Kozlovský, Mikhail Ivanovich: biografie, foto's, beelde

Kozlovskiy Mihail Ivanovich is een van die grootste beeldhouers van Russiese klassisisme, wie se werk is gevul met 'n hoë ideale van die Verligting, helder emosionaliteit en verhewe humanisme. Volgens art kritici die begin van die XIX eeu, in elk van sy werke, "openbaar 'n baie verbeelding, gevoelens, oorspronklike voorkoms en meester hand van die skrywer."

Mihail Ivanovich Kozlovský - 'n beeldhouer, van al die Russiese kunstenaars wat gewoon het, miskien, die kortste, maar ook die mees briljante lewe. Van besondere belang is die skepper veroorsaak dat die antieke mites en karakters van die Russiese geskiedenis. In hulle, het hy bevind die ideale wat belangrik is nie net vir sy tydgenote, maar ook vir die toekomstige geslagte.

Kozlovský, Mikhail Ivanovich: biografie

Die toekoms beroemde beeldhouer gebore in 1753 in die familie van trompetspeler kombuis vloot, een van die voorstede van St Petersburg see. Hier het hy sy kinderjare.

Op die ouderdom van elf (1764) Kozlovský, Mikhail Ivanovich vir ewig geskei van die huis en ouers versoekskrif die aantal leerlinge by die St Petersburg Akademie vir Kuns. Op die oomblik in Europese kuns - beeldhouwerk, argitektuur, skilderkuns - Volwasse, geleidelik ontwikkel klassisisme. Die helderste verteenwoordiger van hierdie tendens in kuns was 'n prominente Russiese beeldhouer Kozlovskiy Mihail Ivanovich.

Kort biografie van die beeldhouer:

• .: 1773 gegradueer Akademie met 'n goue medalje;
• . 1774-1778 gg: woon in Rome as 'n akademiese grens;
• 1780:. Marseilles Akademie vir Kuns aan hom toegeken die titel van Academie;
• . 1784-1785 gg: tereggestel vir 'n marmer standbeeld van Catherine II in die vorm van die antieke godin van wysheid, het Minerva is besig om in gewildheid en erkenning van tydgenote (die vergestalt opvoedkundige opvatting van die ideale koning - 'n wyse wetgewer en die verdediger van die vaderland);
• aan die begin van 1788 weer in die buiteland gestuur (Parys) te bestudeer;
• . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovich terug huis toe, skep beelde idilliese siklus;
• in 1796-m genereer 'n uitgebreide reeks van beeldhoukundige sketse op die tema van die Trojaanse Oorlog, is hierdie hele tydperk gekenmerk deur die soeke na monumentaliteit, nuwe funksies, wat een van die komponente om die kunstenaar se werk te bevorder het;
• in die tydperk 1799-1801 besig met 'n monument bevelvoerder A. V. Suvorovu, verheerlik hy Russiese weermag se onlangse oorwinning in die Italiaanse veldtog;
• In 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovich in die fleur van sy lewe en talent sterf skielik.

Hy is aanvanklik begrawe by die Smolensk Ortodokse begraafplaas. In 1931, was die begrafnis verskuif na die Alexander Nevsky Lavra op die Lazarevskoye begraafplaas

Kozlovský, Mikhail Ivanovich: beeldhouwerk

Sy werke - staturnaya plastiek reliëfs, monumentale beeldhouwerk en grafstene - is gevul met diep emosie en verhewe humanisme.

In die styl van sy werke aansienlik invloed op die estetika van die Franse beeldhouwerk XIVIII eeu. Van hierdie, die bekendste is: die monument A. V. Suvorovu in St Petersburg, die standbeeld "Samson skeur bek van die leeu" (pryk nou een van die Peterhof fonteine), "Sit Girl" (Winter Palace) en "Hymen", geskep op die viering van die huwelik van Konstantyn Pavlovich (soos nou in die winter Palace), die figuur van 'n man, wat vir die studie van menslike anatomie.

Bekend vir sy bas-reliëfs: "Die terugkeer van Regulus om Carthago," "Camille, die verligting van Rome van die Galliërs" (geleë in St Petersburg, in die Marble Palace), "Massacre van die Beat", "Polycrates", "Cupido", "Mercury en die nimf", " Apollo "(gevind in die museum van Alexander III).

vroeg

In die aanvanklike tydperk van kreatiwiteit die hooftema van die werke van die beeldhouer is die tema van burgerlike deug, moed, selfopoffering en moed.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich helde van hul reliëfs maak prominente karakters uit die geskiedenis van antieke Rome, wat in die naam van die vaderland en die algemene welsyn van die mense hulself op te offer. Soos sy werk sal wees "Regula afskeid met burgers Rome" (1780) en "Camille elimineer irritatie van Rome" (1781).

Hill en bondige beeld, duidelikheid van samestelling, voorsorg en duidelikheid van lyne en vorms - eienskappe wat die werk waarop Kozlovskiy Mihail Ivanovich gewerk in die vroeë tydperk van kreatiwiteit onderskei. Beeldhouwerk perfek harmoniseer met die argitektuur van die gebou, gebou in die styl van die vroeë klassisisme.

Harmony beeldhouwerk en argitektuur

Veral harmonieuse gemeenskap van twee kuns - beeldhouwerk en argitektuur - gemanifesteer in gips reliëfs geskep vir die Concert Hall in die Catherine Park (Tsarskoje Selo). Die skrywer van die paviljoen, gemaak in die styl van 'n volwasse klassisisme, is George. Quarenghi (1783-1788). Reliëfs deel 'n gemeenskaplike tema - die musiek. Orpheus speel die harp Tames wilde diere; Apollo, die speel van musiek, 'n welbehae die oor van Ceres; Muse Kuns uitstalling eienskappe - soos erwe, wat aandag aan Kozlovský, Mikhail Ivanovich. Die Wizard (vroeë reliëfs) verskil ritmiese struktuur evenwichtige samestelling gladde kontoere en statige prag beelde. Al hierdie eienskappe dra by tot die skepping van die paviljoen unieke musikale atmosfeer.

Standbeeld Catherine II

'N Groot standbeeld van Keiserin Katharina II in die vorm van die antieke godin van wysheid, Minerva (Antieke Rome) geskep deur die beeldhouer in die tydperk 1784-1785. Die Keiserin is gehul in antieke mantel en daarbo deur 'n valhelm (die godin van eienskappe). Sy wys met een hand lê op haar voete die trofeë wat die oorwinning behaal deur dit te simboliseer. Nog 'n Keiserin hou 'n boek met gepubliseerde dit "vir die welsyn van wette sy onderdane. So verpersoonlik hul idee van die perfekte monarg - 'n wyse wetgewer en die verdediger van die vaderland - Kozlovskiy Mihail Ivanovich, beelde wat die stempel van sy bewondering vir die idees van die Verligting dra.

"Vigil Aleksandra Makedonskogo"

Marmer standbeeld, wat in die 1780's, het 'n komplekse semantiese allegorie. Die beeld van die glorieryke held van die antieke ook gedien as die grondslag vir die beeldhouer aan die ideale van onderwys beliggaam - onderwys van die strewe na kennis en die wil van hardheid.

Plastiek oplossing samestelling en standbeelde straal die gees van stille grootheid en edele eenvoud. Vind verskillende erns en eweredigheid, gladde golwende van vorms en kontoere.

die jong man se liggaam as dit is in 'n lomerig diepe slaap, sy spiere soos "blus" die beste marmer kalk dekking, sy kop op sy hand rus op sy knie. Maar die dwaling van hierdie onderliggende gevoel van rustigheid ...

sketse

In 'n verskeidenheid van bestaande tekeninge, waarvan die meeste voorbereidende sketse vir toekomstige beelde, opgespoor hul verband met die hooffokus van die meester - in die reeks van onderwerpe en temas (mitologie, die Bybel, die Evangelie), in die middel van artistieke uitdrukking idees.

Maar 'n aantal tekeninge Kozlowski dalk beskou word as onafhanklike, volledige grafiese werke. Onder hulle is geskep in die 1792 m "Die Dood van Hippolytus" en "Theseus laat Ariadne." Kritici wys op die drama en emosionele intensiteit, wat "asemhaal" hierdie werke.

"Polycrates"

Die tydperk vanaf 1788 tot 1790, die eerste beeldhouer weer, in Parys, waar hy na nuwe kennis en ervaring te bekom. As gevolg van geweldige vloed van indrukke wat veroorsaak word deur die gebeure van die revolusie, uit te voer in die voorkant van hom, is gebore 'n nuwe inspirasie, nuwe temas en onderwerpe.

Revolusionêre Parys beeldhouer gestoot die idee om die storie van die geskiedenis van antieke Griekeland Polycrates dood Samos tiran doen. Legende van die beeldhouer Polycrates gedien as 'n basis vir die skepping van 'n soort allegoriese reaksie op kontemporêre gebeure. Die papier weerspieël begeerte die kunstenaar se na die figuurlike taal van kuns te verryk. Maak dit selfs meer indrukwekkend. In sy beeldhouwerk, "Polycrates" die kyker oorgedra passievol dors na vryheid, lyding en 'n pynlike gevoel van straf held.

die verpersoonliking van geestelike suiwerheid

In die 1792-meter, het een van die merkwaardigste werk voltooi - 'n pragtige standbeeld van "Slaap Cupido" (marmer). Die skrywer skep 'n wonderlike idilliese en harmonieuse wyse.

Sy eweknie in die bui is geskep deur 'n klein standbeeld van beeld "Psyche" (marmer, 1801), gehou geestelike suiwerheid, die nostalgie van gelegeerd, gelukkig kinderdae.

"Samson skeur bek van die leeu"

In die lente van 1800 was die beste Russiese meesters gebring om die Big Peterhof waterval te werk. Werk is uit meer as ses jaar uitgevoer.

Die sentrale plek in die plan het die groep geskep Kozlovský - "Samson skeur bek van die leeu." In die skepping van die skrywer van die beeldhouwerk is gebruik sy oorsprong terug in die tyd van Peter die allegorie waarin die Bybelse Simson is geïdentifiseer met St Sampson, wat in die 18de eeu was beskou as die beskermheilige van Rusland. In 1709, ter viering van sy geheue (27 Junie), is die Russiese heerlike oorwinning gewen het oor die Swede in die beroemde Slag van Poltava. In die kuns van Peter I, Simson was die verpersoonliking van die seëvierende Russiese en leeu (die sentrale beeld van die Sweedse wapen) verteenwoordig het verslaan die Sweedse koning.

In die groot beelde uitgebeeld energieke maar opgehou beweging van die magtige Simson se liggaam. Draai in 'n ruimte in 'n spiraal, buig liggaam sodat titaniese gespanne spiere duidelik sigbaar, skerp trek agtervoet en sy kop gebuig, die held van albei hande skeur bek van die leeu.

Navorsers het tereg daarop gewys die nabyheid aan die beeld van kuns Michelangelo se. Maar die ideologiese en verbeeldingryke inhoud groep, diep patriotiese gevoel, wat vergestalt in sy werk Kozlovský, Mikhail Ivanovich (foto beeldhouwerk is 'n bewys van wat), om die aandag kyker is heel anders eggo - moedertaal Russies sprekende baie bewondering van plaaslike geskiedenis van hart - tradisies.

Onderwerpe Russiese geskiedenis

Onderwerpe van nasionale geskiedenis is die mees opwindende bestemming in die werke van die beeldhouer. In die tweede helfte van die 1790's het hy die standbeeld van "Prins Jacob Dolgoruky Skeur koninklike dekreet" en "Hercules op 'n perd." Die meeste volle verbintenis tot 'n beeld van 'n hoë moed en geestelike adel besef deur die beeldhouer in sy monument bevelvoerder A. V. Suvorovu (St. Petersburg, 1799-1801) te skep.

Leeftyd triomftog monument

beeld simboliese, figuurlik verheerlik Rusland en sy groot bevelvoerder - so swanger Kozlovskiy Mihail Ivanovich monument te Suvorov.

Werk begin tydens die lewe van die held. Op die ouderdom van sewentig Generalissimo het die hele wêreld ongeëwenaarde te jubel in die geskiedenis van die heldhaftige oorgang van die Russiese leër oor die Alpe. In 63 gevegte in Russies was nie 'n enkele nederlaag, die vyand 619 baniere is in beslag geneem deur die oorwinnaars. Beroemde Italiaanse reis sal die Russiese militêre en strategiese talent Aleksandra Suvorova onverwelklike heerlikheid wees.

Die taak van die beeldhouer Kozlovský was om 'n leeftyd triomftog monument skep. Bestel conditioning onderwerp: moenie lang heldhaftige lewe van die groot bevelvoerder, nie die oorspronklikheid van sy geestelike beeld nie optree nie, maar net wedervaringe in die Italiaanse veldtog moes word weerspieël in die standbeeld.

Portret van die taal van allegorie

En die beeldhouer af omgedraai om allegorie taal. Lig skraal figuur op 'n ronde voetstuk - die jong dapper vegter in wapens, vol krag en gedruis vorentoe. Dit is 'n beeld van die Romeinse god van oorlog Mars. Die gebaar van die regterhand, hou 'n ontblote swaard is buitengewone vasberadenheid. Kragtig weggegooi dekmantel terug. Pragtige manlike gesig, met trots in te samel sy kop, vasbeslote selfvertroue en 'n oorwinnaar wil, meesterlik oorgedra word na die figuur - hierdie geïdealiseerde beeld geskep deur die beeldhouer god van oorlog.

Sy vegter skild dek gemonteer agter dit altaar waarop is Sardies en Napolitaanse kroon en pouslike tiara. Die simboliese betekenis van hierdie beeld is dat Russiese wapens onder die toesig van die Italiaanse veldtog Suvorov om die belange van die drie lande verteenwoordig beskerm.

Aan die kante van die altaar geleë vroulike figure simboliseer die beste van menslike deugde: hoop, geloof en liefde.

Op die voorkant van die voetstuk is daar 'n beeld van gekruis lourier en palmtakke - 'n simbool van die Statebond genie van oorlog en vrede.

Held Shield staatmaak op oorlog trofeë - kern, geweer baniere. Die heining rondom die monument is in verband met kettings ontplof bomme.

Allegoriese betekenis te vinde in elke detail van die standbeeld. En die inskripsie op die voetstuk: "Prins van Italië, graaf Suvorov Rymniksky" sê oor wie die monument ontwerp.

Hoë interne waarheid

Die papier Kozlowski net vaagweg sigbaar portret gelykenis geskape hy allegoriese geïdealiseerde beeld van 'n geliefde volk held.

Die verlengde proporsies van die gesig, diep-set oë, 'n groot neus en 'n tipiese artikel seniele, effens gesink mond brons god van oorlog tydgenote erken eienskappe van die groot algemene.

Die ooreenkoms is baie vaag en ver, buite Portrait akkuraatheid is duidelik nie 'n prioriteit was die skepper van die beeld. Afbreuk betroubaarheid portret, het hy die onwrikbare wil en die allesoorheersende krag van Suvorov. Kozlowski taal van allegorie - in likening die god van oorlog - en die geïdealiseerde beeld van die helde van die groot Russiese bevelvoerder vir jonk en oud. En in hierdie - hoë innerlike waarheid van sy werk.