Shagal Mark: skilderye met titels. Mark Shagal: kreatiwiteit

In 1887, op 7 Julie, gebore die volgende wêreldklas kunstenaar Shagal Mark, wie se skilderye dwarsdeur die 20ste eeu, wat veroorsaak konsternasie en vreugde besoekers talle uitstallings, wat skilderye van die beroemde avant-garde kunstenaar uitgestal.

Die begin van 'n kreatiewe manier

Moishe se kinderjare, sy ouers oorspronklik vernoem, is gehou in die stad van Vitebsk. Sy pa gewerk as 'n loader by die vismark, die moeder het petty bank, oupa was 'n Cantor in 'n Joodse sinagoge. Na die afronding van 'n godsdienstige Joodse skool Moshe het die gimnasium, hoewel die Jode is nie toegelaat om die Russiese skole in Tsaristiese Rusland by te woon. Natuurlik, dit is moeilik om te leer in 'n onreëlmatige situasie. Na bestudering van 'n paar jaar, het hy skool en het 'n vrywilliger by die "School of teken en skilder kunstenaar Pan." Twee maande later, mnr Peng, getref talent jong man wat hom 'n gratis onderwys by die skool.

Jong kunstenaar herfomuleer sy hele familie op sy beurt, dan begin om portrette van die inwoners van Vitebsk verf. So, in die kunswêreld het Hy verskyn helder oorspronklike skilder Shagal Mark, wie se skilderye sal binnekort te koop wees die beste museums in die wêreld. Alias, of liewer 'n nuwe naam, tans uitgevind hy homself. Moishe was Mark, en Chagall - 'n verandering in Segal, uit Van die vader se.

noordelike hoofstad

Twintig jaar Mark besluit om nie te sit op een plek en gou het na St Petersburg, met die hoop om sy opleiding daar te verf voortgaan. Die geld wat hy gehad het, ook, diskriminerende Russiese staat beleid teenoor die Jode self gemaak het gevoel. Woon in die noordelike hoofstad het op die broodlyn, oorleef op los werkies. Maar Chagall was nie ontmoedig, hy was gelukkig te wees in die maalstroom van die artistieke lewe van St Petersburg. Geleidelik, gevorm hy 'n sirkel van nuttige kontakte onder die Joodse hoë samelewing, en nuwe vriende begin om jong kunstenaars te help.

Shagal Mark, wie se skilderye gou as boodskappers van die nuwe surrealistiese styl, probeer om hul individualiteit te ontwikkel en het die algemeen aanvaarde beginsel van die skildery nie volg. En, soos die latere lewe, hy het die regte pad gekies. In die vroeë werke het die kunstenaar 'n fantastiese sprokies en metaforiese beelde opgespoor. Alles wat geskrywe is in hierdie tydperk Mark Shagal skilderye met titels: "Die Heilige Familie", "Dood", "Birth" - is uitstekende voorbeelde van ongewone styl. In hierdie laaste onderwerp, die voorkoms van 'n baba in die wêreld, weerspieël in die werke van Chagall 'n paar keer, in verskillende interpretasies. Maar in alle gevalle, 'n vrou in kraam is uitgebeeld fyn patroon, wat laer is as die waarde van die ander karakters, die boere, bokke, perde is rond. Dit is egter die verskynsel van kuns deur Marc Chagall, was hy in staat om die mikroskopiese besonderhede te reël sodat hulle skielik begin om die skare te oorheers. Moeg nuwe moeder en vroedvrou met 'n baba in haar arms in 'n paar onverstaanbare obyurazom is die middelpunt van die prentjie.

Vertroudheid met Lvom Bakstom

Terwyl hy in St Petersburg, Shagal Mark, wie se skilderye gelok toenemende aandag sekulêre publiek, het hy sy studies in 'n private skool van kuns Seidenberg terwyl die uitvoering van eenvoudige werk in die Joodse tydskrif "Sunrise" om hul eie kos te voorsien. Later, het hy met Lvom Bakstom, Zvantseva onderwyser van die skool, wat 'n deurslaggewende rol gespeel in die lot van die kunstenaar. Chagall ook bygewoon lesings skilder Mstislav Dobuzhinsky, wat hom aangetrek as 'n kampvegter vir alles nuut in art.

In die lente van 1910 op die debuut van Marc Chagall - sy skilderye deelgeneem het aan die eerste dag, wat gereël vir redakteurs "Apollo". Kort voor hierdie gebeurtenis die kunstenaar ontmoet die vrou van sy lewe, Bella Rosenfeld. Liefde uitgebreek het tussen hulle onmiddellik en gelukkige tyd geduur vir twee na die dag wanneer jong mense trou het en begin saamwoon. In 1916 het die paartjie 'n dogter wat aangewys is as Ida.

Beweeg na Parys

In die somer van 1910, die adjunk-Maxim Vinaver, filantroop en 'n groot fan van beeldende kuns, Chagall aangebied om 'n studiebeurs wat dit moontlik gemaak het om te studeer in Parys. Die hoofstad van Frankryk ontmoet Mark minzaam, het hy vriende met die skilder Ehren en met sy hulp het 'n ateljee in Montparnasse. Chagall het in die nag en bedags is verlore in die galerye, salonne en uitstallings, absorbeer alles wat verband hou met die groot skilderkuns.

Meesters van die vroeë 20ste eeu het 'n voorbeeld vir die jong kunstenaar geword. Groot Cezanne, Van Gogh, Pol Gogen, Delacroix - elkeen van hulle entoesiastiese Chagall probeer om iets te leer vir hulself. Sy mentor in St Petersburg, Lev Bakst, een keer lees van die Paryse skilderye van sy leerling, gesê selfvertroue dat "nou al die kleure te sing." Skilderye deur Marc Chagall, 'n foto van wat aangebied word op die bladsy, jou onderwyser ondersteuning ten volle.

kreatiewe asiel

Chagall verskuif binnekort in "The Hive", 'n soort van Paryse arttsentr, wat 'n toevlugsoord vir armes besoek kunstenaars geword. Hier, Mark het met digters, skrywers, kunstenaars en ander Bohemians van die Franse hoofstad. Al daardie werke wat hy geskryf het in die "Hive" Mark Shagal (skilderye met titels: "Fiddler," "Golgota", "Toewyding aan my bruid", "View van Parys van die venster"), het sy "roeping kaart". Maar, ten spyte van die volle assimilasie met die Paryse artistieke omgewing, die kunstenaar nie vergeet van sy geboorteland Vitebsk, en verf: "Hierdie artikel word aangebied vee", "Ek en die Village", "snuif".

vroeë Werke

Een van die mees onvergeetlike skilderye is "venster. Vitebsk", geskryf in die styl van "naïef kuns" of "primitivisme", wat gevolg word in die vroeë tydperk van sy werk Mark Shagal. "Venster. Vitebsk" is geskep in 1908 begin toe die kunstenaar is net die begin van die wysheid van "primitiewe styl" leer.

In net 'n paar jaar in Parys, Mark Shagal geskryf oor dertig skilderye en meer as 150 waterverf. Al die werk wat hy gery het na Berlyn vir 'n kunsuitstalling in 1914, wat sy grootste voordeel prestasie in die kunswêreld geword. Die gehoor was verheug oor die skilderye van Chagall. Berlyn kunstenaar gaan om te gaan na sy geboorteland Vitebsk om Bella sien, maar verhoed dat die skielike aanvang van die Eerste Wêreldoorlog.

Die verdere lot van die kunstenaar

Mark Zaharovich Shagal, wie se skilderye het wyd bekend geword, is vrygestel van die militêre konsep. Vriende gehelp het om 'n plek in die militêre-industriële departement van St Petersburg, en vir 'n geruime tyd die kunstenaar is voorsien met behuising en werksgeleenthede. Chagall skilderye in hierdie onstuimige tye was veral aksiebelaaide en realisties. "Oorlog", "Venster op die platteland", "Huttefees", "Red Jood" - net 'n paar van die skilderye wat geskep is tydens die oorlog. kunstenaar afsonderlik liriese reeks skilderye is geskep, "Walk", "Pink Lovers", "verjaarsdag", "Bella witboordjie". Hierdie skilderye verteenwoordig slegs 'n klein deel van 'n uitgebreide reeks van sy werke van die Eerste Wêreldoorlog.

"Walk"

Een van die mees bekende werke van die kunstenaar, het hy in 1918. Post-revolusionêre sentimente, geloof in 'n blink toekoms, die romanse van jong liefde - dit alles word weerspieël op die doek. Teleurstelling in die nuwe sosiale waardes van die Raad van die land het nog nie aangekom het, maar dit was net om die draai. Nietemin, een van die mees getroue volgelinge van die nuwe ideaal van daardie tyd was die kunstenaar Mark Shagal. "Walk" - die foto is optimisties, vol helder hoop, die karakters is nie te dink oor die negatiewe. Die vrou uitgebeeld op die doek, swaai bo die werklikheid, jong man, ook is gereed om te kry af die grond.

werk van 1917-1918 Chagall se

Kunstenaar geïnspireer die revolusionêre gebeure in Petrograd. Hy, soos baie in die noordelike hoofstad van die intelligentsia, voel 'n vars wind van verandering en geglo in hul onfeilbaarheid. Petersburg kunstenaars, skrywers, komponiste het om 'n nuwe manier van lewe, en een van die eerste in die geledere van entoesiaste te bevorder in 'n beroep vir gelykheid van alle mense, was Mark Shagal. Skilderye "Bo die stad," "Oorlog van die paleis - die wêreld hutte" en vele ander skilderye van hierdie tydperk weerspieël die begeerte van die kunstenaar te skep.

Bella en 'n bos blomme

'N spesiale plek in die kunstenaar neem 'n skildery toegewy aan sy geliefde vrou, wat vroeër het hom 'n bos blomme aan gelukwens met sy verjaarsdag. Sonder om 'n tweede, het ingestorm hy na die esel. Aangeraak om die kern, die kunstenaar probeer om die pragtige oomblikke op doek vas te lê. Dit was al Mark Shagal. "Verjaarsdag" - 'n prentjie geskep in 'n kwessie van minute in die vorm van 'n skets, en dan verander. Sy het een van die beste in die versameling van die kunstenaar. As hy beweer, die inspirasie kom 'n paar minute, dit is belangrik om nie te mis.

verantwoordelike posisies

In 1918, het Mark Zaharovich Shagal, wie se skilderye in ag geneem eiendom van provinsie Vitebsk, is dit 'n vergunning vir die Kunste van die plaaslike uitvoerende komitee. Die kunstenaar vertoon uitstaande organisatoriese vaardighede, hy versier Vitebsk op die dag van die herdenking van die Oktober-rewolusie, 'n verskeidenheid van baniere, vlae en baniere. "Kuns om die massas!" - so was sy slagspreuk.

In 1920, Mark Shagal verskuif na Moskou saam met Bella en klein Ida, waar hy begin werk in die veld van gemeenskap teater. In die normale gang van sake te versierings hersiening van sy kreatiewe metodes vir Chagall optredes by die wortel te skep, probeer om nader aan "revolusionêre" nuwe styl van die skildery kry. Party owerhede het verskeie pogings om die kunstenaar om sy kant te bring, maar as Chagall reeds as 'n wêreldklas-meester van die kwas erken, hierdie onsuksesvol was.

opposisie

Spanning tussen-vryheid liefdevolle kunstenaar en kommunistiese leierskap, gou verander in 'n oop konfrontasie, en Mark Shagal Sowjetunie het die land verlaat met sy familie.

Berlyn was die eerste Europese stad, wat Marc, Bella en Ida vereffen. Kunstenaar poog om geld te kry vir 'n uitstalling in 1914 het tot niet geword, die meeste van die skilderye verdwyn. Chagall teruggekeer net drie skilderye, maar 'n dosyn waterverf.

In die somer van 1923, Mark het 'n brief van Parys na sy ou vriend, wat hom nooi om die Franse hoofstad te kom. Chagall kom, en daar is dit wag vir 'n ander teleurstelling - die foto's wat hy een keer links in die "Hive" ook verdwyn. Dit beteken egter die kunstenaar nie moed op nie, begin hy om weer te skryf hul meesterstukke. Daarbenewens ontvang Mark Shagal n aanbod van 'n groot uitgewer vir illustrasie boeke. Hy begin met die roman "dooie siele" deur Nikolaya Vasilevicha Gogolya en perfek is middels met die taak.

familie reis

Inkomste Chagall, het hom versterk, en hy en sy gesin begin om te reis na Europese lande. En in tussen reise die kunstenaar het sy onsterflike skilderye, wat is besig om ligter en ligter, "Double Portrait", "Ida by die venster," "Die lewe is 'n dorp." In bykomend tot skilderye, Chagall wat betrokke is by illustreer die publikasie "La Fontaine se fabels."

In 1931, Mark Shagal besoek Palestina, wil hy die land van hul voorvaders ervaar. 'N Paar maande, wat die kunstenaar het in die Heilige Land, is gedwing om sy houding teenoor die lewe verander. Bella en dogter Ida se wat naby was, ten gunste van hierdie. Terug in Parys, Chagall is net bekommerd oor Bybelse illustrasies.

Beweeg na Amerika

In die laat dertigs, vlug van die Duitse Nazi's, Chagall se ouers geëmigreer na die Verenigde State van Amerika. En weereens - die werk met teater natuurskoon, hierdie keer in die Russiese ballet. Igor Stravinsky dan verwerp die werk van Chagall en Picasso gekies sketse, stadium kostuums maar die outeurskap van Mark geneem.

Die oorlog in Europa is in volle swang, maar dit is duidelik dat die Derde Ryk verslaan. In die somer van 1944, kom goeie nuus - Hitler op die rand van oorgawe. Maar in die einde van Augustus, Marc Chagall oorval ramp, die hospitaal skielik sterf van sepsis Bella. Die kunstenaar verloor die betekenis van die lewe met hartseer, maar dit word ondersteun deur en help om die oorlewende dogter Ida. Slegs nege maande later neem Chagall in die hand. Nou bevind hy heil in die werk verf dag en nag. Kreatiewe impulse van die kunstenaar het hom gehelp oorleef die verlies van skerpte.