Fauvisme in skildery: eienskappe van die nuwe stroom

Die begin van die XX eeu was gekenmerk deur die verskyning in die skildery van 'n nuwe artistieke tendens - Fauvisme. Die eerste werke in hierdie styl het in die laaste jare van die XIX eeu verskyn. Die naam van die lyn kom uit die Franse woord "fauve", wat beteken "wilde dier". Maar die meer gevestigde weergawe van die vertaling was die woord "wild", wat geassosieer word met verteenwoordigers van hierdie tendens. Vir die eerste keer is so 'n kenmerk gebruik deur die bekende kritikus Louis Vauxel aangaande die werke van verskeie jong kunstenaars, wie se skilderye in die herfs Salon in 1905 aangebied is.

Benewens skilderye in die kajuit was 'n standbeeld, gemaak in die styl van die Italiaanse Renaissance. Aangesien haar omring word deur ongewone werke, het die kritikus gesê die figuur is soortgelyk aan Donatello onder wilde diere. Dit het so gebeur dat die verteenwoordigers van die nuwe rigting die Fauvists genoem word.

Fauvisme in skildery

Die skeppings van innoveerders het 'n sensasie onder die besoekers van die Salon gemaak, omdat hulle radikaal verskil van die reeds bestaande style. Onkonvensionele benadering tot kuns en 'n besondere wêreldbeskouing het die samelewing opgewek: teen die agtergrond van Fauvism het selfs impressionisme begin rationeel en meer bekend, tradisioneel.

Fauvisme in skildery verskil van ander tendense: kunstenaars wat in hierdie rigting werk, het geen algemene estetiese program gehad nie. Hul doeke is eerder 'n manier om hul subjektiewe visie van die wêreld te bevestig deur hieruit die eenvoudigste buitelyne en vorme te gebruik. Die afvalligheid van die komposisiebesluite, die negatiewe van die lineêre perspektief, die primitivisering van die uitgebeeldes - al hierdie gekombineerde kunstenaars soos Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Freese, Albert Marquet en ander.

Verteenwoordigers van Fauvisme in skildery, hoewel hulle aan soortgelyke beginsels in die werk voldoen het, het in hul vooruitsigte verskil. André Derain was meer rasioneel; Henri Matisse is dromerig; Georges Rouault het beelde uitgedruk met 'n spesiale tragedie en grotesqueness. Sulke kontrasverskille het veroorsaak dat die Fauwe vir 'n kort tydjie verenig is (die unie ontbind in 1908). Toe het hulle paaie geskei, en elkeen van die kunstenaars het homself in 'n nader in gees- en persepsiestyle bevind, terwyl werkswyse en kreatiewe beginsels verander is.

Kenmerke van die nuwe stroom

Die aktiwiteite van die Fauves het ondanks die kort tydperk van die gesamentlike groep van sy verteenwoordigers 'n beduidende impak gehad op die ontwikkeling van die Europese skildery. Die verwarring van die belangrikste prestasies van daardie tyd, die leen van verskillende tegnieke uit verskillende style, het hierdie tendens spesiaal en goed herkenbaar gemaak. Fauvisme in die skildery het 'n soort smeltkroes geword wat die tegnieke van Japannese kleurgravure, postimpressionistiese metodes en selfs middeleeuse kunstenaars vermeng het. Die doel van die Fauves was om die gebruik van kleur te maksimeer, wat die lakmusiekpapier van die skepper se bui was. Dikwels is die voorkeur gegee aan helder kleure, wat in teenstelling met natuurlike natuurlike kleure gespeel het en hulle beklemtoon en vererger. Danksy hierdie benadering is die prente gekenmerk deur spanning en buitengewone uitdrukking.

Matisse en sy visie van skildery

Vir sommige kunstenaars wat besluit het om 'n mengsel van verskillende style in hul werk te beliggaam, was die doel fauvisme in die skildery. Matisse - een van die mees prominente verteenwoordigers van hierdie tendens, was nie net die stigter nie, maar ook 'n man wat 'n beduidende bydrae tot die ontwikkeling van die rigting gemaak het.

In die besonder het hy die eerste keer geskik vir skokkende metodes. Matisse het byvoorbeeld gedink dit is gepas om 'n vrou met 'n groen neus uit te beeld, as dit 'n prentjie van buitensporigheid en pikantsoen gegee het. Hy het aangevoer dat dit nie 'n vrou uitbeeld nie, maar 'n prentjie, so die kleurskema kan wees wat die kunstenaar dit wil sien. Geïnspireer deur die werke van uitstaande indrukwekkers (veral Van Gogh en Gauguin), het Matisse blink, sappige werk in ryk tintjies geskep.

Die kunstenaar se oorspronklike tegniek is veral duidelik sigbaar in die skilderye "View of the Collioure", "The Lady in the Hat".

In hulle het hy gestreef om die fundamentele beginsels van die nuwe tendens te beklemtoon, naamlik die gevoelens wat veroorsaak word deur wat hy gesien het, maar nie aan die kleure van die omliggende omgewing vasgebind nie, maar wat op die doek beliggaam word deur die skakerings wat naby die gees van die skepper is. Dit verteenwoordig Matisse fauvism in skildery. Die foto's van die beroemde avant-gardist is meer as een keer gekritiseer, een van hulle - "Blue Nude" - is selfs in Chicago in 1913 by die Internasionale Uitstalling van Kontemporêre Kuns verbrand.

Die invloed van Fauvism op die Europese skildery

Fauvisme in die skildery van Europese kunstenaars het 'n groot rol gespeel in die verdere ontwikkeling van die beeldende kunste, wat die uitdrukking op die doek op die oorspronklike manier van die kunstenaar se gevoelens, hul visioene van die omliggende wêreld, stimuleer. Die mensdom het weereens die horisonte van die wêreldbeskouing uitgebrei danksy die innovasie van die Fauves.