Die skildery "The Kiss" Gustava Klimta: geskiedenis en beskrywing

Gustav Klimt se erkende regoor die wêreld, maar die gewildste is die skildery "The Kiss". Dit is nie sonder rede roep een van die beste skeppings van die meester. Ode aan skoonheid, reinheid en liefde in al sy grootsheid.

oor towenaar

Gustav Klimt gebore in Oostenryk, in die middel van die XXI eeu. 14 Julie 1862 - 'n geseënde dag vir die Oostenrykse skilder, want dit is te danke aan die kunstenaar daarin verskyn, ontwikkel en erkenning gekry Nouveau. In sy werke, geprys hy die skoonheid van die vroulike liggaam in die eerste plek, so 'n groot deel van sy werk is inherent in 'n openhartige erotiek.

Pa Klimt was 'n kunstenaar-graveur, indien nie sy lot bepaal, dan ten minste gestoot om die regte pad.

Hy het 'n toepaslike onderwys in die Skool vir Dekoratiewe Kunste, wat is geleë in Wene.

Lewe het vriendelik vir die kunstenaar, hy het die heerlikheid en die eer bekend gedurende sy leeftyd, besig om 'n professor by die Akademie vir Kuns van sy vaderland.

Gustav Klimt was nie 6 Februarie 1918.

stadiums van ontwikkeling

Vroeë werk, "professionele kwas toets", vir die grootste deel bestaan uit fresco dat openbare plekke versier - soos teaters. Al die skilderye gemaak in die "naturalisme" styl.

Die eerste manifestasies van persoonlikheid, wat ten volle het die skildery "The Kiss", kan gesien word in die ontwerp van die Museum of Art History. Dit was daar in 1891 Klimt ontwerp 'n stel trappe, uitbeeld allegoriese figure, wat liefde die kunstenaar se presiese ornamentalism silhoeëtte het, geverifieer en. Maar met verloop van tyd die beginsel van konstruksie werk is om te verander - teen die einde van die XIX eeu, hulle verkry groter simboliek en dekoratiewe elemente.

Gustav Klimt - sonder oordrywing, die fokus van die Oostenrykse avant-garde by die draai van die eeu. Hy het 'n aktiewe rol in die aktiwiteite van "Secession" gemeenskappe, wat gestig is deur pioniers op die gebied van die skildery.

Die belangrikste werk van Klimt (en die beroemde skildery "The Kiss" sowel) behoort aan die einde van tydperk van kreatiwiteit - dit is op hierdie stadium, al die portrette van verskillende ongelooflike duidelikheid, subtiele effek van "mosaïek" en slozhnosochinennogo beelde wat die natuur selfs verander, afhangende van die verandering van die vertoning hoek . Sy werke te demonstreer die eenheid en stryd van teenoorgesteldes, wat gesing word deur filosowe. Aan die een kant, Gustav gretig vir vryheid in die proses van die beeld voorwerpe. Hierdie dors vir die oortreding van die kanonne, maak waarneem voorwerpe geskryf in terme van simboliek, soos Klimt probeer oordra aan die publiek die hele wisselvallige en onbegryplikheid van die wêreld dat ons hoër vermeende werklikheid en tyd. Aan die ander - om daar te aanbid, en nou verheerlik die natuur in al sy natuurlikheid, glad versiering.

kroon van die skepping

Die grootste roem onder fynproewers as die Art Nouveau en Art in die algemeen, vind die beeld G. Klimt se "The Kiss".

Dit is opmerklik dat hierdie werk behoort aan die "goue era" van die kunstenaar - dan was daar sy fassinasie met die dekoratiewe ontwerp werk, uitgedruk in die oorvloed van goud.

Maar die werk van Klimt is sodanig dat goud nie vulgêre lyk en nie uit te lok gedagtes van vet engeltjies. Die kleur in hierdie geval neem die rol van 'n katalisator, wat die algehele effek wat deur die skildery verhoog.

Die skrywer van die skildery "The Kiss" gearbei daaroor vir 'n jaar, ten volle kreatiewe gaping tussen 1907 en 1908.

Geskiedenis van die skepping

Volgens algemene opvatting, die geskiedenis van die prentjie langs. Earl, wie se naam nie afkom om ons, in opdrag kunstenaar skildery as 'n geskenk vir sy bruid. Die belangrikste voorwaarde vir die kliënt was die feit dat die grafiek met die bruid moes word getoon saamgesmelt in 'n passievolle soen.

Hoe om 'n persoonlike skilder, bekend geword aan al uit te voer, maar die aristokraat soek om te beïndruk sy geliefde, was tevrede. Tog was hy belangstel in een vraag. Vir een of ander rede, haar lippe prentjie helde nooit mekaar raak? Klimt se antwoord dat "wat die plan was," het hy probeer om die volle liefde en verlange begeerte dat soen voorafgaan uitdruk. Die antwoord tevrede die kliënt, en hy het 'n foto van sy geliefde. Vrou so beïndruk met die werk wat sy dadelik 'n huwelik voorstel aanvaar.

Na 'n ruk, toe dit bekend geword het die skildery "The Kiss" deur Klimt, is die verhaal aangevul deur die skrywer. Dit blyk dat in die proses van die skryf Gustav homself 'n aantrekkingskrag het gevoel om die meisie. En as gevolg van jaloesie en word nie toegelaat om die lippe van graaf hare raak.

beskrywing eksterne

samestelling van die skildery is eenvoudig - dit is nie oorlaai of 'n oorvloed van akteurs, nie die kompleksiteit van die situasie in sy geheel. Dit is die Klimt - volle opregtheid en 'n beskrywing van wat dit is regtig interessant.

Flower Meadow, geleë op 'n krans. Paartjie in liefde op hierdie Meadow, los van die wêreld, verskeep uitsluitlik met mekaar en die algemene gevoel. Gold aura, is totale losmaking foto's nie gekoppel is aan 'n plek of ouderdom. Dit skep die indruk van die omvang van die aksie, en dit is nie onderhewig aan wrede tyd. Geen geskiedenis, geen probleme van menslike en natuurlike - niks. Die skildery "The Kiss" (foto) toon die kyker net liefhebbers.

algemene betekenis

Soos vroeër genoem, is hierdie skildery tydens die "goue era" Klimt geskryf, aangeheg hy groot belang vir die dekoratiewe uitdrukking van hul idees. Deur en groot, ten tyde 'n belangrike rol in die gewildheid van die werke van die kunstenaar gespeel sy liefde van bladgoud. Hierdie kleur was nog altyd 'n effek op die gehoor, wat magiese genoem kan word het - gelok hy, gefassineer, het gewig en kweek 'n gevoel van plegtigheid, wat tot op die been. Geen wonder dat goud eerste viool gespeel het in die proses van registrasie van godsdienstige geboue, is dit nie?

Natuurlik, niemand kan seker nie sê nou dat dit in gedagte gehad het in die proses van die skryf van sy werk, Gustav Klimt. Beskrywing van die skildery "The Kiss" deur iemand wat dit gesien het, is subjektief. Maar byna al die dag lê dieselfde gevoelens.

Skitterende lig kom uit die "Kiss", ten volle dra die betekenis van die prentjie. beeld diepte is verminder tot 'n minimum - geen oorgange, 'n volle sin van 'n twee-dimensionele vlak. Deur middel van hierdie kursus van ruimte skilderye lyk byna eindeloos.

En die houding van mans en vroue onmoontlik welsprekende - het hy weg van die kyker, heeltemal verander sy aandag aan sy geliefde, om self te isoleer van alle eksterne. Hy is besig met net hulself.

Invloed van kleure en patrone

Die meeste van die kritici het gesê dat die skildery "The Kiss" is 'n unie in al sy grootte, maar dit fokus op die klere van helde. Maar as jy mooi kyk, kan ons die kontras in die klere te sien - mens inherent in hard, duidelik vorms, velde in skakerings van grys, swart en wit, terwyl 'n vrou het 'n sagte ronde kurwes geïsoleer mengelmoes palet. As gevolg van die feit dat hulle deel 'n gemeenskaplike goue stralekrans, hierdie verskil in die beelde van verwaarloosde, veral omdat dit versag as gevolg van die algehele mosaïek patroon ornament.

erotiese agtergrond

Dit is opmerklik dat die bron van die stralekrans van sy bene, is 'n man. Dit was hy omring deur vroue, druk dit op sy lippe. Hierdie tegniek gebruik is nie per toeval Gustav Klimt. "The Kiss" - 'n prentjie wat klink soos 'n viering van die natuur, wat gebaseer is op die krag van die manne en vroue van die nakoming. Dit bepaal die algehele energie van 'n man doek - 'n kragtige en majestueuse, maar sagte, liefdevolle. Contour sy geen ongeluk soortgelyk aan die klok, manlikheid - dit beklemtoon 'n ware "dier" subteks van verhoudings waarin daar geen plek van sosialiteit, die stryd vir menseregte en ander elemente van die lewe in daardie jare, wat probeer om die grense tussen die geslagte weg te was. Synde die teenoorgestelde van die geliefde vrou uitgebeeld knielende, wat hom aangesluit het, sy hele houding te demonstreer nederigheid en verklaring.

Een soen?

Ongelukkig het baie net een studie geëvalueer die talent van die kunstenaar Gustav Klimt. "The Kiss" - 'n prentjie van 'n briljante in sy opregtheid en skitterende, maar sy werk is nie beperk. Maak vir hierdie onreg, na vore te bring ons 'n paar van die werk van die kunstenaar, wat nie minder aandag verdien.

Pallas Athena

Ironies genoeg, in teenstelling met "soen", maar nie minder nie opreg. Hierdie foto is geverf vir 'n paar jaar voor die aanvang van die twintigste eeu - dit was in hierdie tyd begin om die eerste geleenthede vir vroue verskyn in die manifestasie van homself as 'n persoon. Selfs meer - op die tyd geduld die idee van die reël van die billike die helfte van die mensdom. Die verpersoonliking van hierdie tendense is die godin Athena Pallas - die fokus van die gees, wysheid en deursettingsvermoë. Sy is vol vertroue in haarself, sy het geen twyfel van 'n oorwinning, dit is net genoeg om 'n hand by te sit. Die skildery "The Kiss" anders sê, is dit nie? En tog, in die skryf van die prentjie reeds opkomende elemente wat sal troef Klimt hierna - verwevenheid die liggaam en versiering, patrone en karakter agtergrond - een. En net kyk na die oë! Alle bomenslike krag en mag van die wêreld in hul oë.

Golden Adele

In hierdie foto, geskep deur 'n bevel van die nyweraar wat besluit het om 'n geskenk te maak om sy vrou, Klimt draai in al sy krag. Dit is 'n tandem organiese realisme en abstraksie. Verwevenheid spirale Miceense en Egiptiese oog voeg eksotisme en erotiek weggesteek in die werk is nie net. Benadruk geslaag scenario met liefde, maar die groot verskil is dat die kunstenaar 'n wedersydse gevoel hierdie tyd. Die skildery "The Kiss" verteenwoordig die hoogtepunt van die liefde die egpaar se in die "Golden Adele," die Klimt geverf verwelking beslaglegging, wat het geen invloed op die skoonheid, die krag en glans van 'n vrou.

Haar naam was Adele Bloch Bauer. Sy was getroud met 'n man wat baie ouer as sy ly aan hoofpyne was en het 'n akute liefde vir tabak. Klimt gehuur haar man, ten einde 'n portret van sy geliefde vrou verf. Hul vergadering gehou in 1904, dieselfde jaar werk begin op die skildery. En die romanse tussen 'n meester en model.

Mnr Bloch Bauer deur Gustav opgemerk houdings en Adele, maar het 'n stink nie in te samel. Hy opgetree anders - het so in 'n eindelose strewe na die ideale beeld van 'n paar om soveel tyd saam deurbring as moontlik. Die plan was 'n sukses - die gevoel vervaag, liefhebbers moeg van mekaar. Geheime verhouding geëindig onmiddellik, as dit was onvoltooid "Golden Adele".