Styl Impressionisme: skilderye deur bekende kunstenaars

Europese kuns van die laat 19de eeu was dit verryk met die opkoms van die modernistiese beweging in die skildery. Later, sy invloed versprei na musiek en literatuur. Dit was bekend as "Impressionisme", soos gebaseer op die subtiele indrukke van die kunstenaar, beelde en buie.

Die oorsprong en geskiedenis van voorkoms

Verskeie jong kunstenaars in die tweede helfte van die 19de eeu, het 'n groep. Hulle het 'n gemeenskaplike doel en belange saamval. Sentraal tot hierdie is die werk van die maatskappy in die natuur, sonder die mure van die werkswinkel en die verskillende beperkings. In sy skilderye, probeer hulle om die aanvoeling, die indruk van lig en skaduwee oor te dra. Landskappe en portrette reflekteer die unie van die siel met die heelal, met die buitewêreld. Hul skilderye - ware poësie van kleure.

In 1874, 'n uitstalling van hierdie groep kunstenaars. Landskap Claude Monet se "indruk. Sunrise "gestop oogopslag kritikus wat in sy oorsig vir die eerste keer hierdie kunstenaars Impressioniste genoem (van die Franse indruk -« indruk ").

Die voorvereistes vir die geboorte van impressionisme styl skilderye van Verteenwoordigers wat binnekort 'n ongelooflike sukses sal vind, was die werk van die Renaissance. Kreatiwiteit Spanjaarde Velazquez, El Greco, Turner Engels, konst onherroeplik geraak die Franse, wat die stigters van Impressionisme was.

Uitstaande verteenwoordigers van styl in Frankryk geword Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir en ander.

Impressionisme in die skildery filosofie

Kunstenaars wat in hierdie styl geskryf het, nie vir onsself gestel die taak om aandag te vestig op die sosiale probleme en probleme. In hul werk om stories oor die onderwerp van die dag te vind, is dit onmoontlik om te ontvang morele of menslike teenstrydighede opgemerk.

Skilderye in die styl van impressionisme gemik op die oordrag van die kortstondige bui, die ontwikkeling van die kleure geheimsinnige aard. In die werke daar is net 'n positiewe begin, donkerte vermy Impressionistiese kant.

Trouens, het die Impressioniste nie die moeite te dink deur middel van die storie en besonderhede. Die belangrikste faktor was dat aan te trek en hoe om uit te beeld en oor te dra jou bui.

skilderye skryf tegniek

Enorme verskil tussen die akademiese styl van die skildery en die tegniek van die Impressioniste. Baie van hulle het botweg geweier om metodes, sommige het onherkenbaar verander. Dit is wat innovasies het hulle gemaak:

1. Verlate kring. Hy is vervang op sy beroertes - klein en kontras.
2. Gestop met behulp van die palet vir die vermenging verf. Hulle is gekoppel kleure wat mekaar aanvul en nie 'n mail merge nie vereis om 'n spesifieke effek te produseer. Byvoorbeeld, geel - pers.
3. Opgehou het om te verf in swart.
4. Heeltemal laat vaar die werk in die werkswinkels. Geskryf uitsluitlik op plek ten einde te maak dit makliker om die oomblik, 'n beeld, 'n gevoel vas te vang.
5. gebruik net verf met 'n goeie pak slae mag.
6. Moenie wag tot die nuwe laag droog is. Vars smere is onmiddellik toegepas word.
7. Ons het 'n reeks van werke om die veranderinge van lig en skaduwee volg. Byvoorbeeld, "hooimiedens" deur Claude Monet.

Natuurlik, nie almal kunstenaars opgetree presies veral impressionisme styl. Skilderye Edouard Manet, byvoorbeeld, het nooit deelgeneem het aan gesamentlike uitstallings, en hy het homself as 'n losstaande kunstenaar. Edgar Degas besig was net in die werkswinkel, maar die gehalte van sy werke is nie beseer nie.

Verteenwoordigers van die Franse Impressionisme

Die eerste uitstalling van die Impressioniste word gedateer 1874. Na 12 jaar het ek hul laaste blootstelling geslaag. Die eerste werk in hierdie styl kan "Ontbyt op die gras" Manet se kwas genoem word. Hierdie foto is aangebied in die "Salon des Weier". Sy is begroet deur onvriendelike as baie anders as die akademiese kanonne. Dit is waarom Manet word 'n figuur waarom 'n sirkel gaan volgelinge van hierdie stilistiese rigting.

Ongelukkig het tydgenote nie waardeer hierdie styl, as Impressionisme. Skilderye en skilders bestaan in onenigheid met die amptelike kuns.

Geleidelik aan die voorpunt in die kollektiewe van skilders uit Klod Mone, wat later hul leier en hoof ideoloog van Impressionisme sou word.

Klod Mone (1840-1926)

Die kreatiwiteit van die kunstenaar kan beskryf word as 'n lied van Impressionisme. Dit was hy wat die gebruik van swart kleur in die foto's eers afstand, met verwysing na die feit dat selfs die skaduwee van die nag en het verskillende kleure.

Wêreld in skilderye deur Monet - 'n vervaag, uitgebreide beroertes, kyk na wat jy kan die hele spektrum van kleure van die dag en nag speletjies, seisoene, harmonie ondermaans wêreld ervaar. 'N Oomblik wat is weggeruk uit die vloei van die lewe, om te verstaan Monet en impressionisme het. Foto's van hom as hy nie materiaal besit het nie, word hulle gevul met strale van lig en lug vloei.

Claude Monet geskep ongelooflike werk, "Gare Saint Lazare", "katedraal Rouen" reeks "Charing Cross Bridge" en vele ander.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Skepping Renoir skep die indruk van buitengewone lig, luchtigheid, noodsaaklik. Die plot is gebore asof deur 'n ongeluk, maar dit is bekend dat die kunstenaar versigtig deurdink al die stadiums van hul werk en gewerk het van die oggend tot die aand.

'N onderskeidende kenmerk van Renoir kuns is die gebruik van 'n glans, wat moontlik is net vir die skryf van die olie skilderye. Impressionisme in die werke van die kunstenaar se duidelik in elke beroerte. Man waarneem as 'n deeltjie van die natuur, so as talle skilderye met naaktheid.

gunsteling tydverdryf Renoir se was die beeld van vroue in al sy aantreklik en aanloklik skoonheid. Portrette 'n spesiale plek in die kreatiewe lewe van die kunstenaar. "Sambrele", "Girl met 'n Fan", "Middagete van die vaar" - slegs 'n klein deel van die ongelooflike versameling van skilderye deur Auguste Renoir.

Georges Swael (1859-1891)

Die proses van die skep van skilderye Swael gekoppel met die wetenskaplike regverdiging van die teorie van kleur. Lig en lug getrek gebaseer op die afhanklikheid van die belangrikste en addisionele kleure.

Ten spyte van die feit dat J. Swael is verteenwoordigend van die finale stadium van Impressionisme, en sy tegniek is grootliks verskil van die stigters, dit maak net gebruik van smere waan objektiewe vorm, te oorweeg en wat kan gesien word net op 'n afstand.

Meester van die kuns genoem kan word die skildery "Sondag middag", "Can-Can", "Die Model".

Die verteenwoordigers van die Russiese impressionisme

Russiese Impressionisme ontstaan byna spontaan, gemeng baie effekte en tegnieke. Maar die fondament, sowel as die Franse, was live-proses visie.

Die Russiese impressionisme asof hulle gestoor eienskappe van die Franse, maar veral die nasionale aard van die siel en die staat het beduidende veranderinge. Byvoorbeeld, sneeu of noordelike visie landskap uitgespreek met behulp van ongewone kuns.

In Rusland, 'n paar kunstenaars wat in die styl van impressionisme, verf hulle trek die oog op hierdie dag.

Impressionistiese tydperk kan geïdentifiseer word in die werk van Valentin Serov. Sy "Girl met Perskes" - die duidelikste voorbeeld van hierdie styl en standaard in Rusland.

Skilderye deur Konstantin Korovin boei met hul varsheid en harmonie van suiwer kleure. Die hooftema van die werk van hierdie kunstenaar is die beeld van die mens in die natuur. "Noord-Idyll", "Die boot", "Fedor Shalyapin" - helder mylpaal aktiwiteite Korovin.

Impressionisme in die moderne tyd

Tans, het hierdie tendens in die kuns van 'n nuwe lewe ontvang. In hierdie styl, 'n paar kunstenaars skryf hul skilderye. moderne impressionisme Dit bestaan in Rusland (Andre Con), in Frankryk (Laurent Purcell), in Amerika (Diane Leonard).

Andre Kohn is die mees prominente verteenwoordiger van die nuwe impressionisme. Sy olieverf skilderye, opvallend in hul eenvoud. Die kunstenaar sien die skoonheid in die alledaagse dinge. Skepper behandel baie dinge deur die lens beweging.

Die waterverf werke van Laurent Parcel hele wêreld weet. Sy reeks werke "vreemde wêreld" vrygestel in die vorm van poskaarte. Gorgeous, helder en sensuele, hulle is asemrowend.

Soos in die 19de eeu, op die oomblik die krag van die kunstenaar bly 'n plein-air skildery. Te danke aan haar sal vir ewig impressionisme live. Skilderye deur bekende kunstenaars nog inspireer, beïndruk en te inspireer.