Alberto Giacometti: A Biography en beelde

Dit was 'n seldsame figuur: een van die mees avant-garde kunstenaars in Parys het hy studeer kuns sonder diepsinnige en oorverdowende slagspreuke, sonder skokkend en verklarings. Dit staan bekend as een van die grootste beeldhouers van die twintigste eeu, en Alberto Giacometti gewerk sonder die tyd merk, vergeet oor slaap en kos. Hy het altyd gesê dat slegs in die begin van die pad na die begrip van sy model, het hy nie enige voltooide werk ...

seun van die kunstenaar se

Hy was byna dieselfde ouderdom as die twintigste eeu en is gebore in 1901 in die dorp van Stampa, in die Italiaanse sprekende deel van Switserland. Alberto Dzhakometti was die seun van kunstenaar postimpressionist en kinderjare het gegroei in 'n atmosfeer van belang in die skone kunste, vry van die nakoming van die belang om die raamwerk van 'n sekere styl of vloei. Hierdie gevoel van die kunstenaar gedra deur sy lewe.

Maar eers, het hy afskrifte skilderye deur sy pa en werke in sy wyse en styl van Fauvisme. In beeldhouwerk begin hy homself te werk in 'n wetenskaplike wyse. Na onderrig in die klas van beeldhouwerk van die Skool Genève van Beeldende Kunste, maak hy 'n reis na Italië, en dan verskuif na Frankryk. Alberto Giacometti, wie se biografie begin in Switserland, byna 'n leeftyd spandeer in die ateljee op Montparnasse in Parys, sodat net spaar tyd aan sy familie.

Die keuse van spesiale

Sedert 1922 het hy begin opleiding met beeldhouer Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), 'n leerling van die groot Rodin en met tussenposes betrokke hom vir 5 jaar. Sedert 1925, teken en skilder is vir Alberto Giacometti hulp genres, en die belangrikste kuns vir hom van nou af sal beeldhouwerk.

Parys van die eerste dekades van die twintigste eeu - die sentrum van die artistieke lewe van die wêreld. In gesprek die jong leiers van die nuwe tendense van beeldende kuns, literatuur, filosofie plaasgevind slyp nuwe style en idees, hul interaksie en wedersydse invloed. Ek kon nie verhoed dat dit en Alberto Giacometti. Beelde van die tyd is duidelike tekens van formalistiese navorsing Constantin Brancusi (1876-1957) en, natuurlik, die Kubiste. 'N Voorbeeld is die "torso" (1925).

Die invloed van primitiewe kuns

Op soek na die essensie van die onvervormde beelding garde Paryse skool aandag gegee aan die kuns van die volke, nie bederf deur die beskawing. Uitstalling van ritueel maskers en totem paal afgode van Afrika, Oseanië en Suid-Amerika, die Meester van die antieke Egiptiese tydperk argeologiese ontdekkings - het al hierdie dinge bestudeer met dieselfde belangstelling. Picasso, Matisse, Modigliani - kunstenaars van verskillende rigtings gebruik soortgelyke motiewe in skilderkuns en beeldhoukuns.

"Paartjie", "Skep Vrou" (1926) - een van die belangrikste dinge van die tydperk, Alberto Giacometti. Verbind die totem radikale vereenvoudiging van vorm, 'n uitdrukking van manlike en vroulike in die vorm van simbole, silhoeëtte is uiters gekonsentreerde. Hierdie bevindings is 'n kunstenaar sal in die toekoms gebruik, maar beslis frontale plek (soos in hierdie beelde) kom in Giacometti se skaars.

'N Verskeidenheid van style

Nooit sluit myself in 'n paar een-en-styl, is dit maklik om die styl te verander, veral in die eerste fase. Alberto Giacometti, wie se biografie - 'n konstante en harde werk uiteindelik ontwikkel sy eie, unieke en herkenbare styl beelde - verleng, broos, polsende oppervlak vorms, boeiende ruimte rondom hulle.

En in die begin was dit vereenvoudig tot minimalisme plaat, wat beskik oor modelle was nekardinalnymi opstand veranderinge, "Hoof" (1931), "Weasel" (1932). Daar was 'n tyd toe hy beskou as 'n ondersteuner van sy ongetwyfelde surrealiste. " 'N Vrou met haar keel afgesny" (1932): 'n verrassend sterk indruk van geweld bereik volume disseksie vliegtuig wanneer individuele biomorphic elemente blyk te wees verskeur die liggaam, het 'n verskriklike metamorfose. "Surreal Table" (1933) - Meubels element - samestelling van die selfonderhoudend binne die betekenis van die elemente gekombineer word om 'n nuwe geskiedenis te skep.

Die bekende "afgestel Ball" (1931) - 'n ongelooflike materialisering van gevoelens vir elke individuele kyker: een Grez erotiese ervaring, terwyl die ander voel pynlike insnyding.

Maar die realiteit tydperk is verby. Die studie van verskillende lewe rondhardloop op enige gegewe tyd, en die persoon op daardie tydstip aan die hooftema van die kunstenaar geword.

Terwyl dikteer onderwerpe

Switserland - 'n neutrale land, maar bly op die kantlyn kon niemand van die Eerste Wêreldoorlog tragedie wees. Dae al net hard gevul, maar grootskaalse en belangrike werke is min geskep. Nie per ongeluk verf en teken weer het begin om meer ruimte te beset in die werke van Alberto Giacometti. Beeldhouwerk letterlik val - mensefigure pas in 'n vuurhoutjieboksie. Die bestudering van die interaksie volume en ruimte, tyd, en massa, die kunstenaar eksperimenteer met groottes.

Hierdie studies het die basis gevorm vir die werk wat wêreldwyd erkenning onmiddellik na die oorlog gebring aan die meester. So, die duurste beeldhouwerk Alberto Dzhakometti "die bewegende Man" is geskep in 1947. In brons gegiet, hoogte 180 cm, hierdie towenaar verkoop in die lente van 2015 op 'n veiling van Christie's vir 141285000 dollars.

erkenning

Die belangrikste plek in die uitstalling in 1948 in New York en in 1950 in Parys is gewy aan beeldhouwerk, om die broosheid en kwesbaarheid van mense in die wêreld van geweld uit te druk, onvermoë om die onverbiddelike gang van tyd weerstaan. Saam met die ongelooflike tekeninge & skilderye Alberto Dzhakometti beelde was uiteensettings wat altyd geniet het groot sukses.

Bustes en syfers Hy gebeeldhouwde stilstand met hul gereelde modelle - broer Diego en sy vrou Annette - nie die kort termyn real en die werklike volume, dit lyk asof hulle uit die ruimte, toegerus met betekenis om uitgesluit te word, beteken dit nie saak nie waarvoor die huidige oomblik.

Die behoud van die visuele uitdrukking van energie die skrywer se in 'n borrelende tekstuur geskep deur die beeldhouer ontelbare raak van vingers, fassineer hulle krag, soortgelyk aan die energie getrek boog. Dit is byna presies dieselfde simbool "die bewegende Man" Alberto Dzhakometti. Foto's van hierdie beeldhouwerk van 'n bepaalde hoek - is die boogskutter, wat 'n tweede onverbiddelike oplewing sal vrystel.

Ekspressionisme in skilderkuns

Tekeninge en skilderye deur Giacometti - dit is nie 'n voorbereidende fase vir die toekoms volume van die werk, selfs al is hulle lyk en voel van die beeldhouer. A portrait of 'n pluraliteit van stroombane gemodelleer figuur. Giacometti is veral waar vir die gebruik van twee kontrasterende lyne van kleur. Figuur lyk soos 'n komplekse Gevlochten met byna drie-dimensionele effek, elke lyn is akkuraat en gepas.

Giacometti se skilderye en sy beelde in gemeen het nie net die ervare gebruik van volume, nie net kenmerkend verlenging uitgebeeld figure en gesigte, maar dat onsigbare energie, die emosies wat elke straal 'n duik op die oppervlak van die beeldhouwerk, elke bar patroon en elke skilderagtige smeer. Dit is geen toeval die kunstenaar soms hul beelde geverf.

dier kunstenaar

Oor sy "Honde" (1951) hou kenners, hond hanteerders, definieer sy ras argumenteer, omdat, ten spyte van die ongewone proporsies, dit lyk verbasend naturalistiese. En sommige kenners glo in die voorbeeldige akkuraatheid van Alberto Giacometti beelde. Foto's te teel honde Afghaanse hound hulle aangebied as absolute bewys.

Toe hy gevra is oor die kunstenaar self, het hy geantwoord dat "Dog" sowel as "kat" en selfs "Spider" - dit is net sy self-portrette.

Die belangrikste ding - mense

Sy onderdane, veral die later tydperk is uiteenlopend: hy geverf stillewes, landskappe, en diere. Maar die hooftema was een, wat sy was skilder en beeldhouwerk Alberto Dzhakometti. "Die Moving Man", "Stap Man" (1960), "Die mens Crossing Square" (1947), "Die man wat deur die reën gaan" (1949) ... Sy standbeelde uit te druk menslike kwesbaarheid, staan staar na die huidige tyd, pad deur die smal gapings van verskillende dimensies, die naalde steek ruimte.

Hy het self gelok mense, hy baie ekspressiewe en mooi was - Alberto Giacometti. Foto's vasgevang sy majestieuse gesig, sy wyse vseponimayuschy mening, die film vertel van die goeie krag uitgestraal deur hulle of uitgesterf tot aan die einde van sy reis.

Die rede vir 'n versigtige blik

Sy werke - 'n paar van die mees gesogte in materiële terme. "Die Moving Man" Alberto Dzhakometti, 'n foto wat die Internet in die lente van 2015 as die "Big kop Diego" (1954) en "Stap Man" in 2010 oorstroom, 'n rekord opgestel vir die waarde van die veiling kunswerke.

Onder andere is dit nog 'n rede om 'n vinnige blik op sy skeppings weer neem om te wonder wat is kuns, watter mens is.