Guohua - Chinese skildery waterverf en ink. Chinese kunstenaars. Onderwys van die skildery

Chinese kunstenaars het 'n groot impak op die kunswêreld het en dat hulle groot werke geskep op rys papier en kant, vir 'n paar eeue gefassineer lakoniese artistieke taal.

Estetiese kanons lewende erfenis, nommering 'n duisend jaar van die geskiedenis, gevorm deur die filosofiese tradisie van Taoïsme, Boeddhisme en Confucianisme. Daar word geglo dat die natuur leer mense om die skoonheid en die waarheid van dit is dit is die hooftema van Chinese tradisionele skildery sien. Unieke meesterstukke deur kunstenaars in verskillende eras - is 'n belangrike bydrae tot die wêreld kuns.

Chinese Traditional Painting

Guohua - Chinese skildery, wat verskil van die Westerse kuns patroonvorming kenmerke: op 'n spesiale superfyn sy of papier met kwas aangewend beeld a. Kunstenaars gebruik minerale, groente, water kleure, swart ink, en hulle werke is dikwels in die vorm van horisontale of vertikale blaai.

Beslaan 'n sentrale plek onder die verskillende gebiede van kuns Sjina Guohua (Chinese skildery) sy oorsprong in die VII-VIII eeu vC en die einde van XIX eeu styl kry 'n tweede wind.

"Vier skatte"

Vir die skryf van tradisionele skilderye skrywers gebruik 'n beperkte stel gereedskap: 'n swart ink (of waterverf), Chinese kwas gemaak van natuurlike wol, papier en ink toestel vir die maal. Baie kunstenaars verkies nog steeds die monochroom verf, en glo dat dit "sal die essensie van die natuur openbaar."

Veel aandag gegee aan die kwaliteit van karkasse van die land se en gebruik vir teëls met 'n swart lak skyn. Meesters vryf hulle met water tot die verlangde tekstuur te verkry en die skep van 'n verskeidenheid van skakerings. Soos erken Chinese kunstenaars, om te bereik die gewenste uitwerking kan nie as gevolg van die swak gehalte van die Europese karkas wees.

Vir skildery gebruik 'n spesiale papier Xuan (rys) met 'n spesifieke tekstuur. Soms is die tekeninge uitgevoer op sy of katoen.

Inkstone word hoog aangeskryf, en baie oorgedra van geslag tot geslag. Hierdie toestelle, soms versier, gemaak van jade of gebakte klei.

lyntekening

As ons die Europese doeke geverf in waterverf oorweeg, dan kan hulle nie die lyn as sodanig sien. In Chinese skildery al die beelde is geskep deur 'n lineêre patroon. Dit verskil tradisionele styl Guohua, herinner sterk aan die suksesvolle ontwikkeling van kalligrafie die land se elemente waarvan noodwendig kunstenaars bring om hul werk.

Daar moet kennis geneem uitstekende tegniek kwas eienaarskap, wat deur die eeue heen verbeter. Wanneer 'n dun of dik lyn kunstenaars met behulp van dieselfde gereedskap as Calligraphists oordra ruimte, volume, beweging, sonder die gebruik van 'n gewone tegnieke van lig en skaduwee. Die skoonheid van Chinese skildery is 'n bemeestering van 'n spesiale tegniek van bi-mo, wie se naam vertaal as "kwas-ink". Swart verf toegepas op rys papier, dadelik opgeneem, en een ongemaklike beweging, kan verkeerde lyn die algemene stemming van die prentjie te verander, verdraai die waarheid van die lewe. Elke slag het presies en duidelik te wees, want geen van die beeld verwyder of korrekte die skrywer nie in staat sal wees.

Tegniek beeld vingerafdruk van

Vreemd genoeg, die Chinese skildery tegniek Guohua nie altyd met 'n kwas geskryf. meesters gebruik dikwels hul hande, vertoon hul lyne en skadu verf. Skilders toegepas op die spyker kontoerlyne en breë beroertes uitgevoer pad van sy duim.

poëtiese inskripsie

Tradisionele Chinese skildery is anders as die Europese dat in die prentjie is daar 'n poëtiese inskripsie, uitgevoer in kalligrafiese styl. So meesters het hul houding teenoor die produk, en karakters te vul sy verbeeldingryke inhoud. Beroemde kalligraaf, skrywer en kunstenaar Su Shi, wat in die XI eeu geleef, geveg vir dit om teenwoordig in die skildery van gedigte wees. Soos etikette weerspieël die mening van die skrywer en is in sy handskrif.

boekrolle

Guohua - Chinese skilder, waarin daar 'n ongewone soort van foto's. Dan rol hulle op 'n stok in 'n roll en gestoor in verlengde gevalle. Komposisies geskryf op 'n spesiale papier, nie net ink, maar skilder ook minerale en groente grondstowwe. Skilderye in rolle, nie vir 'n massa gehoor bedoel, gestoor word vir meer as 'n duisend jaar, sonder die glans en volop van kleure te verloor. En vandag kan jy die meesterstukke geskryf 'n paar eeue gelede, bekende kunstenaars bewonder.

allegorie

Verf waterverf en ink is verskillende bondigheid, en 'n taal van simbole is verstaanbaar ware fynproewers van Chinese kuns. Byvoorbeeld, plante en poëtiese lyne uit te beeld die seisoene en die maan, of 'n brandende kers in die nag show.

Nutteloos leemtes in foto's

Nog 'n kenmerk wat die Chinese skildery van die Wes onderskei, is dat die skrywers van die werke gelaat onvoltooide gebiede wat kan voordoen n klein beeld skyf of 'n wit mis as. Soms 'n leë ruimte gelaat word om vryheid het steeds 'n toeskouer vir verbeelding, want Chinese skilderye - dit is 'n wonderlike kunsvorm, wat onmoontlik is sonder die eenheid van die skrywer en die gehoor.

verpligte druk

Deur tradisie, is die meester wat op die produk druk in rooi aan te trek en sodoende hul identiteit sertifiseer.

Kyk na die eienskappe van die tradisionele skone kunste, kan ons sê dat Guohua - Chinese skildery, wat in harmonie kombineer poësie, kalligrafie, en manifesteer in die gedrukte pers gravure vaardighede.

genre skildery

In tradisionele Chinese skilder identifiseer verskeie genres. Eerste - Shanshiev (landskap). Daar is wydverspreide filosofiese konsep dat mense en die natuur is een, en daar is geen struikelblokke tussen hulle. Landskap werk is die bui van die kyker.

Tweede genre - huanyao (beeld van flora en fauna). Chinese meesters loer in die volmaakte vorm van diere, klippe, plante, en maak dit aan die ware aard van wat nie uitgedruk kan word in woorde.

Die derde genre - zhenu (portret). Selfs in antieke tye kunstenaars werk met mense, jy weet een onveranderlike reël: op 'n gelyke voet met eksterne ooreenkoms skepper 'n toestand van die gees en karakter moet dra, beklemtoon die skoonheid van sy innerlike wêreld. Alle kunstenaars streng volg hierdie beginsel, en selfs op 'n vroeë stadium van ontwikkeling van die Chinese kuns van die bemeestering van die portret genre bereik ongelooflike hoë vlak.

style Guohua

Daar is twee tradisionele styl: Gunba heersende in die vroeë stadiums, en kyk-en het wydverspreid in die laat XIX eeu. Kom ons kyk na die eienskappe van hierdie gebiede.

Gunba Chinese styl - 'n sekere styl van die skildery in wat verf toegepas word noukeurig (insluitend kleur) en uitspel die kleinste besonderhede. Die hoofdoel van die kunstenaar - akkuraat uitbeeld die werklikheid, en hierdie idee van naturalisme is nou verwant aan die invloed van Taoïsme. Gunba beskou amptelike akademiese skildery. Die duidelike lyne van die styl van die werk kunstenaars wat die interieurs van die Imperial Palace versier.

Maar ná die verspreiding van Boeddhisme in die land kunstenaars om die idee, en 'n nuwe styl van Chinese CE heroorweging en wat gekenmerk word deur 'n gratis manier van skilder. Skeppers verteenwoordig geen ooreenkoms vak of voorwerp, en sorg vir die gemoed van die oordrag. Hulle soek na opregte emosie wys, bedryfstelsel beelde. Daar word geglo dat lo-en - 'n skildery van filosowe en digters, en in hierdie styl van die werk skeppers onder die invloed van 'n kortstondige bui.

'N Verskeidenheid van CE en is shuymo (slegs swart ink gebruik om te skryf patrone).

Baie Chinese kunstenaars suksesvol kombineer in hul werk tegnieke en 'n ander styl, met behulp van gemengde tegnieke. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang, Huang Binhong, Pan Tyanshou en ander meesters daarin geslaag het om te bereik in sy werk ekspressiewe effek, die oordra van die beeld van die natuur en die opneem van selfs die kleinste besonderhede.

"Lees" foto's

Nasionale skildery water kleure word gekenmerk deur grasieuse figuurlike taal, en kunstenaars baseer hul werke 'n sekere konnotasie. As die Europeërs oorweeg lap, die Chinese mense lees hulle. Die skilderye is gevul met 'n positiewe houding en gee sy eienaar 'n goeie bui.

Chinese werke is vol simboliek en allegorie. Byvoorbeeld, die berge verteenwoordig die manlike helder begin, en water - donker vroulike. Skilder gaan liriese buie, gevoelens wat plaasvind na kontak met die natuur, en nie probeer om naturalisme en eksterne ooreenkoms.

Teen die agtergrond van die majestueuse landskap van miniatuur menslike figure simboliseer dat die persoon - dit is 'n klein deel van die heelal, wat is heeltemal aan sy krag onderwerp. Maar in die Europese kuns van die mense is altyd uitgebeeld as 'n kragtige werking wat die elemente kan beheer, en so opvattings van die mens is radikaal anders as die westelike Chinese skildery.

Blomme - 'n ander storie. Daar is skilder, wat genoem word die "vier edel":

• Orchid simboliseer reinheid;
• Chrysanthemum, verpersoonlik beskeidenheid en kuisheid;
• wilde pruim Meihua - fermheid en veerkragtigheid;
• bamboes - 'n simbool van die menslike karakter.

kunstenaars uitbeeld dikwels wilgerboom, wat die skoonheid en voortreflike verfyning verpersoonlik. Sy verpersoonlik die lente en vroulike elegansie. Maar die denneboom - is die idee van ewige jeug en Confuciaanse selfbeheersing.

Hierdie simboliese taal is baie duidelik aan die Chinese mense, en diegene wat nie in staat sal wees om die allegorie ontrafel, verstaan die nasionale skildery is ongelooflik moeilik.

meester Guohua

Hsu Pei-hung perfek bemeester die basiese vaardighede van Europese kuns en in sy werk gekombineer hulle met Chinese tradisies. Sy pragtige portrette waarin die kunstenaar bekwaam aan die lig gebring die sielkundige eienskappe van mense, word beskou as meesterstukke van Chinese kuns.

Ian Ifen, is die ontvanger van verskeie nasionale toekennings, is 'n waardige voortsetting ontwikkel eeue van tradisie.

Gu Yinchzhi, ontvang die titel van "Koningin van Cats", werk in die styl lo-en. Sy beeld meesterlik diere, en haar skilderye gee Chinese ambassadeurs aan buitelandse besoekers.

Qi Bai Shi - een van die mees uitstaande verteenwoordigers van styl. Toesighoudende skepper, in staat om die belangrikste kenmerke vang, skryf oorspronklike skilderye, 'n kombinasie groot vaardigheid met die kuns van kalligrafie en ekspressiewe lyne.

Onderwys van die skildery

Baie mense wil die geheime van Guohua leer, maar om te leer hoe om dit te doen is nie so maklik om in hierdie tegniek. Kunstenaars baie tyd oefen voor jy kry om te werk, wat afgeneem word in dieselfde asem, om foute te vermy.

Die Chinese waardeer nie net die uiterlike skoonheid van die skilderye nie, maar ook die binneland, hul krag en energie. Baie winkels verkoop spesiale land album vir kleurings, wat die volgorde van tekeninge toon. Hierdie opleiding gee die skildery sy vrugte, en byna almal kan 'n prentjie verf in 'n tradisionele styl. So dit kweek goeie smaak en gekoester 'n liefde vir kuns.

Poësie, het sy vorm

Ek moet sê dat dit nou Guohua hou van tyd. Sy het uit die smal grense van die Chinese nasionale tradisies geloop. In die visuele kunste is daar vakke op kontemporêre temas, en hierdie skilderye is gevul met nuwe inhoud. Laat saam met die klassieke, het gesê dat "skildery - dit is poësie, wat vorm het."