Mochalov Pavel Stepanovich, akteur Maly Teater: Biografie, kreatiwiteit

Pavel Stepanovich Mochalov, wie se biografie is die onderwerp van hierdie oorsig, is die grootste verteenwoordiger van die Romantiese beweging in die Russiese teater kuns in die eerste helfte van die 19de eeu. Sy kreatiwiteit en vaardigheid van reïnkarnasie het 'n sterk indruk op sy tydgenote en grootliks bepaal die ontwikkeling van die Romantiese beweging in die gespesifiseerde tyd.

biografie

Mochalov Pavel Stepanovich is gebore in 'n familie van slawe kunstenaars in Moskou in 1800. Sy ouers het in 'n huis teater Demidov, sal sy vader het in 'n teater in Moskou te spreek, het die geselskap wat na 'n tyd by die groep aangesluit van die Imperial Teaters. Laasgenoemde omstandighede bygedra het tot die feit dat die familie is uitgekoop en het sy vryheid na ses jaar. Die toekoms bekende akteur ontvang 'n goeie opvoeding, studeer in 'n private skool, het hy geleer ook Frans. Van kleins af het hy 'n goeie geheue. Volgens die memoirs van sy dogter, Mochalov Pavel Stepanovich geruime tyd studeer aan Moskou Universiteit, maar die lyste van studente in sy naam is nie gevind nie.

vroeë loopbaan

Hy begin speel sedert 1817 in die teater op Moss, maar dan is dit 'n permanente toneel van die stadium van die Maly Teater. Die einde van 1830 was deurslaggewend in die lewe van 'n akteur, want in hierdie tyd sy kroon rol van Hamlet, die belangrikheid van wat verewig V. G. Belinsky, in sy beroemde artikel oor die ontleding van die spel kunstenaar gespeel hy gesê. Maar in die middel van die 1840's, Mochalov Pavel Stepanovich verskyn onopgeëiste as gevolg van die verandering in die rigting van kultuur. In die plek van die Romantiek het realisme, waarin die impulsiewe emosionele spel die akteur was uit plek. Akteur sterf in 1848 uit 'n koue in Moskou.

funksies

Ons het reeds genoem dat die blomstadium akteur aktiwiteite plaasgevind het in die era van romantiek. In ooreenstemming met die rigting van die akteur en het die wedstryd. Mochalov Pavel Stepanovich het sy spel op kontraste, wat die gehoor in die emosionele opwinding gelei. Hy het 'n skerp oorgang van gewelddadige emosionele uitbarstings na die sogenaamde "mochalovskih minute", waarin hy skielik onderbreek, en dan weer begin om sy lyne, wat gelei het die gehoor in vervoering so skielik en skouspelagtige verandering sê. Mochalov Pavel Stepanovich gespeel hoofsaaklik in die romantiese repertoire, hoewel aan die begin van sy loopbaan, het hulde gebring aan die klassisisme, speel verskeie rolle van antieke tragedies.

beelde

Kunstenaar geskep op die verhoog 'n aantal enkele karakters, opstandige deur die natuur, wat in teenstelling met die samelewing en daag sosiale en morele euwels. Mochalov ( 'n akteur) vergestalt op die stadium mense met 'n sterk karakters en passies. Byvoorbeeld, het hy Georges de Germaine op die spel "Lewe Player", wat 'n man wat sy hele lewe in die spel bestee het. Hierdie karakter is heeltemal geabsorbeer word deur dit en nie meer in staat om op te hou. Toe het hy Hamlet vir die eerste keer, maar tot dusver het nie bereik die triomf wat in 'n dekade na hom sal kom. Maar in hierdie tyd is dit beskryf die basiese beginsels van sy toneelspel: image oproer, protes, teenkanting teen die held van onreg, leuens en bedrog. Volgens die memoirs van tydgenote, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) het hy vertolk sy beelde en rolle eweredig hulle met sy temperament.

Die top van kreatiwiteit

Die belangrikste en beste akteur beskou die rol van die rol van Shakespeare se Hamlet in 'n nuwe vertaling van die NA Field. Hierdie beeld is ten volle in ooreenstemming met die beginsels van 'n kreatiewe akteur en installasies, sowel as sy temperament. Verder is dit die karakter beste uitgedruk die opstandige begin, sodat dit aangetrek. Hierdie werk, soos hierbo genoem, die onderwerp van 'n spesiale artikel Belinsky. Volgens die kritikus, Mochalov met buitengewone energie oorgedra die dramatiese verhaal van die Deense prins.

Dit moet gesê word dat dit die Little Theatre het 'n plek, wat die kunstenaar geprys word. Nog een van sy belangrikste werk was die rol Chatsky. Dit was 'n ware gebeurtenis in die kulturele lewe van Moskou. Volgens die memoirs van tydgenote en die akteur gespeel hy hierdie karakter as 'n rebel alleen, wat die famusovskogo samelewing uitgedaag. Die finale frase hy geuiter met minagting, asof die verontagsaming van die konserwatiewe kringe van die moderne omgewing.

ander werke

Die rol van die kunstenaar was veelsydig, maar hulle deel een eienskap in gemeen - die beeld van die protes, begin in die opstandige persoonlikheid, wat een is gekant teen die hele gemeenskap. Dit is in hierdie gees dat Mochalov ander ikoniese Shakespeare beelde verpersoonlik: Othello, Richard III, en ander. Dit was op hierdie partye akteur kon ooit hul talent en veelsydig aard van die uitstaande meester van reïnkarnasie wys. Hy was geïnteresseerd ook, en ander historiese figure. So, verskyn hy in die dekmantel van Dona Karlosa, die protagonis van die spel deur Friedrich Schiller. Opstandige gees van die werke van die beroemde dramaturg so goed as moontlik in ooreenstemming aard van die kunstenaar. Hy met 'n ster ook in die meeste bekende skrywer van "Die rowers" die toneelstuk se. Hierdie werk het openlik opstandige natuur, so Mochalova toesprake het 'n revolusionêre ervaring.

Kreatiwiteit is dus aangetrokke ook bekende akteur hy Aleko gespeel in die produksie van "Gypsies" van die spel, sowel as in die spel wat gebaseer is op die gedig "Die fontein van Bakhchisarai". Repertoire van die bogenoemde is dit duidelik dat die akteur was geïnteresseerd in die eerste plek romantiese rolle. Bewaar die nuus dat hy regtig wou die hoofrol in die drama van Lermontov se "maskers" speel, maar as gevolg van die harde en lawaaierige gewildheid, wat veroorsaak word deur 'n opstandige gees, die prestasie het nooit plaasgevind nie, het sensuur nie toelaat.

Redes vir sukses

Die geheim van die fenomenale gewildheid van die akteur is hul relevansie en harmonie van die tyd. Die feit dat Mochalov aangepas om die plot van die spel aan die behoeftes en aspirasies van die mense van sy ouderdom en sy sirkel. In 1820-1840-e jaar was in die mode opstandige idees van sosiale protes teen die Russiese werklikheid, so emosioneel, deels selfs gewaagde aanvalle Mochalov kom op die plek en teen die tyd dat die jeug en opgevoede kringe. Akteur, behalwe talent, het hy ook 'n ongelooflike vermoë om die belange van die publiek, wat wag vir 'n dramatiese beeld van 'n sterk persoonlikhede te vang. Elke beeld van die kunstenaar, in werklikheid, het sy tydgenote, in 'n verskeidenheid van karakters die gehoor hulself letterlik geleer. Hierdie opset is baie konsekwent en temperament van Mochalov, wat nie gewone mense kon speel van die skare met hul plaaslike belange en bekommernisse. Hy was geïnteresseerd in 'n sterk helder persoonlikheid transformasie wat altyd vind sy gehoor in die eerste helfte van die 19de eeu. Little Theatre is dikwels onthou in die literatuur in verband met sy werk.