Balans in die samestelling: tipes en beginsels

Die term "samestelling" impliseer die koppeling van sekere elemente tot 'n enkele harmonieuse geheel. Hierdie konsep word met gelyke sukses gebruik in beide die eksakte wetenskappe en in die kunsteorie in die algemeen. Ewewig in die samestelling is een van die twee onontbeerlike voorwaardes vir haar teenwoordigheid. Die tweede is die kombinasie van al die samestellende elemente van die voorwerp in 'n enkele vorm. Aangesien beide kuns, argitektuur en ingenieurswese streef na harmonie, aangesien dit hul belangrikste en onveranderlike doelwit is, is die vervulling van hierdie twee toestande die enigste ware konstruksie van die samestelling.

Algemene teoretiese konsepte

Die wetenskap van samestelling identifiseer drie van sy rasse, wat in die praktyk dikwels nou verwant en komplementêr is, wat soms die mees onverwagte en veelvlakkige kombinasies gee. Die resultaat is meesterstukke van kultuur. Dit sluit in: voor-, driedimensionele en diep ruimtelike komposisies.

Vir al die kompleksiteit wat enige beeld, struktuur of ander skepping toon as gevolg van 'n kunswerke, moet dit gebalanseer word, wat hoofsaaklik uitgedruk word in die visuele stabiliteit van die kompleks van sy samestellende elemente. In hierdie geval gaan dit nie altyd oor streng simmetrie nie. Die ewewig in die samestelling bestaan uit die balans van al die besonderhede (asook die fragmente wat saamgestel is) in verhouding tot die sentrum. Terselfdertyd is die behoefte om sulke stabiliteit te bereik natuurlik deur die natuur self gedikteer. Bewys hiervan kan dien as die feit dat die dier, en plant, en selfs lewendige balans in die samestelling van die wêreld. Voorbeelde hiervan is oral: 'n esdoornblare, 'n sneealkristal, 'n molluskopie, ens.

Die soeke na harmonie in die rangskikking van elemente van 'n man wat artistieke denke het, voer intuïtief uit. Hierdie aspirasie word vir duisende jare in die geskiedenis van wêreldkultuur opgespoor. In die besonder word dit uitgedruk in die trek na simmetrie, wat byvoorbeeld bewys word deur die visuele balans van massas in die samestelling van antieke Katolieke katedrale, dwarsbome-tempels van Antieke Rus en natuurlik in die ensemble van Egiptiese piramides.

Simmetrie en asimmetrie

Soos u weet, is daar geen absolute eweredigheid in die natuur nie. Ook nie daarin gevind nie en voltooi asimmetrie. Maar die feit van die spieëlbeginsel van die struktuur van die absolute meerderheid van lewende dinge (en ook baie elemente van die onheilspellende natuur) getuig dat in die wêreld alles proporsioneel is. Die menslike skeppings dring daarop aan.

Die ewewig van massas in die samestelling word verkry deur die korrekte rangskikking van sy elemente in die vlak of relatief tot die sentrale punt. Simmetrie is die mees kontrasteerde uitdrukking van sy kwaliteit. Die bogenoemde spieël tipe word beskou as die mees algemene, sowel in die nie-wonderbaarlike aard en in kuns. Die essensie daarvan is 'n naby aan gelyke verhouding van die dele van die voorwerp relatief tot die vertikale of horisontale as.

soos Soorte ewewig van die samestelling, as aksiale en heliese simmetrie, word gevorm deur rotasie om die as. In die eerste geval, wanneer rotasie, kan verskeie elemente herhaaldelik gekombineer word. In die tweede, deur 'n verskeidenheid artistieke tegnieke, word dinamika geskep - 'n spiraalbeweging rondom die statiese as.

Ons moet egter nie aanvaar dat die kunstenaar harmonie in sy skepping kan bereik nie, maar net die eweredigheidsnorme volg. Een van die maniere om dit in die visuele kunste, argitektuur, prosa en poësie te behaal, is die asimmetrie wat ook die grondslag van samestelling betree . Ewewig in die afwesigheid van formele gelykheid van elemente maak dit moontlik om die korrekte rangskikking en kombinasie van alle dele van die voorwerp volgens hul kleur, toon en massa te bereik. Ons kan byvoorbeeld sulke tegnieke sien in die skilderye "Landscape with Polyphemus" deur Poussin en "The Madonna in the Cave" deur Leonardo da Vinci.

Skaalwaarde

Die visuele balans van die massas in die samestelling met 'n volledige simmetrie-gebrek is ook van toepassing in argitektuur. 'N voorbeeld daarvan kan dien as St Andrew's Cathedral, wat onevenredige torings het (een van die kenmerkende eienskappe van die Victoriaanse styl). Asimmetrie is 'n meer komplekse toestel in kuns en, in teenstelling met die spieëlmetode, word geleidelik gelees. As 'n manier om die kunstenaar se voorneme te oordra en strewe na sy lewendige uitdrukking, toon disproportion die dinamiese balans in die samestelling. Om die balans van verskillende elemente van wisselende grade van massiwiteit te demonstreer, skep dit die illusie van hul beweging binne die algemene grense.

Die werklike massiwiteit van voorwerpe word uitsluitlik gelees deur hulle te vergelyk, en in die proses van evaluering werk hulle met die term "skaal". Om 'n samestellende korrekte asimmetrie te skep, word groot belangstelling tot die kleinste besonderhede verwyder as 'n effektiewe manier van artistieke uitdrukking. Terselfdertyd, met behulp van skaal, kan mens nie verhoudings vermy nie, aangesien dit nou verwant is. Daarom is dit die mees ingewikkelde wet van ewewig in samestelling.

Die beginsel van proporsie is die nakoming van die konstantheid van verhoudings tussen twee of meer hoeveelhede. Verhoging van een tot sekere perke, dieselfde bedrag moet verhoog word en 'n ander.

Meetkunde in kuns

Voldoening aan die reël wat hierbo beskryf word, maak dit moontlik om proporsionaliteit en volledige harmonie van die elemente te bereik met betrekking tot die dele en die kern van die voorwerp. Die beginsel van proporsie is 'n klassieke in die reeks universele middele wat die samestelling gebruik. Oor die onderwerp van "Balans in Grafiese Kuns en Argitektuur" is daar baie wetenskaplike werke.

Dus, die ewige verhouding, baie eeue gelede is die sogenaamde goue afdeling ontdek. Hierdie term is bekendgestel in wydverspreide gebruik deur die groot genie van Leonardo da Vinci. Hierdie verhouding veronderstel ewewig in die samestelling, wiskundig uitgedruk deur die getal 1.62. Grafies word dit oorgedra deur die konstruksie van 'n meetkundige perfek vyfpuntige ster, waarvan elkeen voorwaardelik in twee dele verdeel kan word. In hierdie geval word die gevolglike dele met mekaar in die verhouding van die "goue afdeling" gekorreleer.

Die geheim van hierdie verhouding, volgens wetenskaplikes, was duisende jare gelede bekend. Die gevolg van die toepassing van hierdie formule is presies die ewewig in die samestelling, voorbeelde waarvan ons era geërf het in die vorm van sulke grandiose strukture soos die Parthenon en die Egiptiese piramides. Die geboue wat in dieselfde verhoudings gemaak word, word ook in Indië en China, in Italië en in Griekeland aangetref.

Syfers in skildery

Op soek na die mees ekspressiewe skemas, het kunstenaars van alle eeue elke beduidende detail in die plot bewerkstellig, en die skepping van die samestelling besef. Op die balans van meetkundige figure rus die kuns van die meeste meesters van die Renaissance, sowel as die tye van vroeë klassisisme. So byvoorbeeld, in die skildery van N. Poussin "Landskap met Polyphemus", verteenwoordig twee saamgestelde besonderhede 'n groot, klein driehoek wat die een in die ander ingeskryf het. Terwyl die karakters van Leonardo da Vinci se skildery Madonna in die grot maklik in 'n piramide gebou word, waarvan die punt die Moeder van God self is.

Om 'n onroerende beeld oor te dra aan 'n kunstenaar help so 'n tegniek as staties Samestelling, die ewewig van meetkundige vorms waarin dit behaal word deur al die lyne na die kern van die beeld te teken. 'N Voorbeeld van so 'n oplossing is ikoon skildery, waar die mees algemene instelling van die plot elemente is in die vorm van 'n sirkel, vierkant of reghoek, en streng simmetrie word dikwels opgespoor.

Staticiteit is nodig vir die oordrag van 'n russtaat, geslote ruimte. So 'n samestelling is nodig in plotte wat nie dinamika behels nie. Dus, in die skildery "Portret van Ksenia Tishinina" deur I. Vishnyakova vorm selfs die figuur van die heldin self 'n duidelik uitgesproke gereelde driehoek en is die enigste element voorgeskryf in ligte kleure.

Skematiese van oop samestelling

Met die koms van die Renaissance het die konsep van die wêreldbeskouing radikaal verander. Die grense van die menslike bewussyn het aansienlik toegeneem, wat natuurlik weerspieël word in skilderkuns, musiek, letterkunde en argitektuur. Die uiters beperkte wêreld het tot oneindige grense uitgebrei, en die geslote samestelling is vervang deur 'n oop een.

Om na die begrip van harmonie in elke prent te beweeg, word die kunstenaar natuurlik gelei deur suiwer persoonlike gevoelens en appèlle na sy verbeeldingryke denke. En hoewel die daad van kreatiwiteit self nie ontleed kan word nie, kan die meeste van die tegnieke wat gebruik word, in meer besonderhede gelees en oorweeg word. In die besonder verwys dit na die kunskemas, waarmee die balans in die samestelling bereik word. Voorbeelde van tekeninge, waarvan die plot uitgebreide landskappe met 'n groot lys van uiteenlopende besonderhede bevat, laat u toe om die bevoegde verhouding van verskillende dele in 'n enkele struktuur duidelik te waarneem.

Die belangrikheid van die besonderhede in die bereiking van ewewig

Een van die mees illustratiewe werke in hierdie sin is die doeke van Velasquez. Dus, in sy merkwaardige skepping "Delivery of Breda", word die balans van troebel en helder kolle, helder en neutrale skakerings, kombinasie van massiewe besonderhede en bekwame voorskrifte van die plan opvallend duidelik opgespoor.

Die hoofverhaalelement is presies in die middel van die doek. Helde word aan mekaar ontplooi. Die wenner se kop is effens bo die kop van die geslaan vyand en lyk soos 'n helder plek op die dowwe agtergrond van verveelde soldate en groenagtige afstand. Die figuur van die goewerneur, wat die simboliese sleutel van die gevalle stad gee, is op 'n ligte agtergrond geregistreer. Hy was ietwat swarterig, en sy gesig is deur 'n sneeu-wit kraag geraam. Sulke kontraste kan op die hele doek opgespoor word.

Een diagonale lyn vorm 'n serp, waarmee die wenner van die skouer na die heup gebind word, en die ander - die vlag van die verslaan vyand en die lyne van die hoofkarakters. Visuele persepsie van die diepte van die prentjie word verkry deur verskeie ligte beroertes - die hoof van die perd aan die linkerkant van die goewerneur en die wit hemp van die soldaat langs haar.

"Die oorgawe van Breda" is 'n doek wat die basiese reëls van samestelling demonstreer. Ewewig op dit word behaal deur die opstel van verskeie planne, gekroon met die vooruitsig van afstand.

Die Kronotoopbeginsel

Ewewig in die samestelling kan ook bereik word deur die beeld in die prentjie van die voortgesette gebeure. Hierdie metode is met groot sukses deur ou Russiese kunstenaars gebruik. So het Novgorod-skilders van die laat Middeleeue 'n gesnede skildery in kleure geskep, waarvan die plot berus op die beroemde slag van die Novgorod-leër met Suzdal. In hierdie werk is 'n drieledige komposisie toegepas: in 'n ry (van bo na onder) is drie onafhanklike tekeninge gemaak, wat elkeen 'n aparte episode gedemonstreer het. Terselfdertyd, wat streng een bo die ander is, verteenwoordig hulle 'n enkele prentjie.

'N Soortgelyke en nie minder algemene metode om komposisionele probleme op te los, is die skep van 'n beeld waarvan die basis gebeure op verskillende plekke en op verskillende tye plaasvind, maar deur 'n enkele storielyn verbind word. Dikwels is so 'n prentjie 'n groot doek met 'n sentrale episode in die middel en baie klein fragmente wat rondom geleë is. Tipies, sulke werke behoort aan die genre van die ikoonskildery of bloot om te werk aan godsdienstige vakke, 'n helder voorbeeld van wat as die doeke van Hieronymus Bosch kan dien.

Samestelling in dekoratiewe kuns

Die metodes en metodes wat gebruik word om die artistieke ontwerp oor te dra, wissel na gelang van die tipe kuns waarin die skrywer werk. In hierdie geval kan daar natuurlik soortgelyke of selfs algemene patrone wees. Elke vaartuig is egter spesiaal en spesifiek, en daarom kan elkeen van die middele om 'n komposisie te bou, op verskillende maniere volledig toegepas word.

'N Skilderdoek moet organies wees en met die hoogste natuurlikheid al die elemente kombineer sonder om 'n idee op te stel. En as die standaard prentjie as een van sy doelwitte die oordrag van die illusie van ruimte in sy volume en diepte het, dan soek die meester in die volkskuns die verligting en detail, met behulp van sy eie spesiale metodes. Die tegnieke van dekoratiewe kreatiwiteit verskil fundamenteel van die maniere van samestellingskonstruksie, wat die klassieke kunstenaar gebruik. Byvoorbeeld, aangesien die uitgebeelde landskap nie in sy diepte gewys kan word nie, plaas die meester 'n verre plan direk bo die buurman. Sulke metodes is onder andere gebruik deur antieke Russiese ikoon skilders.

Dit is as gevolg van hul groter sigbaarheid en bewyse dat die tegnieke van meesters van dekoratiewe en toegepaste kuns en ikoonskildering 'n voorwerp van studie word by die lesse van kunskuns in primêre klasse. Die basis vir die lesplan is in die reël die definisie van die begrippe "ritme" en "vorm" - voorwerpe wat ewewig in die komposisie bied (2de klas).

Metodes van samestelling

Die take wat die kunstenaar vir elkeen van sy werk stel, vereis die enigste ware oplossings. Dit sluit in die tegnieke wat gebruik word om die samestelling te bou. Die metodes wat deur elke individuele kunstenaar gebruik word, moet oorspronklik en innoverend wees.

Om te verseker dat die komposisie reëls nagekom word, moet baie in ag geneem word:

• Die massa van die voorwerpe beskryf;
• Afmetings van elk en (gebaseer op hierdie) hul ligging op die vel;
• Ritme van lyne en kleurstrokies;
• Weg om die skrywer se standpunt oor te dra;
• Die metodes waarvolgens ruimte beskryf word.

Van groot belang is ook hoe duidelik die silhoeëtte van die karakters gestel word met inagneming van die stel kleure van die hele prentjie. Die samestelling is 'n soort spesiale professionele manier van die kunstenaar, waardeur hy sy visie van die wêreld om hom, sy eie sensoriese idees, assosiasies, indrukke, ens. Kan oordra. Hierdie vaardighede word jaarliks deur elke meester geskenk.

Werk aan komposisie

Enige artistieke beeld word vooraf deur sy skrywer uitgewerk en nogal lank. 'N Werklike korrekte samestelling van die samestelling verplig die kunstenaar om sulke vaardighede ten volle te bemeester. Daarom moet die vermoë om die nodige tegnieke toe te pas, voortdurend geslyp word.

Om te voldoen aan Die balans van die basiese elemente van samestelling op die laken, dit is nodig om werklike professionaliteit te hê. Selfs 'n eenvoudige punt wat op die wit oppervlak van die papier geplaas word, veroorsaak dat die kunstenaar baie vrae het, want die indruk daarvan sal wissel afhangende van waar dit geleë is. Dieselfde geld vir enige ander voorwerp wat op die doek aangetref word.

Die basiese reëls en tegnieke van samestelling is die vrug van 'n groot geskiedenis van fyn kuns. Van eeu tot eeu word hulle egter aangevul met die ryk ervaring van nuwe generasies kunstenaars. Die tegniek van samestelling verander, ontwikkel en stem altyd ooreen met die kreatiewe posisie van die meesters van elke spesifieke generasie.

Balansoordrag

Met 'n uitgespreek simmetrie is die besonderhede van die prent of ander artistieke voorwerp komposisioneel gebalanseerd. Wat die asimmetriese beeld betref, kan sy elemente relatief tot mekaar geleë wees, sowel in die balansstaat as buite. Hiervoor is daar 'n hele lys tegnieke: 'n Uitgebreide smeer van ligte skakerings kan gebalanseer word deur 'n klein donkervlek; Die teenbalans van 'n ry klein kolle is een groot, ens. So, verskillende dele van die doekbal, afhangende van hul grootte, gewig, toon en ander eienskappe.

Daarbenewens moet dit gebalanseer word nie net die fragmente (die karakters, die items van die omliggende ruimte en m. P.), maar ook die ruimte therebetween. Op dieselfde komposisionele balans moet nie eens vergelyk met die wiskundige vergelyking waardes. Die vermoë om intuïtief voel dit óf deur die natuur of kan met verloop van tyd ontwikkel in 'n proses van onvermoeide werk. Soos vir die asimmetriese prentjie, dan is dit 'n semantiese sentrum op die rand van die beeld, of nie bestaan nie.

Ewewigsamestelling in elk geval hang af van:

• korrekte posisionering van massiewe dele van die beeld;
• plastiek en ritmiese skryfkuns;
• proporsies waarin elke stukkie lap registers;
• goed gekies kleure en kleur patrone.

ontwerpkonsep

Ewewig basiese elemente van die samestelling van die vel bereik deur streng volgens die basiese beginsels van hul verband. Waarvan die eerste (en mees voor die hand) is gepas. Die feit dat kuns is 'n ruimte waarin alles is ondergeskik aan streng logika, dissipline en versigtig besparing figuurlike-ekspressiewe manier, vereis 'n duidelike mate van voldoening aan die poging die spesifieke taak op hande. Enige werk moet bondig en so produktief as moontlik in terme van oordrag van idees en voorneme die kunstenaar se gestruktureer.

Die samestelling, in wese, is die verband van uiteenlopende dinge, te danke aan die ervare kombinasie van hulle begin om so produktief as moontlik te werk in hul onderlinge afhanklikheid verteenwoordig iets nuuts en gemeen. Dit praat oor die beginsel van die eenheid en integriteit, wat gevolg moet word deur elke kunstenaar. Ten einde te verstaan of toegepas die wet op die doek, is dit nodig om geestelik te verwyder enige deel van die samestelling van die prentjie. In daardie geval, indien as gevolg van hierdie plot geen skade ly, dat jy veilig kan aflei dat die integriteit beginsel, natuurlik versteur. Dieselfde kan gesê word oor die verandering van die samestelling van plekke en oor die maak van die beeld van 'n paar nuwe elemente.

Die bereiking van eenheid en integriteit

Om al die beginsels van komposisie nagekom is, moet die volgende metodes gebruik word:

1. Relevante voorwerpe oorvleuel, dien om die planne te beklemtoon. Daarbenewens het hierdie tegniek gee 'n gevoel van diepte en ruimte gee beeld volume.
2. Nakoming van die eenheid van vorm en karakter van die werk behels dieselfde wyse en styl. Lyne en plastiek elemente moet gekombineer word met mekaar. Die kleure moet gekies word in dieselfde sleutel en herhaal hulle as dit nodig is. Dieselfde geld vir tekstuur.
3. Die samestelling moet teenwoordig wees veralgemeen vorm, waarin die grafiese-patroon ekspressiewe oplossing ook uniform moet wees.

Daarbenewens, ten einde die integriteit en komposisionele balans te bereik, moet jy hou 'n streng volgorde van aksies in alle stadiums van die werk. Om mee te begin om goed na te dink oor die produk plan. Die ontwikkeling van al die strukturele elemente van die samestelling, is dit nodig om die graad van korrelasie van sy vernaamste dele bepaal. Om dit moontlik te maak, beeld plastiek, waarin die silhoeëtte dan kan betree die besonderhede te kombineer.