'N Kort biografie van Rembrandt en sy werk. Die beroemdste werke van Rembrandt

'N Kort biografie van Rembrandt en sy werk, wat in die artikel aangebied word, sal jou bekend stel aan een van die grootste kunstenaars van alle tye. Rembrandt Harmens van Rijn (jare van die lewe - 1606-1669) - 'n bekende Nederlandse skilder, etertis en tekenaar. Sy werk word deurdring met die begeerte om die essensie van die lewe sowel as die innerlike wêreld van die mens te begryp. Rembrandt was geïnteresseerd in die rykdom van emosionele ervarings inherent aan mense. Die werk van hierdie kunstenaar is die top van die Nederlandse kuns van die 17de eeu. Dit word ook beskou as een van die belangrikste bladsye van artistieke kultuur van die hele wêreld. Selfs mense wat ver van skildery is, ken sy werke. Rembrandt is 'n wonderlike kunstenaar wie se lewe en werk jou sekerlik sal interesseer.

Artistieke erfgoed van Rembrandt

Uiters uiteenlopende kuns erfenis, wat hy verlaat het. Rembrandt schilderde portretten, landschappen, stillevens, genre scenes. Hy het skilderye op mitologiese, Bybelse, historiese temas, sowel as ander werke geskep. Rembrandt is 'n onoortreflike meester van ets en tekening.

Lewe in Leiden

Die lewe van Rembrandt in 1620 is gekenmerk deur kort opleiding aan die Universiteit van Leiden. Daarna het hy besluit om sy lewe heeltemal aan kuns te bestee. Vir hierdie doel studeer hy eers in Leiden by J. van Svanenbürh (ongeveer 1620-23), en daarna in Amsterdam by P. Lastman (in 1623). In die periode 1625 tot 1631 het die kunstenaar in Leiden gewerk. Hier het hy sy eerste werke Rembrandt geskep.

Daar moet op gelet word dat sy werke wat verband hou met die Leiden-tydperk gekenmerk word deur die soeke na kreatiewe onafhanklikheid van die outeur, ondanks die feit dat hulle opvallend invloed het op Laaste en verteenwoordigers van die Nederlandse karavagisme. Byvoorbeeld, die werk "Bringing to the Temple", geskep rondom 1628-29, kan aangehaal word. In die Apostel Paulus (ongeveer 1629-30 jaar), sowel as in "Simeon in the Temple" (1631), het die kunstenaar die eerste keer na chiaroscuro gegaan om die emosionele uitdrukking en spiritualiteit van die beelde te versterk. Terselfdertyd het Rembrandt hard op die portret gewerk. Hy het gesigsuitdrukkings bestudeer.

1630 jaar in die lewe van Rembrandt

'N Belangrike gebeurtenis in die lewe van die meester het in 1632 plaasgevind. 'N Skuif na Amsterdam het die biografie van die kunstenaar Rembrandt gemerk. Sy biografie, met betrekking tot hierdie tyd, is soos volg.

In Amsterdam het die kunstenaar van belang vir ons gou getroud. Sy uitverkorene was Saskia van Eilenburgh, 'n ryk patriciaan (die portret word hierbo aangebied). Hierdie vrou was 'n weeskind. Haar pa was 'n lid van die Raad van Friesland, die burgemeester van Leeverden. Twee Saskia-broers was prokureurs. Onder die familie van hierdie vrou is baie regeringsamptenare en wetenskaplikes. Sy het 'n straal van geluk in die eensame woning van die kunstenaar gebring. Rembrandt het sy huis met baie seldsame dinge ingerig, waardeur hy 'n regte museum geword het. Meester het baie tyd spandeer in die winkels van junkies, by verkope en veilings. Hy het gedrukte en skilderye gekoop, Indiese en Chinese gesnyde knieknoppies, ou wapens, standbeelde, waardevolle kristal en porselein. Al hierdie dinge gedien as agtergrond vir die foto's wat hy geskep het. Hulle het die kunstenaar geïnspireer. Rembrandt wou graag sy vrou in fluweel, brokaat en sy aantrek. Hy stort haar met pêrels en diamante. Sy lewe was vol kreatiwiteit, werk en liefde. Oor die algemeen is 1630 jaar 'n tyd van gesinsgeluk en groot artistieke sukses.

Portrette van die 1630's

Alle portretten, wat dateer uit 1630, demonstreer die subtielheid en waarneembaarheid van Rembrandt. Dit bring hom nader aan Kaiser, Van der Helst, Rubens en Van Dyck. Hierdie foto's word gewoonlik op 'n liggrys agtergrond gemaak. Dikwels is die ovaalformaat sy werke. Rembrandt het portrette geskep wat verbaas is met enorme plastiekmag. Dit word bereik deur die vereenvoudiging van chiaroscuro en swart-wit harmonie, sowel as 'n direkte weergawe van die model. Alle werke is vol waardigheid, lok aandag met komposisie en dinamiese gemak. In die skilderye van die Amsterdamse tydperk, in vergelyking met die Leiden, is 'n gladder tekstuur. Die ritme van die hande het 'n simboliese betekenis (die kunstenaar wys doelbewus nie een hand nie). Dit, sowel as om die kop van die figuur te verander, herinner aan die veranderlikheid en fleetingness van die Barok.

Kenmerke van sommige portrette van 1630

Om die lewe en werk van Rembrandt van hierdie tydperk te beskryf, kan 'n mens nie help om te draai na die portrette wat hy geskep het nie. Hulle is redelik talryk. Rembrandt se werk "Die les van Anatomie van Dr Tulp" (foto hierbo) is in 1632 geskep. Daarin het die skrywer die oplossing van die groepportretprobleem begin, waardeur die samestelling ongemaklik blyk te wees. Rembrandt verenig al die mense wat in die prentjie verteenwoordig word deur 'n enkele aksie. Hierdie werk het hom groot bekendheid gebring.

In ander portrette, geskep volgens talle bestellings, het die kunstenaar klere, gesigsbeelde, juweliersware versigtig oorgedra. Een voorbeeld hiervan is die werk "Portret van 'n Burgograaf", geskryf in 1636 deur Rembrandt Garmens van Rijn. Die lewe en werk van enige kunstenaar is nou verwant. Byvoorbeeld, portrette van mense naby Rembrandt, sowel as sy selfportrette (een van hulle, wat in 1634 geskep is, word hierbo aangebied) is meer uiteenlopend en vry in samestelling. In hulle was die kunstenaar nie bang om te eksperimenteer nie, en streef na sielkundige ekspressiwiteit. Hier moet u ook 'n selfportret, wat in 1634 geskep is, noem, en 'Smiling Saskia', geskryf in 1633.

Die beroemde skildery "Merry Society", of "Self Portrait with Saskia" (foto van hierdie werk word hierbo aangebied), het die soektog vir hierdie tydperk voltooi. Dit is ongeveer 1635 deur Rembrandt van Rijn geskryf. Die lewe en werk van die kunstenaar word op 'n spesiale manier in hierdie werk geopenbaar. Daarin breek hy vrymoedig met die kanonne wat destyds bestaan het. Die skildery word onderskei deur 'n vrye manier van skilder, deur die lewendige onmiddellikheid van die samestelling, en ook gevul met ligte, groot, kleurvolle skaal.

Bybelse komposisies en mitologiese skerms 1630

In 1630 het die kunstenaar geskep en Bybelse komposisies. Een van die bekendste is "Die offer van Abraham." Dit dateer uit 1635. Bybelse samestellings van hierdie tyd word gekenmerk deur die invloed van die Italiaanse barokskildery. Die effek daarvan word gemanifesteer in die dinamika van samestelling (ietwat gedwing), lig en skadu kontraste, skerpte van hoeke.

In die werk van Rembrandt van hierdie tyd behoort 'n spesiale plek aan mitologiese skerms. In hulle het die kunstenaar nie die klassieke tradisies en kanonne gevolg nie, en hulle het hulle 'n uitdagende uitdaging gegee. Een van die werke wat hier genoem kan word, is die "Ontvoering van Ganymede" (1635).

"Danae"

In die monumentale samestelling getiteld "Danae" is die estetiese uitsig van Rembrandt ten volle verwesenlik. In hierdie werk lyk dit of hy 'n geskil betree met die groot kunstenaars van die Renaissance. Die naakte figuur van Danai, uitgebeeld deur Rembrandt, stem nie ooreen met klassieke ideale nie. Die kunstenaar het hierdie werk gedoen met realistiese spontaneïteit, baie vet vir daardie tyd. Hy het die ideale, sensuele-korporele skoonheid van die beelde wat geskep is deur die Italiaanse meesters, geestelike skoonheid, sowel as die warmte van menslike gevoelens, gekonfronteer.

Ander werke

Ook in 1630 het Rembrandt baie tyd gewy om in die tegniek van gravure en etswerk te werk. U kan so sy werke as "The Traveling Couple" en "The seller of rat poison" opmerk. Die kunstenaar het ook potloodtekeninge gemaak, veralgemeend op 'n wyse en baie vet.

Die werk van Rembrandt in 1640

Hierdie jare word gekenmerk deur 'n konflik tussen die innoverende werke van Rembrandt en die baie beperkte eise van sy tydgenote. Hierdie konflik het hom duidelik in 1642 manifesteer. Toe het die werk van Rembrandt se "Night Watch" gewelddadige protes van kliënte veroorsaak. Hulle het nie die kunstenaar se hoofgedagte aanvaar nie. Rembrandt, in plaas van die gewone groepsportret, het 'n heldhaftige samestelling uitgebeeld waarin die skild van skutters op die toneel vorendag gekom het. Dit is, dit is, jy kan sê, 'n historiese prentjie. Sy het herinneringe van tydgenote ontwaak oor die bevrydingsoorlog onder leiding van die Hollanders.

Na hierdie werk is die instroming van Rembrandt se bestellings verminder. Sy lewe is ook oorskadu deur die dood van Saskia. In 1640 het die kunstenaar se werk sy eksterne effektiwiteit verloor. Die aantekeninge van majeure, wat hom vroeër kenmerkend was, het ook verdwyn. Rembrandt begin stil genre en Bybelse tonele, vol intimiteit en warmte skryf. In hulle openbaar hy die mees subtiele nuanses van emosies, gevoelens van verwante, geestelike intimiteit. Onder hierdie werke is dit nodig om die "Heilige Familie" van 1645, asook die skildery "Dawid en Jónatan" (1642) aan te teken.

Soos in die grafiese en in die skildery van Rembrandt word 'n baie delikate spel van lig en skaduwee toenemend belangrik. Dit skep 'n spesiale atmosfeer - emosioneel intens, dramaties. Daar moet kennis geneem word van Rembrandt se monumentale grafiese blad, "Christ Healing the Sick", asook "Leaf in 'n honderd gulden," wat rondom 1642-46 geskep is. Moet ook die landskap van 1643 "Drie bome" noem, vol lig en lugdinamika.

1650 jaar in die werk van Rembrandt

Hierdie keer is gekenmerk deur die ernstige lewens toetse wat tot die kunstenaar se aandeel val. Dit was 1650 jaar dat die tydperk van sy kreatiewe volwassenheid begin. Rembrandt begin meer dikwels na die portret terugkeer. Hy wys die mense naaste aan hom. Onder hierdie werke is die moeite werd om die talle portrette van Hendrikya Stoffels, die tweede vrou van die kunstenaar, op te let. Ook baie merkwaardig is die "Portret van 'n Ou Vrou" wat in 1654 geskep is. In 1657 het die kunstenaar nog een van sy beroemde werk geskryf - "Son Titus vir Reading."

Beelde van gewone mense en ou mense

Die beelde van gewone mense, veral ou mense, lok die kunstenaar toenemend. Hulle is in sy werke die beliggaming van geestelike rykdom en vitale wysheid. In 1654 het Rembrandt "Portret van die vrou van die Kunstenaar se Broer" geskep en in 1652-1654 - "Portret van 'n Ou Man in Rooi" (foto hierbo). Die skilder begin belangstel in hande en gesig, wat verlig word deur sagte lig. Dit lyk of hulle uit die duisternis gesny word. Die gesigte van die figure word gekenmerk deur subtiele gesigsuitdrukkings. Dit toon die komplekse beweging van hul gevoelens en gedagtes. Rembrandt vervang ligte borsels, wat die oppervlak van die prentjie met chiaroscuro en kleurvolle skakerings glinster.

Komplekse materiaalsituasie

In 1656 is die kunstenaar as insolvente skuldenaar verklaar, waardeur al sy eiendom onder die hamer verkoop is. Rembrandt was verplig om na die Joodse kwartier van die stad Amsterdam te gaan. Hier het hy die res van sy lewe in uiters beknopte omstandighede deurgebring.

Die werk van Rembrandt Harmens van Rijn in 1660

Bybelse komposisies, geskep in 1660, maak 'n opsomming van Rembrandt se refleksie oor die betekenis van die lewe. In sy werk van hierdie tyd is daar foto's toegewy aan die botsing van lig en donker begin in die siel van die mens. 'N hele reeks werke oor hierdie tema is geskep deur Rembrandt Harmens van Rijn, wie se biografie en lys van skilderye waarin ons belangstel. Onder sulke werke is dit nodig om die werk "Assiriese, Aman en Esther", wat in 1660 geskep is, op te let. Sowel as "Dawid en Uriah", of "The Fall of Haman" (1665). Hulle word gekenmerk deur 'n buigsame skryfwerk, 'n warm versadigde spektakel, 'n komplekse tekstuur van die oppervlak, 'n gespanne spel van lig en skaduwee. Al hierdie is nodig vir die kunstenaar om komplekse emosionele ervarings en botsings te openbaar, om die oorwinning van goed bo kwaad te bevestig.

Die historiese prentjie van Rembrandt, getiteld "The Julius Civilis Conspiracy", ook bekend as die "Conspiracy of Batavs", is in 1661 geskep. Dit is vol met heldhaftigheid en ernstige drama.

"Die terugkeer van die verlore Seun"

In die laaste jaar van sy lewe het die kunstenaar die werk "The Return of the Prodigal Son" geskep. Dit dateer vanaf 1668-69 jaar. Hierdie monumentale doek is die belangrikste meesterstuk van Rembrandt. Dit beliggaam al die morele en estetiese en artistieke probleme wat kenmerkend is van die laat tydperk van sy werk. Die kunstenaar met die hoogste vaardigheid skep in hierdie prent 'n hele spektrum van diep en komplekse menslike gevoelens. Artistieke middele, hy ondergeskik die openbaarmaking van die skoonheid van vergifnis, deernis, begrip. In stewige gebare en ekspressiewe stellings word die kulminasie van die oorgang van die spanning van die sintuie tot die suksesvolle oplossing van passies beliggaam. In die foto hierbo kan u hierdie nuutste werk deur Rembrandt sien.

Die dood van Rembrandt, die betekenis van sy werk

Die beroemde Nederlandse skilder, eter en tekenaar het op 4 Oktober 1669 in Amsterdam gesterf. Harmens van Rijn Rembrandt, wie se werke bekend en geliefd is deur baie, het 'n groot invloed gehad op die verdere ontwikkeling van die skildery. Dit is merkbaar nie net in die kreatiwiteit van sy studente, van wie Karel Fabricius Rembrandt se begrip naaste aan almal, maar ook van die werke van elke Nederlandse kunstenaar, min of meer betekenisvol benader het. Die skilderye van baie meesters weerspieël die invloed van so 'n kunstenaar soos Rembrandt van Rijn. Die werk "Moeras", waarvan die skrywer Jacob van Ruisdal is, is waarskynlik een van sulke werke. Dit toon 'n verlate deel van die bos wat met water bedek is. Hierdie foto dra 'n simboliese betekenis.

In die toekoms het die groot Rembrandt 'n groot impak gehad op die ontwikkeling van realistiese kuns in die algemeen. Foto's en biografie van hom en tot vandag toe stel baie mense belangstelling. Dit dui daarop dat sy werk inderdaad baie waardevol is. Die meesterwerke van Rembrandt, 'n beskrywing van waarvan baie in hierdie artikel aangebied is, inspireer kunstenaars nog steeds.