Die skildery "Las Meninas" Picasso: beskrywing, geskiedenis en resensies. Pablo Picasso se "Las Meninas. Volgens Velasquez" 1957

Izoparafraz - sogenaamde geïllustreerde of grafiese werk, geïnspireer deur die skilderye van 'n ander kunstenaar. Hoe meer die inhoud van die begin materiaal as interessante benadering meester wil 'n nuwe blik op die erkende meesterstukke, hoe hoër is die betekenis van so 'n heroorweging.

Reeks "Las Meninas" van skilderye deur Picasso, geskep na die skepping van die grootste Velasquez - die gevolg van samewerking tussen die twee genieë, geskei in tyd, maar die skaal van 'n soortgelyke kunstalent.

Velazquez meesterstuk

Die skildery, geskep deur Diego Velaskesom (1599-1660) vir vier jaar voor sy dood, vereis 'n geleidelike inskrywing en 'n lang nadenke. Dit is vol geheime en subtekste dat die interpretasie wat in elke nuwe generasie navorsers en kunsliefhebbers verskyn toelaat.

Dit geheimsinnig baie, wat begin met die naam. Spaans Las Meninas ( «meisie van eer") geword het 'n aanvaarde, hoewel die belangrikste figuur skilderye - vyfjarige dogter van die Spaanse koning Philip IV - Infanta Margarita. Die doek grootte 2,76h3,18 m staan bekend as 'n selfportret van Velázquez, omdat die figuur van die kunstenaar in die voorkant van 'n groot doek wat aandagtig kyk na die gehoor, nie minder belangrik as die klein prinses en haar gevolg.

Hier is daar net die deel van die beeld van die koninklike paartjie, die besluit as 'n vae weerkaatsing in die spieël. Vandaar - meer plot opsies: hof skilder geskryf bietjie Infanta en afgelei om koninklike ouers kom, of hy is besig om te werk op 'n groot parade portret van Philip IV en sy vrou Marianne, wat net dogter vermaak.

karakters

Al die helde van "Las Meninas" het 'n naam en 'n storie oorgedra deur die tyd. Dit gee bykomende gesigte beelde geskep deur Velázquez. Die meisie van eer Doña María Sarmiento om te word hom flinkflooien deur die drink vaartuig met 'n koninklike meisie wat in 'n stywe en lywige kleed kan nie vrylik beweeg, en sy is gedwing om die postuur in ooreenstemming met die streng etiket hou. Net gespanne die ander diensmeisie, nun van die kamers en die lyfwag van die Infanta. Slegs freaks, narre gedra natuurlik. Dwerg Maria Barbola vertoon met trots 'n koninklike beloning en klein Nicolao voet stoot 'n groot bulhond.

Skilder bewonder die klein prinses, skryf in detail dié van haar gevolg. Slegs diegene op wie hang die lot van die hof en sy eie, het hy nie verwerdig blik en ekstra moeite. Koninklike egpaar - vae spoke in die spieël, en almagtig Marshal erf - gestaan het in die deur figuur, met gelaatstrekke vaag contre.

Velasquez - 'n ware towenaar van lig en komposisie. Selfs tydgenote beïndruk 'n gevoel van die werklikheid wat onderskei "Las Meninas." Die voorval ligstraal en geheimsinnige skaduwee ruimte te vul en te verryk die storie dat die towenaar vertel. Hierdie storie opgewonde mense vir meer as drie eeue, die skep van hul eie verenigings. Sy besondere belang "Las Meninas" Picasso wat geskep is tydens ander artistieke style en kulturele waardes.

ontwikkeling van erfenis

Pablo Picasso (1881-1973) was 14 jaar oud toe hy die eerste keer saam met sy pa in Prado Museum Madrid se het. Sedertdien Velasquez het saam met Goya, El Greco, Delacroix, Courbet, Poussin om 'n sterk invloed uit te oefen in die vorming van die menings van die kunstenaar op die wêreld en op die skildery. Tydens hulle studie aan die Royal Academy of Beeldende Kunste van San Fernando (1897-1898) het hy besig kopiëring van die skilderye van hierdie kunstenaars, om in hul "anatomie", probeer om die geheime van hul magic effek op die gehoor ontbloot was.

Lap Velasquez beïndruk ongelooflike sielkundige atmosfeer, die kompleksiteit van die verhoudings tussen die karakters, die kunstenaar en die kyker. In die memoirs van tydgenote, uit verskillende tydperke, baie getuienisse van bewondering Picasso genie projek Velazquez, realisme, unieke samestelling en die hoogste tegniese vaardigheid van die meester.

In sy nalatenskap - talle tekeninge en sketse geïnspireer deur 'n skildery deur Velazquez. In 1957 Picasso Vereniging van "Las Meninas" het gelei tot 'n groot reeks, waarin die web is onderworpe aan 'n deeglike hersiening en ontleding wat bygedra het tot die geboorte van nuwe emosies en onverwagte beelde.

Geskiedenis van die skepping

Hul "Las Meninas" Picasso geskep byna presies drie eeue na Velazquez. Hy is besig met hierdie siklus van Augustus tot Desember 1957 by sy villa in die suide van Frankryk. Dit sluit in 58 skilderye van alle groottes en met wisselende grade van gebruik "Menin" motiewe. Hier is daar 'n groot swart-wit en kleur interpretasie van alle skilderye en klein werke uitbeelding van die groot en klein karakters. 'N Reeks van Picasso se "Las Meninas" bevat heeltemal gratis improvisasie, sonder direkte verwysings, maar nog geïnspireer deur beelde van Velazquez.

Hierdie werk word gewoonlik toegeskryf word aan die einde van tydperk van Picasso. Dit is duidelik die afwesigheid van die boeie van die gees en moed artistieke wyse, wat die resultaat van intense kreatiewe pogings was en slaaf die meester vir 'n lang tyd. Dit raak die vryheid en vermetelheid waarmee herinterpreteer Picasso se "Las Meninas." Sy styl van die skildery in hierdie reeks - die verpersoonliking van die gees van eksperiment en reformisme, wat is die inhoud van die hele lewe van die meester. By die werk op 'n siklus van die kunstenaar was 76 jaar oud, hy sukses en erkenning onder professionele mense en die publiek bereik het, alhoewel sommige sien in sy werke op die temas van verlede meesters wil twyfel oor die belangrikheid daarvan te oorkom.

Picasso se "Las Meninas": beskrywing

Prentjie, die opstel van af 'n reeks van Picasso geskilder 17 Augustus 1957. Hierdie groot doek het monochroom en kyk onvoltooid. In 'n samestelling wat Picasso, in teenstelling met die oorspronklike, horisontale links, jy kan al die karakters te sien. Hier is die teenwoordigheid van die skrywer, kunstenaar, Infanta en haar klein geselskap, weerspieël in die spieël van die koning en koningin, en selfs 'n hond. Maar die metamorfose, wat hul foto's en al die ruimte van die prentjie onderwerp, die skep van 'n heeltemal nuwe realiteit.

Selfs 'n vlugtige vergelyking van skilderye "Las Meninas" deur Velazquez en Picasso openbaar 'n ander benadering tot die dekking en diepte van die stadium as 'n manier van uitdrukking. In teenstelling met die oorspronklike bron, wat 'n toeskouer betroubaarheid van lig en skaduwee getref, vir 'n nuwe interpretasie van die saak verhouding is duidelik sigbaar voorgrond en gedempte skadu ruimtes 'n groot ateljee. Maar toe gegooi laterale verligting gehandhaaf verblindende stroom in die poort agter die Marshal, onderstreep in silhoeët vorm lakoniese hof. Die drama van uitgestraal hierdie "swart man" - is net 'n klein deel van die emosie wat 'n doek genereer.

Luister en oop vir die persepsie van die kyker sal sien hoe Picasso komplimenteer en verander die oorspronklike inhoud. "Las Meninas" deur Picasso wys nuwe inhoud herkenbare beelde. Die figuur van die kunstenaar groei in 'n reuse-struktuur, die vorming van die doek byna argitektoniese struktuur. Hypertrofe kruis op sy bors Velazquez, volgens die legende geskryf deur die koning na die dood van die kunstenaar. Maid van eer op die styfheid soortgelyk aan aggressie te neem. Dwerge en 'n hond soos 'n spotprent, maar die komiese hoef nie 'n maklike karakter van suiwer humor.

Vergelyking van visuele hulpmiddels

Te verskillende visuele verrassing "Las Meninas" deur Velázquez en Picasso. Vergelyking van skilderagtige tegnieke dui duidelik drie eeue die tydsverskil. Picasso belangrikste visuele manier - geometrization en veralgemeen vorm. Die toneel is soos 'n weerspieëling in die skerwe van gebreekte glas. Die energie gebore interaksie van lyne en vlakke, en realistiese beelde vervang met simbole en maskers.

Dit word duideliker wanneer 'n monochroom samestelling word vervang deur 'n multi-gekleurde doek. Kleur verryk die storie, wat die karakter van Picasso gee. In een verpersoonliking, die geel kleur in die figuur van die Infanta gee dit 'n onaardse gloed, verset teen aggressiewe omgewing. In 'n ander - se gesig 'n kind verander in 'n lewelose wit driehoek, 'n simbool van die dood van 'n mens se gevoel onder die lewende deur streng rituele. Skilderye deur Picasso, sowel as die oorspronklike, suiwer verteenwoordigende verskillende bevindinge, maar dat die semantiese inhoud van die prentjie kan jy objektief te vergelyk. Velazquez en Picasso se "Las Meninas" geïnterpreteer as 'n komplekse toneel, vol byna literêre inhoud.

'n ander filosofie

Virtuose realisme van Velazquez en Picasso plastiek taal karakters dien een doel - om menings van die wêreld te wys, wat ooreenstem met die moderne era van hulle. Daarom is dit moeilik om sinvolle eenheid op te spoor deur 'n vergelyking foto's. "Las Meninas" deur Velazquez en Picasso behoort aan die wêreld, dikwels die teenoorgestelde. Vraag teen te werk kunstenaar owerhede rituele en klasseverskille, datum vir die Sewentien eeu, omskep in die twintigste eeu, 'n probleem wat die rol van kuns in die moderne wêreld.

In die werk van Picasso en los globale en spesifieke doelwitte. Met die nuwe posisie skattings kunstenaar familie toneel met die primêre bron van pastorale lig. Die dualiteit van die menslike natuur, 'n redelike filosowe van die begin van die twintigste eeu, Picasso uitgespreek duidelik. Sy dogtertjie kan motiewe van woede en aggressie bevat, Marshal verskyn onheilspellend swart silhoeët, die simbool van die Christelike lyding. Selfs hond in een geval straal komiese onmiddellikheid in 'n ander raak verskriklike wolf-agtige monster.

Maar dit is slegs 'n deel van die filosofiese aspekte wat ontleed deur meesters. Die verskeidenheid van kwessies wat, wat die kyker besluit vir homself - uitstaande gehalte, wat 'n foto van "Las Meninas" deur Velazquez en Picasso het. Dit is 'n algemene eienskap van alle en kreatiwiteit van twee Spaanse genieë.

vryheid van assosiasie

Tog is dit die verskil in die benadering tot die oplossing van Picasso en Velazquez kreatiewe take is baie groot. hier gedefinieer word dit die kategorie van die onbewuste in kuns, implisiet in die gereguleerde leefwyse styl van die Sewentien eeu en die onderliggende soek vir leiers van nuwe skilderye tydens die twintigste eeu. Die skildery "Las Meninas" deur Velazquez en Picasso mees duidelik onderstreep hierdie. Gebaseer op die bevindinge van die laaste genie van die voorste avant-garde van die twintigste eeu is dit skep 'n wêreld wat gebaseer is op die moeder, is te afhanklik van sy onderbewussyn. Dis moeilik om te glo in die bewustheid van elke Picasso beweging en absolute redelikheid van enige element van die doek. Met betrekking tot Velasquez hierdie benadering is meer voor die hand liggend.

Vasklou aan enige, mees onbeduidende oorspronklike item, Picasso kom by verrassende resultate. Maak uit op die oorspronklike dun vertikale lyn agter die dwerg Nikolasito en aandag te vestig op die ongewone posisie van sy vingers, hy is in een verpersoonliking skep 'n beeld van die poppe, speel die klavesimbel.

Vryheid van assosiasie en onbeperkte verbeelding is veral opvallend as ons dit vergelyk die prentjie. Velazquez en Picasso se "Las Meninas" is gevul met baie van die verwysings en verwysings, en die keuse van hierdie meesterstuk as 'n skok van inspirasie is absoluut nie toevallig. Ons twee skilderye deur die eeue is duidelik. Raaisels, wat 'n meesterstuk van die Sewentien eeu vervat, op sy eie manier opgelos die doek van die groot avant-garde. Terselfdertyd baie van die probleme wat deur Picasso voor die gehoor, is tydloos.

"Las Meninas", Velázquez en Picasso: 'n Vergelyking

Wat is die belangrikste verskille tussen die twee meesterstukke?

• Hierdie skilderye behoort aan verskillende kunsstyle. Velasquez - Barok meester, Picasso - die leier van die avant-garde kuns
• Die oorspronklike beeld is opvallend realisme, Picasso karakters voorwaardelike.
• Main Picasso het 'n reeks van monochroom, Velazquez gebruik 'n ryk kleur palet.

Hulle het iets in gemeen:

• Abstrakte in karakter replika van Picasso, soos die oorspronklike, het 'n spesifieke storie en die verhaal van die verhouding van die karakters.
• Die verskeidenheid van kwessies wat die grootste deel van wat - die rol van die kunstenaar en kuns in die wêreld en die samelewing.