem verf oorvloed van beelde (meestal portrette), die balans komposisies, die breedte van die skryf. Die foto met die titel "Aanbidding van die Drie-eenheid", wat 'n klein werk altaar, ritmiese halfsirkels wat aanklank vind by 'n boog voltooiing altaar gekombineer swaai in die lug engele Vaders en heilige gasheer. Hierdie patroon lyk die "geskil" deur Raphael.

vroeë portrette

Sonder portrette moeilik om te dink werk Albrehta Dyurera. Foto hom in hierdie genre is talle en baie interessant. Albrecht is reeds in die vroeë werk, uitgevoer oor 1499 (Portret van Oswald Krell) bied die gevestigde meester. Hy dra perfek innerlike energie model, die uniekheid van karakter. Die uniekheid van Albrehta Dyurera lê in die feit dat die selfportret is 'n leier in die vroeë tydperk van sy portret werk. Terug in 1484, het hy 'n teken silwer pen, vroeër in hierdie artikel aangebied. Hier toon Albrecht 13-jarige kind. Reeds op daardie tydstip hand Durer gelei stoot om selfkennis, wat verder in die eerste drie van sy skilderye-portrette is ontwikkel. Ons praat oor die werk 1493 in 1498 en 1500 se. In laasgenoemde werk (foto dit is bo verteenwoordig) toon Albrecht streng van die voorkant. Omring deur 'n klein baard en lang hare van sy reg gesig herinner ons aan die beeld van Christus Pantocrator.

gravures

Kreatiwiteit Albrehta Dyurera (1471-1528) is interessant dat hy afdrukke ewe goed op koper en op hout uitgevoer. Albrecht het gravure na Schongauer, een van die groot kuns. In die werke van Dürer was 'n uitdrukking van rusteloos, rusteloos gees van sy kreatiewe aard, asook die dramatiese morele konflikte wat hom bekommerd. In skrille kontras met die helder en kalm vroeë skilderagtige werke van die meester het reeds die eerste grootskaalse grafiese reeks, wat bestaan uit 15 gravures op die tema van die Apokalips geword. Hierdie werke is uit op 'n boom Albrecht geskep in 1498 uitgevoer. Durer gravures in hul veel meer as skilderye, is gebaseer op die Duitse tradisie. Hulle verskyn in die hoek intensiteit, skerp bewegings, expressie beelde ritme kolk, vinnige breek lyne en plooie. Die beeld van die Fortune koper gravure "Nemesis", met betrekking tot die vroeë 1500's., Is 'n formidabele karakter. Hierdie druk is een van die beste werke deur Dürer.

"Die lewe van die Virgin", "groot passie" en "Klein Passion"

. In die grafiese siklus "Die lewe van Maria", geskep oor 1502-1505 jaar, belangstelling prominente skrywer se in die besonderhede van die genre, sowel as 'n oorvloed van inligting - beskik oor 'n tipiese Duitse kuns tradisie. Hierdie grafiese reeks is die mees duidelike en kalm gemoed. Twee ander toegewyde passie van Christus, wat gekenmerk word deur 'n dramatiese uitdrukking. Dit is gemaak van 'n boom "Groot Passion" (ongeveer 1498-1510 gg.), Asook twee reeks van gravures op koper "Klein Passion" (jaar van die skepping - 1507-1513 en 1509-1511). Hierdie werke deur Dürer was die mees bekende onder sy tydgenote.

Triptiek 1513-1514 gg.

Gravure 1513 "Knight, die dood en die duiwel", asook twee werke van 1514 ( "Hieronymus in sel" en "melancholie") speel 'n belangrike rol in die Albrecht erfenis. Hulle vorm 'n soort van triptiek. Hierdie werke is uitgevoer met 'n meester virtuose subtiliteit. Hulle word gekenmerk deur 'n seldsame figuurlike konsentrasie en bondigheid. Blykbaar, Dürer nie swanger te skep as 'n enkele siklus. Tog het die werk kombineer die morele en filosofiese implikasies, baie kompleks (interpretasie daarvan gewy 'n baie werk vandag). Klaarblyklik het die verhandeling "Handleiding van die Christelike vegter" E. Rotterdam is geïnspireer deur die beeld van 'n middeljarige skrywer van 'n streng vegter, wat beweeg aan 'n onbekende doel te bereik, ongeag van die duiwel, volgende op sy hakke, sowel as die dood gedreig. Warrior aangebied teen 'n rotsagtige wilde natuurskoon. Dit is nie altyd maklik om te sien werk Albrehta Dyurera. Opsomming van die bogenoemde verhandeling is belangrik vir die begrip beeld die vegter van.

Saint Jerome (foto bo), wat aan alle wetenskaplike studies het, is die verpersoonliking van die kontemplatiewe lewe en geestelike introspeksie. Die majestueuse gevleuelde melancholie, gedompel in sy somber gedagtes, aangebied teen die agtergrond van 'n chaotiese stapel vinnig vloeiende tyd karakters en Wetenskappe, gereedskap van die handel.

Dit word gewoonlik geïnterpreteer as die verpersoonliking van die kreatiewe rusteloos menslike gees. Let daarop dat die Renaissance humaniste gevind in mense met 'n melancholie temperament, "Goddelike obsessie" genie, die verpersoonliking van kreatiwiteit. Daarom kan ons sê dat binne die algemene tendens is kreatiwiteit, en Albrehta Dyurera. En beskryf elkeen kortliks sy later werk.

later werke

Dürer na 1514 gewerk aan die hof van Maximilian I (aangebied bo sy portret, gemaak deur Albrecht). Gedurende hierdie tyd uitgevoer baie amptelike bestellings Albrecht Dürer. Werke geskep deur hulle vereis dat 'n baie vaardigheid, maar die meeste tyd in beslag neem van hulle is geverf litografie, uitgevoer op 192 planke. Hierdie werk is genaamd "Arch van Maximilian I". Dit is vervaardig deur arbeid, behalwe Durer, 'n groot groep van kunstenaars. Na 'n besoek aan Nederland, gedoen in 1520-1521 jaar., Van Albrecht begin 'n nuwe kreatiewe impuls. Op die oomblik, 'n gasheer van voortvlugtige sketse. Verder is 'n aantal van fyn grafiese portrette is aangevul produk Albrehta Dyurera. Lys hulle soos volg: in 1520 met steenkool , "Erazm Rotterdamsky", sowel as werk in 1521, "Lucas van Leyden" (die silwer potlood), "Agnes Dürer", die skepping van wat gebruik word om die metaal stok, en ander.

Portrette van die 1520s

Portret in die 1520s word 'n groot genre in die werke van Dürer. Op die oomblik, die beeld geskep in die gravure op koper prominente humaniste van sy tyd Albrecht Dürer. Groot werk soos volg: in 1526 - Portrait Filippa Melanhtona, in 1524 - Willibald Pirkheyma in 1526 - Erasmus. Die skildery lyk in 1521 "Portret van 'n jong man" in 1524 - "Portret van 'n mens," in 1526 - "Jerome Holtsshuer" en ander werke. Hierdie klein werke word gekenmerk deur onberispelike samestelling, klassieke perfeksie, geslaan silhoeëtte. Hulle is skouspelagtig ingewikkeld kontoere groot fluweel baret of wye-breedgerande hoede. Die komposisionele middel van hierdie werke - die gesig, hierdie close-up, 'n subtiele oorgange van lig en skadu skep. In 'n skaars waarneembaar gesigsuitdrukking, in sy oë wyd oop oë, in die buitelyne effens geboë in 'n glimlag of 'n half-oop lippe, kan wangbene in 'n energieke figuur en beweging frons spore van 'n intense geestelike lewe sien. Oop Albrecht in sy tydgenote moed raak groot skaal in die diptiek "Vier Apostels" (hieronder uitgebeeld), die laaste meester van skilderye (1525). Dit is vir Nuremberg Dürer Hall geskryf. Bied groot figure evangelis Markus, die apostels Paulus, Petrus en Johannes, wat verteenwoordig, volgens tydgenote die meester se 4 temperamente.

Teoretiese werk, die waarde van kreatiwiteit

In onlangse jare, het die lewe van Albrecht teoretiese werk gepubliseer: leiding te gee oor die meting vors en kompas (in 1525), aan die forte, kastele en stede (in 1527) te versterk, en in 1528 gepubliseer 'n werk "Vier boeke oor die menslike proporsies." Albrecht Dürer, die kreatiwiteit en die lot van wat ons beskou, oorlede in Nuremberg 6 April, 1528

Dürer sterk beïnvloed die ontwikkeling van die hele van die Duitse kuns van die eerste helfte van die 16de eeu. Sy gravures en Italië geniet 'n reuse sukses - selfs uitgereik hulle vals. Baie Italiaanse kunstenaars het die impak van sy werk ervaar, insluitend Pordenone en Pontormo.