Geheimsinnige Antieke Egipte. Skildery en argitektuur - wat is die verhouding?

Die kuns van Antieke Egipte, die geskiedenis van sy oorsprong en ontwikkeling, het meer as vier duisend jaar. Navorsers en gewone inwoners is werklik geïnteresseerd in Antieke Egipte (skildery, monumentale argitektuur en alles wat daarmee verband hou).

Piramides en tempels

Die grondslag van die monumentale Egiptiese strukture in daardie tyd was die piramides, grafte en begrafnis tempels. Hulle het nie net as begraafplaas vir die oorledene gedien nie, maar ook opgeroep om sy dade selfs na sy dood te vergroot. Tombs - een meer wonderlik as die ander, pragtige monumentale skilderye en reliëfs - dit alles is Antieke Egipte, wie se skildery met sy eie eienskappe 'n nuwe stap in die ontwikkeling van kuns geword het na die primitiewe gemeenskaplike stelsel.

Die kuns van antieke Egipte

'N Uitdruklik uitgesproke ideologiese fokus op verheffing van die kultus van die farao en die regerende elite is 'n kenmerkende kenmerk van daardie tydperk. Dit dui daarop dat die kuns van Antieke Egipte die eerste weerspieëling was van die ongelykheid in die klas. Hierdie tendense kan duidelik gesien word in die monumentale skildery.

Die geskiedenis van die kuns van Antieke Egipte (veral argitektuur en skildery) het
Verskeie stadiums van sy ontwikkeling. Met die opkoms van die eerste monumentale strukture was daar 'n behoefte om hulle een of ander manier te formaliseer. Muurskildery het 'n spesifieke doel van sy bestaan verkry - om kunsmatig geskepde ruimte te vul, terwyl die feeds van mense voortgesit word. Geleidelik het tradisies ontstaan wat verband hou met die ontwerp van begrafnisgeboue.

Antieke Egipte, skilderkuns: kanonne

• Kombinasie van profiel- en gesigsbeelde.
• Die verhoudings van die figuur word feitlik ontmoet.
• Sosiale ongelykheid word uitgedruk deur die verskil in die skaal van die getoonde figure.
• Die skildery is 'n toneel, een langs die ander bande. Elke toneel is 'n volledige geheel en terselfdertyd 'n integrale deel van die hele prentjie.

Afwykings van die gevestigde kanonne was slegs moontlik wanneer mense van die laer klasse uitgebeeld word.

Aangesien die slawe-stelsel die hoofvorm van die staat Antieke Egipte is, was skilderkuns (die dinamika van sy ontwikkeling) onderhewig aan die invloed van die regerende elite. Die hoof figuur wat uitgebeeld is, was Farao. Hy was toegerus met 'n superkragtige liggaam, portretbeelde is geïdealiseer, en sy grootheid is beklemtoon deur die omgewing van die gode.

Twee tipes muurskildertegnieke is gebruik. Hulle is óf deur tempera op 'n droë oppervlak uitgevoer, óf deur gekleurde pastae in voorafgemaakte groewe in te bedek. Die verf was natuurlik - van minerale oorsprong.

In die kuns van antieke Egipte is ook die inhoud van die skilderye en die reëls van hul reëling op die mure vasgestel. Die koning is in groter grootte as die slawe uitgebeeld, en was altyd onbeweeglik. Prente het die dade van die farao verheerlik, en as hulle op die mure van die graf geleë was, was dit toneelstukke van rituele betekenis, ontwerp om die koning se geluk in die hiernamaals te lewer.

Skilderkuns en argitektuur van Antieke Egipte en verbaas nou verbeelding met sy grandiose omvang en helder kleure.