Futurisme in skildery - dit is ... futurisme in skildery van die 20ste eeu: verteenwoordigers. Futurisme in Russiese skilder

Sekerlik ons almal het so 'n ding soos "futurisme" gehoor. Gelyktydig is daar 'n abstrakte beeld van iets fantasties, nuwe, irrasionele. Om nie te spekuleer, laat ons direk skuif na oorweging van die artistieke styl.

Wat is "futurisme"?

In die algemeen, Futurisme - is die algemene naam van 'n literêre - artistieke styl in die vroeë 20ste eeu, wat aanvanklik in Italië en dan in Rusland ontstaan. Futuriste opgerig 'n prototipe van die toekoms, met die fundamentele beginsel van wat was die vernietiging van kulturele stereotipes. Ons kan sê dat hulle 'n afbeelding van die revolusionêre in die kunste, as die doel was om die algemene ideologie en etiese sienings van al sy voorgangers in die werk kreatiewe aktiwiteit. Hierdie radikale program daag al die kunserfenis, terwyl nie heeltemal tevrede is met die vereistes van die absolute outonomie van kuns. Hulle het nie net vorentoe 'n nuwe model van die wêreld orde te bring, herskep hulle die prototipe van die nuwe tegnologie en urbanism.

Futurisme in die 20ste eeu skildery

Ons kan sê dat Futurisme in skildery - dit is maklik prinebrezhitelnost Akademisisme wat uitdrukking van uniekheid en nie staties bevorder. Die oorspronklike leiers in die skildery was kunstenaars soos Hugo Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Dzhakomo Balla. Die metode van teregstelling is baie soortgelyk aan kubisme en ekspressionisme, maar het 'n kenmerkende visualisering van sosio-politieke beweging. Kunstenaars-Futuriste probeer om weer te skep 'n prentjie wat kan oorgedra word na die kyker verby die meting, verskuif na die sentrum van die beeld te ruimtelikheid duidelik geword, en die beweging skerper. Die meeste dikwels verskyn op die doeke van geometriese vorms, wat baie veelsydig was. Geskep 'n illusie kaleidoskoop van kleure wat uiters veelsydige was.

Die vreemdheid van die kleur spektrum in die werke van futuris kunstenaars

Futurisme in skildery - dit is nie net die samestelling van syfers. 'N Eienaardige kenmerk is die spektrum van kleure, 'n verskeidenheid van wat jou toelaat om 'n kenmerkende handskrif van die kunstenaar te skep. Iemand gebruik helder kleure, prinebregaya meng verf, sommige verkies om 'n relatief eentonige toon. So, vertoon die kunstenaars abstrakte kuns, die doel daarvan was om dinamiese komposisies deur visualisering van fisiese verskynsels soos die energie, spoed en selfs klank te skep. Die vreemd van hierdie komposisies in die afwesigheid van spesifieke inhoud, die kunstenaar in die eerste plek gesoek om die kyker vrye assosiasie behels verskillende gedagtes en emosies veroorsaak.

Futurisme in Russiese skilder

As die fokus in die visuele kunste Futurisme bestaan het voor die 1920's. Russiese kunstenaars gedurende hierdie tyd was baie in harmonie met hul eie soeke, soos hulle dikwels was in Europa. Kreatiewe figure gevind persoonlike uitdaging in die manifeste van die Futuriste van Italiaanse oorsprong, maar bekend vir hul ideologie. Russiese futurist kunstenaars was onafhanklik van Wes-kunstenaars, byvoorbeeld, is vol lof vir nie die superioriteit van tegnologie en eensaamheid van mense onder die motors. Net van daardie oomblik Russiese kunstenaars begin om plek te die ervaring van tradisionele kuns en is aktief besig met die skepping van 'n aktiewe moderne lewenstyl in al sy eenvoud. Ons kan met vertroue sê dat Futurisme kunstenaars in die skildery - dit is 'n manier van self-uitdrukking, selfhandhawing.

Verteenwoordigers van Futurisme in skilderkuns

In Rusland, die eerste verteenwoordigers van futurisme wat hierdie tendens, staal Burliuk broers ondersteun.
Hulle daarin slaag om 'n ongelooflike helder beelde uitbeeld. Dit blyk dat nie net gewerk om meer en meer werk te onderneem, maar ook was die stigters van nuwe groepe onder die kunstenaars wat 'n nuwe tendens gewild. Na nasledovaley sirkel begin om vinnig te groei. Ons is vertroud met so 'n gewilde kunstenaars-futuriste as N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. In die werke van hierdie verteenwoordigers, kan ons 'n multi-dimensionele perspektief, die kombinasie van wat elke kyker sien op die waarneem.

Futurisme in die skildery. foto's

Baie kunstenaars eenvoudig geleen die idee van die Kubiste, as gevolg daar 'n groot aantal werke deur skrywers soos Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Krim Yard", 1915), Kazimir Malevich ( "Die skoonmaak van die Rye" was 1912). Een van die ongewone skeppings kubofuturisticheskogo geword aanskoulike portrette van Vladimir en Davida Burlyukov in die boek Vasiliya Kamenskogo "Tango met Koeie" (1914).

Op die oomblik, literatuur harmonie aangrensend aan die skone kunste. Digters futuristiese rigting toevlug tot visualisering kunstenaars, sodat die algehele werking verskyn.

'N Voorbeeld van een van die werke van Malevich - "Aviator" (1914)

Kom ons kyk na een van die werke. Die spesifisiteit van hierdie wese soortgelyk: die geometrization van die ver-beeld foto is soortgelyk vir-Kubistiese kunstenaars. Maar die Futuriste, dit wil sê Cubo-Futuriste, geometrization speel die kleinste rol, en is nie altyd inherente. In die prent sien ons Malevich geometrize, geklee in metaal harnas sommige figuur van 'n man. In die boonste deel van die prentjie sien ons die beeld van 'n vurk, hier is daar drink, speel kaarte en teken. Hierdie hele beeld asof beweeg, swaai. Elke werk dra die simbool, en hierdie skepping is geen uitsondering nie. Ons kan sê dat die onderwerp van die beeld simboliseer die spesifisiteit van lugvaart sy eerste jaar. Hoe om te dryf, en die figuur van die Aeronaut. Ruimte self blyk slegs uit gekleurde vliegtuie en volumes in die vorm van 'n silinder.

Na afloop van die oorlog tydperk, elke "oorlewende" die kunstenaar-futuris verskuif in sy rigting. Ons kan sê dat as 'n kuns binne futurisme geleidelik begin om die relevansie verloor, en in die algemeen het die formele implementering en idees uitgeput. Maar Futurisme in skildery - 'n hele era in die geskiedenis van kuns. Dit is deur middel van kreatiewe leiers probeer om die wêreld te verander, te vooruitsigte van mense vertaal onder 'n ander hoek deur uitdrukking en karakter diepte. Voorvalle van sosiale kwessies bloot opgerig 'n filosofie wat 'n impak nie net op kuns en literatuur gehad nie, maar ook in film, video kuns, en, natuurlik, teater.