Neoklassisisme in musiek en sy verteenwoordigers

Neoklassisisme in musiek - dit is 'n tegniese term wat die rigting in akademiese musiek van die vorige eeu dui. Sy verteenwoordigers het die styl van die musikale werke van Sewentien-XVIII eeue nageboots. Veral gewild was die werke van vroeë klassieke komponiste, sowel as die laat Barok. Hierdie styl van die musikante van die 20ste eeu het probeer om te opponeer, na hul mening, die emosionele oorlading en gesofistikeerde tegnieke om musiek van die laat Romantiek. Die gewildste hierdie tendens geniet in 1920-1930-er jare.

Eienskappe van Neoklassisisme

Neoklassisisme in musiek op sy styl is baie soortgelyk met die rigting van neo-barok. Die grens tussen hulle is baie vaag. Dit is grootliks te wyte aan die feit dat die komponiste dikwels gemengde stilistiese en genre kenmerke van beide historiese tydperke.

Vandag is die term "neo-Klassieke" musiek is redelik algemeen. So kundiges definieer, in die eerste plek, die nabootsing van die barok en Weense klassieke, sowel as die sogenaamde estetiese opknapping van ander buiten romantiek historiese tydperke.

Volgens musiekwetenskaplike Levona Akopyana, die huidige navorsers soms onnodig die konsep van neo-klassisisme te brei, insluitend in dit die meeste van die musiek, wat bestaan in die 20ste eeu. En dikwels is dit nie inpas by die konsep van die avant-garde nie nie die modernisme.

Verteenwoordigers van Neoklassisisme in musiek

Die voorouers van sulke gebiede as Neoklassisisme, beskou komponiste wat die matige tak in die laat Romantiek in die laat XIX verteenwoordig - vroeg XX eeu. Onder hulle is - Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Alexander Glazunov.

Sommige bekende komponiste is besig om die klassieke styl na te boots in die tweede helfte van die 19de eeu. Soortgelyke tendense waargeneem word in "Intermezzo in klassieke styl" Modesta Musorgskogo, "Antieke menuet" deur Maurice Ravel.

Die eerste verteenwoordigers van Neoklassisisme in musiek van die 20ste eeu begin met Sergei Prokofiev "Klassieke Simfonie", en Erik Satie, wat "burokratiese Sonatina" geskryf, wat parodied Sonatina Muzio Clementi.

interpretasies van Neoklassisisme

Baie musikoloë, soos binnelandse kundiges Galina Filenko behandel Neoklassisisme as die verpersoonliking van "die ou tema van" dit nie sien as 'n stilering van die Weense klassieke.

Terselfdertyd Filenko wys daarop dat die sogenaamde gees van antieke komponiste herskep met behulp van die Gregoriaanse psalmodie. Dit is haar eie termyn, waarna dit verwys na Gregoriaans - dit odnogolosoe ontwerp, gewild in die Rooms-Katolieke Kerk.

'N Voorbeeld van Neoklassisisme

Op die oomblik, dit was baie gewild in die neo-klassieke musiek. Verteenwoordigers van hierdie tendens sy merk gelaat op die ontwikkeling van musiek. Een van die prominente verteenwoordigers van Neoklassisisme - Erik Satie en sy simfoniese drama "Sokrates." In hierdie werk het die eksentrieke Franse komponis 'n lied siklus vir sopraan en orkes, wat insluit vertaal in Frans uittreksels uit Plato se filosofiese werk "Gesprekke."

Kenners wys daarop dat die taal van musiek, wat gebruik word deur Satie, duidelike en bondige in uitdrukking. Die werk wat betrokke is 'n Kamerorkes, 'n baie klein, bestaan uit byna uitsluitlik van snaarinstrumente. Met die hulp van sangers partytjie klink vars, glad nie sonder om te breek 'n streng en sober karakter van die klank.

Musiek Satie gekenmerk deur die feit dat nie poog om te verseker dat die besonderhede ooreenstem met die teks. Komponis stuur net die algemene atmosfeer en omgewing. In hierdie geval, is die gemiddelde temperatuur konstant gehou emosies regdeur die drama.

In hierdie manifestasies Sachi is naby aan die kunstenaars van die Renaissance. Byvoorbeeld, Sandro Botticelli, Fra Angelico. En ook aan die XIX eeu skilder Puvis die Chavannes, met wie hy as sy gunsteling beskou, veral op 'n vroeë ouderdom.

Al hierdie kunstenaars, net soos Sati, net in die skildery, die beeld van eenheid die probleem opgelos deur die uitskakeling van ontstellende kontraste, klein beroertes, simmetriese rangskikking van die syfers.

Styl van Erik Satie

Sati - die helder verteenwoordiger van die neo-klassieke en klassieke avant-garde musiek. Hy skep sy eie, unieke styl, wat gekenmerk word deur baie opgehou emosies byna dwarsdeur sy belangrikste stuk musiek - "Sokrates".

Hy gebruik dikwels 'n verskeidenheid van maniere van uitdrukking, wat gereeld wissel en herhaal. Hier en tekstuur beelde, en 'n gladde harmoniese reeks. Motiewe en onderwys komponis verdeel in baie klein selle - een of twee kloksiklusse. Op dieselfde simmetriese herhaling net 'n kort afstand van mekaar. In die toekoms, hierdie strukturele en emosionele manier om te gebruik en baie ander volgelinge van Sati, verteenwoordigers van Neoklassisisme in musiek. Komponiste tereg beskou as een van die Franse stigters van hierdie rigting.

soeke Neoklassisisme

Daar moet kennis geneem word dat in die ontwikkeling van Neoklassisisme musiek, die land waarin dit gekweek, voortdurend veranderende. Byvoorbeeld, as op die eerste dit was die lot van Europese lande, deur die begin van die twintigste eeu, baie verteenwoordigers van hierdie tendens verskyn op die grondgebied van Rusland.

Dieselfde geld vir die variasie van style. En doen dit self die stigter van musikale Neoklassisisme Satie. In 1917, het hy sy beroemde en skandalig ballet "Parade". Om deel te neem in hierdie produksie het 'n hand in baie bekende persoonlikhede van die tyd: die libretto geskryf deur Jean Cocteau gewerk op die stelontwerp Pablo Pikasso, is die hoofrolle wat deur Leonid Massine en Lidiya Lopuhova.

Die plot van hierdie werk was die beskrywing van optredes klug sirkus. Hulle sukkel om die publiek te lok, sodat sy hulle prestasie, wat georganiseer in 'n sirkus tent kon sien.

Vrygestel van 'n jaar later simfoniese drama "Sokrates" is merkbaar verskil van die "Parade". Sati gesê dat die wêreld is gereed om 'n splinternuwe produk, uiteindelik amptelik verklaar dat "Sokrates" besluit om permanent terugkeer na klassieke eenvoud in alles aan te bied, maar terselfdertyd die handhawing van 'n moderne sensibiliteit.

Die première van "Sokrates" is gehou in 1918. In daardie tyd was dit 'n nuwe woord in die moderne klassieke musiek. Baie kunsliefhebbers was baie tevrede met hierdie nuwe produk Satie.

ontwikkeling van Neoklassisisme

Sien Neoklassisisme in musiek as 'n artistieke beweging in alle erns begin in 1920. Dit was toe dat die Italiaanse komponis Ferruccio Busoni gepubliseer 'n programmatiese artikel, "Nuwe Klassisisme". Hy het dit in die vorm van 'n ope brief, wat hom tot die gewilde musiekwetenskaplike Becker. Hierdie artikel is die program vir hierdie musikale rigting.

Die kragtige ontwikkeling in die kultuur van Neoklassisisme was die Russiese komponis Igorya Stravinskogo. Hy was veral duidelik in sy aanskoulike en onvergeetlike werke - "The Rake's Progress", "Pulcinella", "Orpheus," "Apollo Musaget". Ook hand in die bevordering van Neoklassisisme het die Franse komponis Albert Roussel. Dit is ten opsigte van sy musiek, die term is aanvanklik amptelik Die gebruik. Dit het gebeur in 1923.

Oor die algemeen, in 'n soortgelyke styl gewerk baie komponiste van die eerste helfte van die twintigste eeu. Neoklassisisme in die Duitse neo-klassieke musiek ontwikkel Paul Hindemith. In Frankryk, was dit Dariyus Miyo en Francis Poulenc, Italië - Ottorino Respighi en Alfredo Casella.

Gebruik in nie-akademiese musiek

In onlangse jare, die rigting van neo-klassieke musiek is amper nie terugbetaalbaar nie. Hoewel in die XXI eeu, het die term raak meer en meer dikwels gevind in die bladsye van koerante en tydskrifte musiek. Dit is egter verkeerd. Vandag musikale Neoklassisisme Daar word dikwels na 'n spesiale sintese van 'n harmonieuse kombinasie van klassieke musiek met elektronika, pop en rock gebiede.

Terselfdertyd die gewildste moderne verteenwoordigers van hierdie musiek, soos in die dae toe die enigste herleef Neoklassisisme, uit Italië en Frankryk.