Italiaanse danse: geskiedenis en hul rasse

In die wêreld is daar baie mense wat in verskillende tale kommunikeer. Maar nie net in woorde het mense deur die geskiedenis gepraat nie. Met die doel om hul emosies en gedagtes in antieke tye te spiritualiseer, is liedjies en danse gebruik.

Danskuns teen die agtergrond van kulturele ontwikkeling

Italiaanse kultuur is van groot belang teen die agtergrond van wêreldprestasies. Die begin van sy vinnige groei val saam met die geboorte van 'n nuwe era - die Renaissance. Eintlik vind die renaissance juis in Italië plaas en ontwikkel vir 'n geruime tyd intern, sonder om ander lande aan te raak. Sy eerste suksesse val op die XIV-XV eeu. Later uit Italië versprei oor Europa. Die ontwikkeling van folklore begin ook in die 14de eeu. 'N Nuwe kunsgees, 'n ander houding teenoor vrede en samelewing, 'n verandering in waardes wat direk in volksdanse gereflekteer word.

Invloed van die Renaissance: Nuwe Pa en Balli

In die Middeleeue is Italiaanse bewegings op musiek stapsgewoon, glad, met swaai uitgevoer. Die Renaissance het houdings teenoor God verander, wat in folklore weerspieël word. Italiaanse danse het vigor en lewendige bewegings verwerf. So na na "vol stop" gesimboliseer die aardse oorsprong van die mens, sy verband met die gawes van die natuur. En die beweging "op tone" of "met 'n sprong" het die mens se begeerte vir God en sy verheerliking geïdentifiseer. Hulle is gebaseer op Italiaanse danserfenis. Hul kombinasie is "balli" of "ballo" genoem.

Italiaanse musiekinstrumente van die Renaissance

Werke van folklore is onder begeleiding uitgevoer. Die volgende instrumente is hiervoor gebruik:

• Harpsichord (Italiaanse "chibalo"). Eerste noem: Italië, XIV eeu.
• Tamboeryn ('n soort tamboeryn, die voorvader van die moderne drom). Dansers het dit ook tydens bewegings gebruik.
• Viool (boog instrument, gebore in die XV eeu). Haar Italiaanse weergawe is altviool.
• Lute (gepluk snaarinstrument.)
• Dudki, fluit en oboes.

Dans Diversiteit

Die musikale wêreld van Italië het diversiteit verwerf. Die opkoms van nuwe instrumente en melodieë het aanleiding gegee tot kragtige bewegings. Nasionale Italiaanse danse is gebore en ontwikkel. Hul name is gevorm, dikwels gebaseer op die territoriale beginsel. Daar was baie van hul rasse. Die belangrikste Italiaanse danse wat vandag bekend is, is Bergamask, Galliard, Saltarella, Pavan, Tarantella en Pizzicum.

Bergamask: klassieke punte

Bergamask - populêre Italiaanse volksdans van die XVI-XVII eeu, uit die mode na, maar het 'n ooreenstemmende musikale erfenis gelaat. Inheemse streek: noord van Italië, provinsie Bergamo. Die musiek in hierdie dans is pret, ritmies. Die grootte van die klok - 'n komplekse vier-lobed. Beweging - eenvoudig, glad, gepaarde, dit is moontlik om tussen pare in die proses te verander. Aanvanklik het die volksdans tydens die Renaissance verlief geraak op die hof.

Die eerste literêre vermelding van hom was in William Shakespeare se toneelstuk 'n Midsummer Night's Dream. Aan die einde van die XVIII eeu van die dansfolklore Bergamask word geleidelik 'n kulturele erfenis. Baie komponiste het hierdie styl gebruik om hul werke te skryf: Marco Ucchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Teen die einde van die XIX eeu het nog 'n interpretasie van Bergamaski verskyn. Dit is gekenmerk deur 'n komplekse gemengde grootte van 'n musikale meter, 'n vinniger tempo (A. Piatti, K. Debussy). Tot op datum bewaar echo's van folklore Bergamaski, wat suksesvol probeer om te vertaal in ballet en teaterproduksies, met behulp van die toepaslike stil musikale begeleiding.

Galliard: vrolike danse

Gallardo is 'n antieke Italiaanse dans, een van die eerste volksliedjies. Verskyn in die XV eeu. In vertaling beteken "vrolik". Eintlik is hy baie vrolik, energiek en ritmies. Dit is 'n komplekse kombinasie van vyf pa en spring. Dit is 'n gepaarde volksdans wat gewild geword het op aristokratiese balle in Italië, Frankryk, Engeland, Spanje, Duitsland.

In die XV-XVI eeue het die galliard mode geword weens sy jokvorm, gay, direkte ritme. Verlore gewildheid as gevolg van evolusie en transformasie in 'n standaard prudish court dance style. Aan die einde van die XVII eeu het dit heeltemal oorgeskakel na musiek.

Die primêre galg word gekenmerk deur 'n matige tempo, die lengte van die meter is 'n eenvoudige driekoppe. In latere tydperke word hulle uitgevoer met 'n ooreenstemmende ritme. Hierdie galliard is gekenmerk deur 'n komplekse lengte van die musikale meter. Bekende moderne werke in hierdie styl word gekenmerk deur 'n stadiger en meer ontspanne pas. Komponiste wat junkmusiek in hul werke gebruik het: V. Galilei, V. Breik, B. Donato, W. Byrd en ander.

Saltarella: trou pret

Saltarella (Saltarello) is die oudste Italiaanse dans. Hy is baie vrolik en ritmies. Dit word vergesel deur 'n kombinasie van stappe, spring, draaie en boë. Oorsprong: Van die Italiaanse Saltare - "Jump". Die eerste melding van hierdie soort folkkuns dateer uit die XII eeu. Oorspronklik was 'n openbare dans in die musikale begeleiding van 'n eenvoudige twee- of drie-lobed-grootte. Sedert die XVIII eeu, is dit glad in 'n paar Saltarella herleef tot musiek van komplekse groottes. Stylistiek het tot nou toe oorleef.

In die XIX-XX eeu het dit verander in 'n massiewe Italiaanse troudans, wat tydens die feesvieringe by die geleentheid van huwelike gedans het. Terloops, op daardie tydstip was hulle gereeld besig om te oes. In die XXI - word dit op sommige karnivale uitgevoer. Musiek in hierdie styl is ontwikkel in die komposisies van baie skrywers: F. Mendelssohn, H. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: grasieuse plegtigheid

Pavan is 'n ou Italiaanse ballroomdans, wat uitsluitlik by die hof uitgevoer is. Nog 'n naam is bekend - padovana (uit die naam van die Italiaanse stad Padova, van die Latynse Pava-pou). Hierdie dans is stadig, elegant, plegtig, kunsagtig. Die kombinasie van bewegings bestaan uit eenvoudige en dubbele stappe, curtsies en periodieke veranderinge in die ligging van vennote relatief tot mekaar. Gedans nie net op punte nie, maar ook aan die begin van optogte of seremonies.

Die Italian Pavane, wat die hofballe van ander lande binnegegaan het, het gemuteer. Dit het 'n soort dans "dialekt" geword. So, Spaanse invloed het gelei tot die opkoms van "pavanilia", en die Frans - na "passametstso." Die musiek waaronder die pas uitgevoer is, was stadig, twee-lobed. Percussion instrumente beklemtoon die ritme en belangrike oomblikke van die samestelling. Die dans het geleidelik uit die mode gegaan, bewaar in die werke van musikale erfenis (P. Attenyan, I. Shane, K. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: die verpersoonliking van Italiaanse temperament

Tarantella - 'n volksdans van Italië, bewaar tot vandag toe. Hy is passievol, energiek, ritmies, vrolik, meedoënlose. Italiaanse dans tarantella is die besoekerskaart van plaaslike inwoners. Dit bestaan uit 'n kombinasie van spronge (insluitend sywaarts) met alternatiewe uitwerping van die been óf vorentoe of agteruit. Dit is vernoem na die stad Taranto. Daar is ook 'n ander weergawe. Daar is gesê dat mense wat deur 'n spinnetarantula gebyt is, aan 'n siekte - tarantisme blootgestel is. Die siekte was baie soortgelyk aan hondsdolheid, waaruit hulle probeer om te genees in die proses van ononderbroke vinnige bewegings.

Musiek word in 'n eenvoudige drievoudige of komplekse grootte uitgevoer. Sy is vinnig en vrolik. Spesiale kenmerke:

1. Kombinasie van die hoofinstrumente (insluitende sleutelborde) met addisionele instrumente, wat in die hande van die dansers (tamboeryne en kastane) is.
2. Gebrek aan standaard musiek.
3. Improvisasie van musiekinstrumente binne 'n bekende ritme.

Ritmisme wat inherent is aan die bewegings in sy komposisies, is gebruik deur F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelson, P. Tchaikovsky. Tarantella is nog steeds 'n kleurvolle volksdans, waarvan die fondamente deur elke patriot besit word. En in die 21ste eeu gaan dit voort om massaal te dans op vrolike gesinsvakansies en uitbundige troues.

Pizzika: 'n klokwerkdansgeveg

Pizzika is 'n vinnige Italiaanse dans, afgelei van die tarantella. Is 'n dansrigting van Italiaanse folklore as gevolg van die voorkoms van sy eie kenmerkende eienskappe. As die tarantella oorwegend 'n massiewe dans is, het die pizzie uiters gepaard gegaan. Nog meer klokwerk en energieke, hy het 'n paar oorlogse aantekeninge ontvang. Die bewegings van die twee dansers lyk soos 'n tweegeveg, waarin vrolike teenstanders meeding.

Dikwels word dit deur dames met verskeie mans op sy beurt uitgevoer. Terselfdertyd het die jong vrou terselfdertyd haar oorspronklikheid, onafhanklikheid, 'n gewelddadige vroulike vrou uitgedruk en elkeen daarvan verwerp. Die kavaliers het onder druk gekom om hul bewondering vir die vrou te bewys. Hierdie individuele besondere karakter is eie aan pizzisisme. Op sommige maniere beskryf sy die passievolle Italiaanse natuur. Gewild gewildheid in die XVIII eeu, pizzic het dit nie verloor tot vandag toe. Voortgesette op vertonings en karnivale, gesinsvieringe en toneel- en balletoptredes.

Die voorkoms van 'n nuwe soort dans het gelei tot die skep van 'n gepaste musikale begeleiding. Verskyn "pizzicato" - 'n manier om werke op snaarinstrumente uit te voer, maar nie eintlik deur 'n boog nie, maar deur hulle vas te knyp. As gevolg hiervan word daar absoluut verskillende geluide en melodieë vertoon.

Italiaanse danse in die geskiedenis van die wêreld choreografie

Die ontstaan van 'n volkskuns, deurdring tot die aristokratiese ballrooms, het danse verlief geraak in die samelewing. Daar was 'n behoefte aan sistematisering en konkretisering van die pas vir die doel van amateur- en professionele opleiding. Die eerste teoretiese choreograwe was Italianers: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embrio, Fabricio Caroso (XVI). Hierdie werke, saam met die honing van die bewegings en hul stilering, het gedien as die basis vir die wêreldontwikkeling van die ballet.

Intussen staan daar op die bronne vrolike eenvoudige landelike en stedelike dansers wat soutarella of tarantella dans. Die temperament van die Italianers is passievol en lewendig. Die era van die Renaissance is geheimsinnig en majestueus. Hierdie eienskappe kenmerk ook Italiaanse danse. Hul erfenis vorm die basis vir die ontwikkeling van danskuns in die wêreld as geheel. Hul kenmerke is deur baie eeue die weerspieëling van die geskiedenis, karakter, emosies en sielkunde van die hele volk.