Foto en beskrywing van "Doriphor" Policlet

Wanneer daar na die "Doriphor" Policlet persoon wat in hierdie eeu en nie vertroud met kwessies van kuns, het hy nie dadelik verstaan waarom hierdie beeldhouwerk word beskou as so waardevol te wees. Maar die tydgenote van die antieke Griekse meesters kon baie vinnig die standbeeld te identifiseer verskil van ander werke van die tydperk. Beeldhouwerk "Doryphoros" Policlet toegeken 'n spesiale aanbieding van die liggaam, dit was een van die eerste werke in antieke Griekeland, 'n karakter wat in die lewe, gereed om af te kry die voetstuk persoon lyk. Terug in daardie dae die standbeeld word beskou as 'n maatstaf van klassieke kuns, 'n voorbeeld van 'n wiskundig geverifieer verhoudings wat lewe kan blaas in brons.

Polykleitos

Die beeldhouer wat die standbeeld, wat in die artikel bespreek word geskep, het aan die einde van V eeu vC (waarskynlik 480-420-s vC). Die presiese plek van geboorte is onbekend Policlet. Volgens antieke Griekse skrywers, kan dit wees die Argos of Sikyon, die stad is die artistieke kultuur van die tyd sentrums. Hul vaardighede Polycleitus opbou onder die Agelara beeldhouer. Saam met hom het 'n ander beroemde Griekse kunstenaar Myron.

Policlet kreatiwiteit verskil onvermoeide soeke na die ideale. Die skep van beelde, het hy probeer om te bereik perfeksie in die postuur oordra gesigsuitdrukkings. Sy helde is ver van die gewoel, hulle is kalm en wys. Harmony is gekenmerk nie net figuur nie, maar ook die innerlike inhoud van die beeld.

gunsteling karakters

Voor en na die skepping van "Doriphor" Policlet belangstel in die beeld van atlete. Dit is nie verbasend: wat maar statige Olimpiese wenners, al die skoonheid van 'n ontwikkelde manlike liggaam kon wys. Maar meer dikwels as nie Polycleitus uitgebeeld atlete tydens die kompetisie en na die oorwinning. Op hierdie punt, die liggaam het te veel spanning, maar daar was geen teken van moegheid. Die liggaam word ontspanne en afgehaal word by die dieselfde tyd - tot daardie selfde harmonie, wat Hy liefhet en weet hoe om die antieke Griekse beeldhouer oordra voel.

Sculptures

Die oorspronklike van die standbeelde van die skrywer het nie oorleef nie. Baie van die werke was net in die vorm van beskrywings van tydgenote, 'n paar afkom om ons deur Romeinse kopieë. So, is lief vir beeldhouers heilige ryk aan 'n herhaling van die antieke Griekse werke sal toelaat kunshistorici van ons tyd aan een van die vroegste werke van Policlet sien. Meester verseël die wenner van die Olimpiese Spele in 'n tyd toe hy sy kop gekroon. Maar op die standbeelde Pifokla en Ariston, en Hercules en Hermes, net weet ons deur middel van geskrewe bronne.

Ietwat later, die skepping van hierdie werke Polycleitus - "Doryphoros" ook ten tyde was gereed - hy verhuis na Athene. Hier skep hy 'n "gewond Amazon". Hierdie beeld het ons bereik in die vorm van Romeinse kopieë. Die styl is byna dieselfde as "Doriphor" Policlet. Verklaring van die liggaam, tekens van 'n sterk gespierde liggaam, 'n gevoel van innerlike krag - alles wat verenig die twee beelde.

Aan die einde van lewensreis

In Athene betrokke Polycleitus en portret beeldhouwerk. Terwyl hierdie soort kuns was nie baie algemeen. Polycleitus, te oordeel aan die bestaande verslae en resensies, perfek geweet sy besigheid. Die bronne bewaar inligting waarvolgens die meester gewerk op die portret Artemana ingenieur van Perikles.

Standbeelde van die afgelope jaar weerspieël die nuwe soeke van die skrywer. Een van hierdie werke - "Diadumen" (ongeveer 430 vC). Die standbeeld beeld die Olimpiese wenner, 'n mooi gebaar om die lint te bind op sy kop. In sy figuur en gesigsuitdrukking is veel minder kalm as in die vorige werke van die meester.

"Doryphoros" Policlet: beskrywing

Maar die mees bekende beeldhouer van die werk is juis "Doryphoros". Die beeldhouwerk beeld lig gewapende manne net die kompetisie gewen het. Die script nie afkom om ons, dateer 460-450 jaar terug. BC. e. Om die werk vandag oordeel, wat ons kan te danke aan 'n paar oorlewende kopieë.

Onsigbare beweging en die opstel van die liggaam - dit is wat uitstaan die standbeeld, wat geskep is Polycleitus. Doryphoros-draer staan, leun op een been, tweede ondersteun net die figuur - as hy op die punt om 'n stap te neem. Die regterarm verlaag die jeug, aan die linkerkant, hou hy 'n spies. Maklik om dit te sien deel van die liggaam in rus, en die ander is gespanne. Hierdie kombinasie lyk so natuurlik dat Spearman lyk lewendig. Standbeeld gunstig met statiese beelde, kenmerkend van die vorige tydperk in die kuns.

kanon

In die hart van die konstruksie van die liggaam "Doriphor" Policlet lê 'n presiese wiskundige berekening en die situasie van Pythagoreanism. Foto Wizard manlike liggaam herhaaldelik gekopieer deur sy volgelinge en is bekend as "die kanon Policlet". Ook dit is bedoel om 'n verhandeling en 'n beeldhouer, wat die basiese leringe van Pythagoras en wiskundige berekening van afmetings uit gestel. beeldhouer werk het ons nie vandag bereik om dit te beoordeel, wetenskaplikes kan slegs deur middel van die rekords van tydgenote die skrywer se.

Die basis samestelling - oor die ongelyke beweging van die liggaam. Aan die regterhand en verlaag ondersteuning been staties nie, maar gespanne. Links die ooreenstemmende dele van die liggaam is ontspanne, maar op dieselfde tyd is in beweging. Met hierdie opposisie Policlet versuim het om innerlike kalmte karakter en gelyktydige gereedheid vir enige toets oordra.

Golden Afdeling

Wanneer die standbeeld is gemaak "Doryphoros" Polycleitus toegepas en 'n ander beginsel van Pythagoreanism. Al die proporsies van die liggaam is saamgestel volgens die reël van die goue afdeling. Kortliks dit soos volg kan geformuleer word: lengte van die hele voorwerp of liggaam so verwys na die grootste deel, die laasgenoemde te verlaag. Die hoogte van die standbeeld verwys na die afstand vanaf die voetstuk om die naeltjie Spearman, laasgenoemde om die afstand vanaf die naeltjie na die bokant van die kop.

Al die proporsies van die beeldhouwerk is onderhewig aan sekere berekeninge. Dit is die ideale verhouding van liggaamsdele, sodat 'n mooi vegter te skep, nie 'n lang of bonkige figuur en probeer om te herhaal talle studente bemeester kopiëring "Doriphor". Hier is 'n paar van hierdie verhoudings:

• die afstand vanaf die toppunt na die ken is 7 keer laer as die hoogtepunt Spearman;

• vanaf die oë na die ken - 16;

• gesig hoogte - 10.

Die reël van die goue afdeling en die proporsionele verhouding Polycleitus waargeneem in alle studies. Hy het geweier hulle net te bemeester wanneer hulle begin om die natuurlike grense van die menslike liggaam weerspreek in 'n bepaalde beeldhouwerk.

contrapposto

Polycleitus een van die eerstes wat die tegniek contrapposto, wat later 'n klassieke gebruik. Dit word uitgedruk as die tyd in die kruis-spanning in die hande en voete. Aanvaarding lei tot 'n meer natuurlike posisie, om die beswaarde in haar beweging oor te dra. Standbeelde, deur gebruik te maak van contrapposto, vergelyk gunstig met die statiese beelde van die oudheid. Hulle uitgebeeld waar lewende mense, maar nie gevries afskrifte van gode.

Werk op beelde Polycleitus gekyk mense. Hy het opgemerk dat daar altyd 'n deel van die liggaam beweging veroorsaak 'n verandering in posisie en die ander. Hy was nie die eerste om te sien hierdie funksie, maar beter as ander kan slaag nie. Soos sommige van sy voorgangers, verstaan hy die behoefte om vorentoe te stoot die linkerbeen en regterarm of regterbeen en linkerarm vir die oordrag van beweging. Dit is die posisie van die kruis dele van die liggaam, wat gelei het tot contrapposto beginsel.

Ongelukkig het ons nie die oorspronklike beeld wat geskep is Polycleitus bereik. "Doryphoros" foto show is goed, en in die oorlewende afskrifte van die beeld beliggaam Canon mooi manlike liggaam. Daar is egter rede om te glo dat die oorspronklike verlore in die eeue, het selfs meer harmonieuse. Nietemin, "Doryphoros" bly 'n rolmodel in die kuns van die huidige dag. liggaam proporsies en die goue verhouding, wat gebruik word om dit te skep, en beskou ideale vandag. Vandag is die beeldhouwerk "Doriphor" kan beskou word as 'n soort van opvoedkundige materiaal, nie net vir die beeldhouers, maar ook vir kunstenaars en ander meesters.