Wat is teater. Geskiedenis van Teaterkuns

Die geskiedenis van teater kuns begin in die oudheid. Veronderstel op daardie tydstip die oorhand gekry slawerny en het geen onderwys. Maar mense weet wat die teater. Grootword uit die dieptes van 'n lang geskiedenis van die mens, hul wortels, gaan hy in die geheime van die antieke folk massa rituele, vrolikheid en feeste. Ontstaan op grond hiervan konvensionele primêre optrede van die komiese en die tragiese aard (soos Saturnalia, raaisels) soos vervat elemente van drama (in 'n mitologiese ontwerp) plot ingesluit dans, dialoog, koor liedjies, Mummers, maskers. Geleidelik plaasgevind en skeiding stappe vir godsdienstige basisse, isolasie van 'n skare karakters koor, die omskakeling van massa beduidende fees in georganiseerde wedstryd. Dit alles het die weg gebaan vir die ontstaan van so 'n gunsteling met al die literêre drama. Afgedwing verbrokkeling van die publiek en die akteurs aan die lig gebring belangrike sosiale funksie van hierdie kunsvorm.

Hierdie proses is duidelik uitgedruk in die teater van Antieke Griekeland, wat 'n groot impak op die aktiewe ontwikkeling van Europese kuns gehad het. In die stad-state, het hy hoof van 'n belangrike sosiale lewe. Wat is die teater in antieke Griekeland? Vertoë was dan gewilde groot fees. Op die groot, reuse amfiteater onder die oop lug, gaan hele tienduisende toeskouers in vervoering. In bykomend tot die bestaande professionele akteurs kon uitspeel 'n idee en deur die burgers - lede van die koor self. Dans en musiek was noodsaaklik, die belangrikste elemente van die aksie.

Wat is die teater in antieke Rome? Daar ontwikkel meer aktief opgevoer deur die meerderheid van die vertonings, selfs die verandering van die tipe toneel, verhoogde professionele teater toerusting, met verskillende soorte optredes (musiek en dans skouspel op mitologiese vakke - pantomime, wat bereik in die era van die Ryk floreer, gebly totdat 5 in die meeste. 'n gewilde teater genre).

Europese teater van die Middeleeue bykans opgehou om te bestaan. Uilyam Shekspir en 'n paar dramaturge in die vyftiende eeu. herleef dit. Dan, sonder uitsondering, gespeel rolle in seuns en mans. Aktrise eerste keer verskyn in die gewilde Italiaanse troepe van wandel spelers wat die komedie gespeel "Die doel van arte" (klein komiese toneelstuk met die verpligte deelname van die maskers van karakters).

Humanistiese kultuur van die Renaissance herleef die ou tradisie van teater kuns, en kombineer hulle met 'n ryke tradisie van folk nasionale erfenis. In die speel van bekende dramaturge van die era openbaar die geskiedenis in die akute politieke en sosiale konflikte.

Die opkoms van die teater wat verband hou met die aktiewe verspreiding van klassisisme, wat is 'n openbare grond - konsolidasie van 'n paar absolutistiese regimes in sommige Europese lande. akteurs taak was om 'n komplekse beeld van die held wat oorwin in die interne stryd en beproewings eie digotomie tussen die vereistes van die openbare en private belange te skep. Moderne probleme in hierdie verkry as 'n abstrakte en universele beduidende karakter tydperk. Dit is wat die teater van die klassisisme.

In die tweede helfte van die 18de eeu, dit is die belangrikste mondstuk van die idees van 'n vinnige bourgeois Verligting. In die kuns van die akteurs van die tyd 'n goeie burgerskap is perfek gekombineer met 'n sterk begeerte om 'n nuwe holistiese te skep, met 'n belangstelling in die historiese waarheid.

Romantiek is die aspirasies van die demokratiese massas en humanistiese ideale. Onder die vaandel van hierdie era in die drama ontvou ernstige stryd met homself nabootsende klassisisme - vir die nasie, historisme, nasionale identiteit.

Realisme, wat voorberei is deur die teater van die Verligting, en dan romantiek, het 'n ordentlike onafhanklike vorme in 30-40gg. 19. en bereik die hoogste dominante posisie deur middel van die eeu.

In die moderne teater opgevoer die sintese van baie kunsvorme, sosiale probleme en emosies - sielkundige analise, hoë morele perspektief, die emosionele toestand van onmiddellikheid, betroubaarheid en groteske ervaring en uitsluiting, lirieke en satire. Al hierdie dinge kom in die mees gewaagde en onverwagte kombinasies. Wat is die teater van ons tyd? Dit is 'n uitgesproke neiging om die verhoogde aktiwiteit van die beelde te nader om die belangrike artistieke wyse en hul sinvolheid te red. Vandag, hierdie soort van kuns is ondenkbaar sonder die direkteur. Ook beduidende nou stelontwerp.