Christelike kuns: ikone en mosaïek. Die rol van die Christendom in kuns

Christelike kuns het 'n belangrike rol gespeel, want sedert sy ontstaan 'n groot aantal ikone geskryf is, sowel as mosaïeke op 'n godsdienstige tema. Die geskiedenis van die Christendom het meer as twee duisend jaar, op dieselfde tyd is dit een van drie wêreldgodsdienste. Dit het 'n groot impak op die wêreld 'n persoon se vir al hierdie tyd om 'n magdom van kerke en tempels regoor die wêreld te bou. Vir hul versiering gewerk met baie groot kunstenaars, so kan jy met veiligheid sê dat godsdiens en kuns is baie verstrengel.

Western Art

Trouens, die verspreiding van die Christendom plaasgevind het onder verskillende toestande in die Ooste en die Weste, so in kuns was daar 'n paar verskille. Byvoorbeeld, Christenskap is in die kuns van ikone en mosaïek in Wes-Europa was meer realistiese, die kunstenaars daar verkies om hul skeppings 'n maksimum mate van geloofwaardigheid te gee.

So het gelei tot die feit dat 'n heeltemal nuwe soort kuns - Art Nova. Dit word gekenmerk deur die feit dat die ikoon geleidelik 'n volledige beeld geword het, maar met 'n godsdienstige tema, want skilders gepraat oor die evangelie storie, probeer om al akkuraat vertoon, selfs die kleinste besonderhede.

Art Nova en Jan van Eyck

Vir kuns aangeraak ook 'n nuwe kuns van die Oos-Europa, waar die skryf van ikone en mosaïek intuïtief en godsdienstige-mistieke konnotasie geword. Dit was die geval in Nederland in die 15de eeu. Die eerste skilder wat besluit het om 'n prentjie wat niks te doen met godsdiens het uit te beeld, was Jan van Eyck - hy geskep het 'n portret van Arnolfini.

Trouens, dit was 'n deurbraak op die oomblik, want die mense eerste in die alledaagse omgewing vir hulle gewys sonder enige godsdienstige ondertone. Tot op daardie tyd die skeiding van konsepte soos godsdiens en kuns, is dit onmoontlik. Tog, as jy kyk na die karakters wat jy sien in die prentjie, is dit moontlik om die teenwoordigheid van die Heilige Gees in ag te neem in elke detail van die binneland. Byvoorbeeld, op die dag van die kandelaar van kerse is aangesteek, net een - dit is 'n bewys van sy mistieke, geheimsinnige teenwoordigheid in die kamer pasgetroudes Arnolfini.

Simboliek in ikone en mosaïek

Die rol van die Christendom in die kunste kan nie onderskat word nie, in werklikheid is dit 'n hele kultuur van die afgelope eeue het gevorm en beïnvloed die wêreldbeskouing van 'n gewone man. In hierdie geval, die skryfstyl ikone en mosaïek ietwat eienaardige, en om te verstaan al die besonderhede sou onmoontlik gewees het as dit nie vir die konsep van sielkunde en eienskappe van die kultuur.

Simboliek is multilayered en dikwels baie moeilik om te verstaan, want dit hoofsaaklik bedoel is om te verseker dat die publiek beskou dit aktief. Ikonografie - Christelike kuns - is heeltemal deurtrek met simbole, wat nie maklik is om te ontsyfer is, hulle moet verstaan op 'n intuïtiewe vlak.

ontsyfer simbole

Trouens, as ons kyk na die gewone ding, die simbool self sal wees "soek" by ons. In elk geval, moet jy al die oorweeg Christelike simbole, asook kanonne, wat koning was in die kuns van die Middeleeue. Hulle het 'n beroep op die gevoelens van die mens en sy onderbewussyn, en nie net om te redeneer. Sedert die waardes van een simbool mag wees 'n paar, dan, met inagneming van die ikoon moet gekies word, is die een wat nie die styl en gees van hierdie era, die algemene orde sou weerspreek, asook tyd.

Byvoorbeeld, as ons praat oor getalle, die nommer 7 is die simbool van volmaaktheid en volledigheid van aksie. Na alles, daar is sewe note, sewe dodelike sondes, gedurende die sewe dae van die week of die sewe deugde.

Betekenis van kleure in ikone en mosaïek

As ons praat oor die kleure wat gebruik word in die skryf van ikone, die blou kleur is 'n simbool van geestelike grootheid, onverstaanbare raaisel en openbaring van diepte. Goue kleur is altyd simboliseer die prag van die Goddelike heerlikheid wat neerdaal op al die heiliges. Dit is waarom die goud kleur het 'n agtergrond van die ikoon, 'n glans was rondom Jesus, wat verlig almal rondom hom, 'n stralekrans van heiliges of dieselfde klere uit die maagd Maria en Jesus. Dit, volgens die skilders, die mees suksesvolle manier van heiligheid beklemtoon die feit dat hulle behoort aan die wêreld onwrikbaar en ewige waardes.

Christenskap het in die geel kleur en 'n sekere simboliese betekenis - dit is die oppergesag van die engele. Sommige navorsers is van mening dat dit net 'n plaasvervanger vir goud.

Selfs nou, ons is van mening dat die kleur wit verteenwoordig reinheid en onskuld. Hierdie sogenaamde deelname in die goddelike hoër wêreld, so klere Jesus se, en al die regverdige op absoluut enige ikoon of as 'n mosaïek uitbeelding van wit. Die meeste sprekende voorbeeld in hierdie verband is die lied "Die Laaste Oordeel."

Die teenoorgestelde van die wit kleur is swart, so die waarde daarvan is ook die teenoorgestelde - dit is die maksimum afstand van die Here, betrokkenheid in die hel, of die swart simboliseer hartseer, hartseer en verdriet.

Blou kunstenaars probeer om die suiwerheid en geregtigheid oor te dra, so dit is die kleur van die Virgin genoem.

Rooi uitgebeeld altyd iemand wat die krag en geweldige krag het. Rooi is die kleur van die koning gegee het, sodat dit in so 'n dekmantel Arhangela Mihaila, wat beskou is as die leier van die hemelse leërskare wat, sowel as St. George, wat die wenner van die slang was geskryf. Maar so 'n karakter het meer as een betekenis, so kan selfs martelaarskap of versoening bloed beteken.

Dikwels gevind in groen verf 'n ikoon, want dit is tot vandag toe 'n simbool van die ewige lewe, ewige blom. Onder andere, toegeskryf hy die kleur van die Heilige Gees.

Gebare in ikone

Al die kunstenaars het gefokus op die spelers van hul gebare ikone en mosaïek. Christelike kuns - bespreking van hierdie onderwerp het kenners 'n baie tyd, so raak nie net die kleure wat gebruik word, maar ook gebare, hulle geestelike en heilige betekenis.

Byvoorbeeld, as 'n hand teen sy bors gedruk, dan is dit altyd bedoel opregte empatie. As dit opgelig word, dit was 'n stille oproep of die oproep tot bekering. As die hand uitgebeeld uitgestrekte, met palm oop, dan is hierdie soort van gehoorsaamheid en onderwerping. As die arms vorentoe gestrek en lig 'n bietjie, kan dit 'n gebed vir die wêreld, vir hulp, of 'n gebaar van die aanvraag beskikbaar wees.

As albei hande aan haar wange gedruk, dan beteken dit dat 'n persoon ervaar hartseer en verdriet. Sulke gebare is die mees algemene, maar, natuurlik, daar is baie ander, wat die soms baie moeilik, selfs ervare professionele beskryf.

Christenskap in kuns is baie sensitief selfs om dinge wat uitgebeeld word in die hande van die ikone van die karakters. Byvoorbeeld, die apostel Paulus dikwels uitgebeeld met die Evangelie in die hand. Veel minder dikwels uitgebeeld met 'n swaard in sy hand, wat God se Woord gesimboliseer. Vir Peter, wat gekenmerk word deur die feit dat hy is uitgebeeld met die sleutels in die hande van die koninkryk van God. Plante - simbole van die Christendom in kuns - is ook redelik algemeen, so die martelare uitgebeeld met 'n palm tak, want dit is 'n simbool van wat aan die koninkryk van die hemele. Die profeet gewoonlik gehou in die hande rolle met hul profesieë.

taal ikoon

Kuns van die punt van die lig van die Christendom is 'n "voortsetting" van die Evangelie. Alle gebare, voorwerpe en kleure wat op die ikoon verskyn, verenig in 'n onbeskryflike verskeidenheid van energie dit straal. Hierdie soort van taal ikone, waarmee ons genader deur meesters van die verlede, probeer om 'n kykie in die dieptes van die menslike siel kry en dink die geheimsinnige betekenis van die Christelike geloof. Sedert antieke tye is geglo dat die oë - 'n spieël van die siel, sodat kunstenaars is aktief gebruik.

As wat dit behoort te wees om hul karakters meer ekspressiewe maak hulle spesifiek verwring die proporsies van die gesig, maak die oog meer. Volgens hulle sal so 'n fokus op die oë, en die gehoor sal voel dat hulle meer sielvolle.

Veranderinge aan die beeld gesig van die heiliges

Reeds sedert die 15de eeu, in Rublevskie keer, hierdie praktyk gestaak. Maar, ten spyte van die feit dat die oë uitgebeeld kunstenaars is nie so groot en slap, hulle nog Betaalde nogal 'n baie tyd en aandag. Daarbenewens het daar 'n hele paar nuwighede is. Byvoorbeeld, Feofan Grek uitgebeeld heiliges in hul ikone met leë oogkaste, of bloot met my oë toe. Op hierdie manier, het hy probeer om te wys dat die oë van die heiliges altyd nie het gefokus op aardse wese nie, maar om die bedoeling van die hoër wêreld, die innerlike gebed, lyk hulle na die goddelike waarheid besef.

Die syfers van die heiliges op ikone en mosaïek

Almal kyk na die ikoon, opgemerk homself dat die heiliges het met 'n paar baie lig, asof hulle swaai in die lug. 'N Soortgelyke effek is behaal deur kunstenaars want hulle verteenwoordig heilige figuur is minder dig as al die ander, het hulle hul nemnogosloyno, met spesiaal verleng en gestrek.

'N Soortgelyke tegniek is die skep van die kyker die indruk van die lig en 'n gebrek aan fisieke liggame van die heiliges, om hul lywigheid oorkom. Soos beplan, dit het gelei tot die feit dat hulle gelyk te hover bo die grond, en dies meer moet 'n direkte uitdrukking van die getransformeerde staat, sowel as spiritualiteit wees.

Die agtergrond van die ikoon en die betekenis daarvan

Ten spyte van die feit dat die sentrale deel van die prentjie altyd 'n man is, en is ook 'n belangrike agtergrond wat wys agter hom. As 'n reël, kunstenaars en probeer om 'n paar van sy betekenis het, en daardeur kunsliefhebbers aan te moedig om 'n lang nadenke van die raaisel, wou hulle hulle oor te dra.

Die mees algemene uitgebeeld berge, kamers, verskeie bome, wat saam die samestelling van die skilderagtige landskap vorm. As jy duik in die simboliese betekenis van dit alles, die berge verteenwoordig 'n moeilike en netelige pad van die mens vir die Here God. Trouens, die individuele beelde bome het sekondêre belang. Maar tog, die eikeboom wat dikwels uitgebeeld, was nog altyd 'n simbool van die ewige lewe is. Wingerdstok en 'n bakkie op die agtergrond in ag geneem simbole van die soenoffer van Jesus Christus, maar 'n duif - 'n simbool van die Heilige Gees.

Vorming van die simboliek van die Christendom

Baie gelowiges beweer dat die sakramente van die Christendom is geskep uit die alles-verterende chaos van die heidendom. Dit is waarom Christelike kuns nie in staat om enige uniform vorm te kry is. Dit is asof dit geskep uit die baie klein stukkies. Sommige karakters is geneem uit 'n ander heidense geloof van Islamitiese Kuns. So het die Middeleeuse meesterstukke geklassifiseer kan word nie net deur parameters soos Oos- en Wes-Europa, maar ook in vele ander. Fyn kuns van die tyd op enige manier kan die erfenis van die antieke nie verwerp, geleidelik verander in iets heeltemal nuuts. Bronne teologiese tradisie van die heilige beelde is vir ewig verlore vir ons in die geskiedenis, in die duisternis dokonstantinovoy era. Onder die voorlopers, wat direk verband hou met hierdie tradisie, bekend as die beeld van Christus op die Kleed of Mandylion op wat verdwaal in die sak van Konstantinopel in sy Crusaders. Nie minder belangrik is die manier waarop die beeld van Ons Dame, wat toegeskryf word aan St Luke. Die egtheid van hierdie beelde is 'n groot vraag, maar, nietemin, is hulle suksesvol gebruik vir baie eeue. Jesus en Maria word uitgebeeld in so 'n manier was dit beskryf in die geskrifte van baie van die getuies van die afgelope eeue - in hierdie Christelike en anti-Christelike kuns gelyk.