Danse van Indië: Geskiedenis van Antieke Art

Indië - 'n land waar, tot nou toe, ten spyte van die globale veranderinge in die wêreld, teer koester en eer die kulturele tradisies. Ontstaan 'n paar duisend jaar gelede, hulle voortgaan om 'n belangrike rol speel in die Indiese lewe. Maar nie net dit. In onlangse jare, oor die hele wêreld, en veral in die Weste, verhoogde belangstelling in die unieke kultuur van hierdie land.

Gevorm oor eeue filosofieë, asook argitektuur, musiek en dans van Indië, is 'n sintese van die godsdienstige bewussyn van die verskillende etniese groepe waaruit die Indiese volk vandag. Aan die hart van sy kultuur is die menslike begeerte vir eenwording met die Goddelike.

Shiva - die god-verwoester en skepper

Volgens antieke legende, Brahma, bekommerd gemors op die geskape wêreld het hulle besluit, afgesien van die vier vedas, wat in die streng vertroulik gehou, en die skep van 'n selfs vyfde, toeganklik vir alle mense. Met die oog hierop het hy geleer die salie Bharata drama, wat musiek, sang en dans kombineer. Bharata, op sy beurt, het sy nuutgevonde kennis met Shiva.

Hierdie god-verwoester, as hy wou, en kan skep. Met betrekking tot dans, na vore gekom het hy net in die tweede persoon. Diegene legendes beweer dat Shiva, wat volkome danser, geleer die kuns sy vrou Parvati en salie Bharata. Laaste, die kombinasie van bestaande in sy kennis met die ontvang van Shiva, geskryf lywige verhandeling oor teatervaardighede - "Natyashastra".

Saam met die ander wyses van Bharat sy verhandeling versprei onder die gewone mense. As gevolg van die werk "Natyashastra" het 'n enorme invloed op die liedjies en danse van Indië het. Beide kuns is nou verweef met godsdienstige oortuigings. Selfs vandag nog, in die keuse van liedere en danse hulself oorheers deur mitologiese inhoud.

Tempel Kultuur van Indië

Dans was nog altyd een van die belangrikste komponente van die Indiese kuns. Ontstaan omtrent vyf duisend jaar gelede, hulle uiteindelik bereik die hoogste ontwikkeling, gee dus 'n huldeblyk aan die ou tradisies.

Die oorlewende panele, friese en beelde wys dat dans in Indië van die begin af was deel van 'n godsdienstige kultus. Tot nou toe, kan die tempel gesien sale bedoel vir rituele danse. In werklikheid het hulle is vergesel deur 'n godsdienstige ritueel.

Tempel dansers - Devadasi - is van mening dat die voogde van die sekulêre klassieke kuns. Hulself dans gesien as 'n geestelike praktyk, wat saam met joga, in staat is om die emosies en die liggaam harmoniseer. Maar om so 'n geestelike ontwikkeling bereik is slegs moontlik op een voorwaarde: Ons moet dans met oorgawe.

In die hart van die tempel rituele danse was tonele van antieke eposse soos Mahabharata en Ramayana, sowel as uit die geskrifte van die Hindoeïsme. Tempel dansers in 'n hoë agting, maar die Britse koloniale beleid teenoor die Devadasi gelei tot 'n geleidelike afname van die kuns van rituele dans.

Musiek as deel van die "Natyashastra"

Die antieke literêre monument dui daarop dat Indië 'n spesifieke persepsie van musiek ontwikkel het as gevolg van godsdienstige oortuigings en etniese diversiteit van die land. Aan die een kant, het dit deel van die alledaagse lewe geword, aan die ander kant, beteken toelaat om die fisiese verbinding met die geestelike verskynsels.

Musiek en danse van Indië is nou gekoppel, benewens, hulle is verenig deur 'n vorm van theatraliteit. Byvoorbeeld, die karakter van 'n produk bepaal die gebare, postuur en uitdrukking van individuele kunstenaars.

Verhandeling "Natyashastra" beskryf in detail die verskillende tipes van die heilige melodieë, instrumente en liedjies. Reeds in antieke tye, Indiërs oorweeg dit moontlik om die diepste ervarings weer te gee deur middel van musiek en dans.

In die lig van die inwoners van die Indiese subkontinent, beide kuns - 'n geskenk van die gode, so hulle het 'n sterk invloed nie net op individue nie, maar ook op voëls, diere, plante en natuurlike kragte. Hulle kan gebruik word om in toom te hou slange blus vlamme veroorsaak reën en so aan. D.

Funksies van die Indiese dans kuns

Dans van die antieke Indië van die begin af het 'n aantal kenmerkende eienskappe. In die eerste plek, dit was nie net 'n versameling van herhalende bewegings, soos gesien kan word in die volksdanse van ander nasies, en 'n volle storie, beskryf 'n helder taal van choreografie.

In die tweede plek, elke kunstenaar het in sy dans visie van die wêreld en die krag van die vaardigheid. Dus, deur die gebruik van sekere stappe, handbewegings en gesigsuitdrukkings, het hy die gehoor 'n hele reeks van gevoelens, en selfs gebeure.

Hierdie eienskappe van die Indiese dans kuns bewaar tot vandag toe, ten spyte van die feit dat dit byna sy godsdienstige wese verloor het, gaan die kategorie van kleurvolle ontspanningsaktiwiteite.

folklore

'N Groot aantal etniese groepe wat in Indië, definieer die kulturele rykdom van die land. Elke staat en streek het hul eie kenmerkende dans, musiek, grimering, kostuums. Baie Indiërs as 'n kind geleer die kuns van tradisionele choreografie of 'n musiekinstrument bespeel.

godsdienstige onderwerpe is skaars in volksdanse om dieselfde virtuositeit en elegansie van beweging is nie so belangrik soos in die klassieke, sodat hulle kan almal vervul.

Hoewel volksdanse van Indië sekere elemente van die tradisionele choreografie het opgeneem, maar hulle is oorheers deur onderwerpe wat verband hou met die daaglikse lewe: die siklus van landbou werk, geboortes, troues en so aan ..

A tydlose klassieke

Totdat die twintigste eeu dans in Indië was 'n deel van die tempel rituele, wat ingesluit heilige betekenis. Presteerders kostuum sluit 'n groot hoeveelheid van juweliersware: goud armbande, voetringe van brons klokke, 'n neus ring, verbonde aan die oor kettings, halssnoere, en kop gekroon met 'n hoepel skorsing.

Klassieke danse van Indië - is 'n komplekse choreografiese kuns, wie se bewegings is heilig in die hierbo aangehaal "Natyashastra" verhandeling. Volgens die ou leierskap drietal elemente van Natya, Nritta en Nritya maak klassieke dans.

Deur Nattier is sekere posisies, gebare, gesigsuitdrukkings en spraak kunstenaar. Nritta - dit is eintlik die dans self, wat bestaan uit herhalende ritmiese elemente. Nritya verteenwoordig ook die verbinding van twee vorige komponente, waardeur die uitgespreek sin inherent in die dans. Indiese choreografie opleiding begin met die leer van die bewegings en uit te werk, wat neem 5-9 jaar oud.

Die oudste style

Dans Indië sluit sewe klassieke style, vier van wat verantwoordelik is vir honderde jare. Die oudste van hulle - Bharatnatyam, gebaseer op antieke mitologie. Hierdie dans-gebed verrig Devadasi tempel dansers ter ere van Shiva.

Sy bewegings uitgevoer word onder streng geometriese bane: die oë, die hande, die hoof van die driehoeke, die reguit lyne, dan sirkels. Dit alles gee Bharatnatyam lineariteit.

Nog 'n dans, Kathak, wat gebruik word deur priesters, die Brahmins om sy leerstellings van Krishna bied. Dit is baie Islamitiese invloed, as dit gewild was by die hof van die Mughal dinastie wat Indië beslis vir twee honderd jaar.

Kathakali - 'n dans-drama, uitgevoer kan word jongmanne dwarsdeur die nag. Sy hooftema - die heldedade, en as 'n bron van inspirasie wat gebruik word deur die antieke epos Ramayana.

Manipuri - grasieuse, maar op dieselfde tyd naby aan die gewilde style van dans, wat vertel oor die verhouding van Lord Krishna en sy geliefde Radha.

Musiek masala

Praat oor die geskiedenis van die Indiese dans, kan jy die groot belangstelling in dit in die moderne wêreld nie ignoreer nie. Nie die minste rol in die bevordering van dit gespeel films.

Te danke aan hom, 'n nuwe styl - Musiek Masala, wat tradisionele Indiese uitdrukking van die prestasies van die Oos- en Wes-dans kombineer. Dit is die mees gewilde dansstyl onder almal wat oor die kultuur van hierdie land is passievol.

Beslis kan ons sê dat die Indiese dans met hul antieke geskiedenis en choreografie, wat geen analoë in die wêreld het, is die kulturele erfenis van die hele mensdom. Na alles, hulle ontwikkel 'n estetiese smaak, dissipline, bied geestelike krag en help om hul gevoelens uit te druk deur middel van ritmiese bewegings.