Italiaanse skilder Antonello Da Messina: biografie, kreatiwiteit en interessante feite

Antonello Da Messina - 'n bekende Italiaanse kunstenaar. In die vroeë verteenwoordig Renaissance die suidelike skool van die skildery. Hy was 'n onderwyser Alibrandi Girolamo, wat die bynaam Rafael van Messina. Kleur diepte Onderskeidende portrette en poëtiese beelde te bereik, die toepassing van die tegniek van olieverf. In hierdie artikel sal ons aandag gee aan 'n kort biografie van die kunstenaar, en 'n nader kyk na sy werk.

Die verteenwoordiger van 'n nuwe rigting

Baie besonderhede van die lewe van Antonello Da Messina twyfelagtige, twyfelagtige of verloor. Maar dit is duidelik dat hy Venesiese kunstenaars lig moontlikhede van olieverf het getoon. So het die grondslag gelê vir die Italiaanse een van die sleutel areas van Westerse kuns. Soos baie ander kunstenaars van die tyd, die Nederlandse tradisie van Antonello gekombineer opties akkurate oordrag van beeld besonderhede met 'n skouspelagtige innovasies van die Italianers.

Geskiedkundiges het 'n rekord van die feit dat in 1456 die held van hierdie artikel was 'n student gevind. Dit is, heel waarskynlik, die skilder gebore voor 1430. Neopolitanets Kolantonio was eerste onderwyser Antonello Messina, wat werk sal onder beskryf word. Hierdie feit bevestig die boodskap John. Vasari. Net op daardie tydstip, Napels was onder die kulturele invloed van die meeste van die Iberiese Skiereiland, Frankryk en Nederland, as Noord-Italië en Toskane. Onder die invloed van Van Eyck en sy ondersteuners 'n belang in die skildery gegroei met elke dag wat verbygaan. Gerugte het dit dat die held van hierdie artikel bestudeer die tegniek van olieverf net by hom.

portret meester

Moedertaal Antonello Da Messina was 'n Italiaanse, maar hy oor Kunste-opvoeding in beduidende mate die skildery tradisies van Noord-Europa. Hy pragtig geverf portrette, wat beloop byna dertig persent van sy oorlewende werke. Antonello gewoonlik uitgebeeld model borsbeeld en close-up. In hierdie geval, die skouers en die hoof geplaas op 'n donker agtergrond. Soms is die voorgrond kunstenaar geskets leuning met aanhangsels daartoe kartellino ( 'n klein stukkie papier met die woord). Illyuzionisticheskie grafiese kwaliteit en akkuraatheid in die oordrag van dele data dui daarop dat hulle Nederlandse oorsprong.

"Portret van 'n man"

Hierdie foto geverf deur Antonello Da Messina in 1474-1475 gg. Dit is een van sy beste werke. meester beperkte palet versadig bruin, swart en individuele beroertes soliede en wit. Die uitsondering is die rooi pet, aangevul loer donker rooi streep rok onderkant. Die innerlike wêreld van 'n geverfde model feitlik ontbloot. Maar gesig straal intelligensie en energie. Antonello baie fyn geskoei sy chiaroscuro. Akute teken gelaatstrekke, gekombineer met die spel van lig gee die produk Antonello byna beeldhou uitdrukking.

"Dit is 'n man '

Portrette van Italiaanse glans lok kykers, blink oppervlak en kamer-formaat. En wanneer hierdie eienskappe da Messina dra 'n godsdienstige skildery (foto "is 'n man"), die vorm van menslike lyding raak vreeslik pynlik. Met trane op sy gesig, en met 'n tou om sy nek, die blote Christus staar na die kyker. Sy figuur vul byna die hele gebied van die web. Interpretasie van die verhaal is 'n bietjie anders as die ikonografiese temas. Italiaanse streef daarna om werklik te dra die fisiese beeld van Christus die sielkundige en. Dit is wat die kyker om te fokus op die betekenis van Jesus se lyding.

"Maria Annunziata" Antonello Da Messina

Hierdie werk, in teenstelling met die prentjie, "hierdie man," 'n heeltemal ander bui. Maar van die kyker, dit verg ook innerlike ervaring en emosionele betrokkenheid. Soos vir die "Maria Annunziata", soos Antonello dit stel die kyker in die posisie van 'n aartsengel in die ruimte. Dit gee 'n gevoel van geestelike medepligtigheid. Sit agter 'n lessenaar Mary linkerhand hou gedrapeer oor haar blou sluier, en die ander kant is dit verhoog. Vrou heeltemal kalm en bedagsaam, dit presies verlig, skulpturele kop gelykvormig te straal lig op 'n donker agtergrond prentjie.

"Maria Annunziata" - is nie die enigste borsbeeld van 'n vrou, geverf deur Antonello da Messina. "Annunciation" - dit is die naam van die ander soortgelyke skilderye van die skilder, wat dieselfde maagd Maria toon, net in 'n ander houding: sy 'n blou kombers met albei hande.

In beide foto's probeer die kunstenaar om die gevoel van geestelike verband met die vrou hoër magte uit te druk. Haar gesigsuitdrukking, liggaamshouding, arms en kop, asook kyk na die kyker sê dat Maria is nou ver van die sterflike wêreld. 'N swart agtergrond skilderye beklemtoon net die loslating van die Virgin.

"St. Jerome in sy sel "

In die foto hierbo is nie eens 'n minimum van belang in die kwessie van die oordrag van die omliggende ruimte. Maar in ander werk van die kunstenaar in hierdie opsig baie sy tyd vooruit. Die skildery "St. Jerome in sy sel, "toon 'n lesing van heilige lessenaar. Sy kantoor is geleë in die Gotiese saal, op die agterste muur wat deur die vensters sny in twee vloere. In die voorgrond van die beeld is omring deur 'n grens en 'n boog. Hulle word beskou as 'n proscenium (ontvangs, algemeen in die kuns van lande noord van die Alpe). -Mosterd gekleurde klip beklemtoon die kontras van skaduwee en lig in die kamer, soos 'n grot. Besonderhede patroon (landskap weg, pluimvee items op die rakke) oorgedra met 'n baie hoë graad van akkuraatheid. Bereik hierdie effek kan slegs toegepas olieverf eerder klein beroertes. Maar die belangrikste die waardigheid van die skildery da Messina is nog nie betroubaar bewegende dele, en in die stilistiese eenheid van lug en lig.

Die monumentale altaar

In 1475-1476 gg. die kunstenaar gewoon in Venesië. Daar het hy San Cassiano majestieuse altaar van die kerk. Ongelukkig, tot dusver net bewaar sy sentrale deel, wat toon die stygende troon Madonna en Kind. Aan weerskante van dit is die heiliges. Hierdie altaar is 'n tipe van Sacra konverzatsione. Dit is die Madonna met Kind en Saints is in dieselfde ruimte. En dit is die teenoorgestelde van die vorm is verdeel in 'n Deel van poliptiek. Die basis van die heropbou van die monumentale altaar later gevorm deur Giovanni Bellini.

"Pieta" en "Kruisiging"

Olieverf deur Antonello, en meer spesifiek, die vermoë om die lig van hierdie tegniek oordra is hoog op prys gestel deur sy mede-kunstenaars. Sedert daardie tyd het die Venesiese colourism uitsluitlik op grond van die ontwikkeling van 'n hoë potensiële nuwe rigting. Werke deur da Messina Venesiese tydperk het dieselfde konseptuele tendens wat sy vroeë werk. Veel uitgewis die skildery "Pieta", selfs in so 'n toestand van die beskadigde dit toeskouers vul intense medelye. Op die voorblad van die graf van die dooie liggaam van Christus is wat deur drie engele deur die lug met gepunte vlerke. Die kunstenaar geverf die sentrale figuur in close-up. Sy was teen die oppervlak van die web te druk. Empatie met die lyding wat vertoon - dit is wat die gebruik van die bogenoemde tegniek, gesoek deur Antonello da Messina. "Kruisiging" - 'n ander prentjie van die skilder. Dit is soortgelyk aan die tema van "Pieta". Op die doek uitbeeld Jesus aan die kruis. Om sy reg gesit Maria, en die linker - die apostel Johannes. Sowel as die "Pieta", die web is daarop gemik om die kyker empatie veroorsaak.

"Saint Sebastian"

Hierdie foto is 'n voorbeeld van hoe die beeld Antonello meegeding heldhaftige naaktheid en vaardigheid oordrag van lineêre perspektief severoitalyanskogo met hul eweknieë. Teen die agtergrond van 'n klip geplaveide vierkant liggaam deurboor met pyle heilige verkry enorme grootte. Biesies diep ruimte fragment kolom in die voorgrond en die vooruitsig van 'n baie lae verdwynpunt argumenteer dat die skilder wat in die beginsels van Euklidiese meetkunde samestelling konstruksie.

interessante feite

• Antonello Da Messina, wie se skilderye het bo beskryf in die algemeen uitgebeeld hul karakters borsbeeld, close-up op 'n donker agtergrond.
• Volgens George. Vasari, die Italiaanse gaan na Nederland om die geheime van die nuwe skildery tegnieke te leer. Tog het hierdie feit nie bewys is nie.
• Tot dusver het geen noemenswaardige stel wat die held van hierdie artikel olieverf geleer. Volgens gerugte, dit was Van Eyck.