AS Pushkin se "Mozart en Salieri": die genre, opsomming

Die produk van "Mozart en Salieri", 'n genre van wat - 'n bietjie tragedie, geskryf deur die bekende Russiese digter, skrywer en dramaturg A. S. Pushkina. Die skrywer het swanger geword die skryf van 'n nuwe spel in 1826, maar het dit in die mees produktiewe tydperk van sy lewe - gedurende die sogenaamde boldins. Die toneelstuk is gepubliseer in 1831, onmiddellik wat aanleiding gee tot een van die mees stewig gevestig mites oor die komponis Salieri vermoor sy vriend Mozart. Dramateks was die basis vir die libretto van die opera deur Rimsky-Korsakov, sowel as draaiboeke.

idee

Die toneelstuk "Mozart en Salieri", 'n genre wat gekenmerk word sommige spesifisiteit in vergelyking met ander werke van die skrywer, was gereed in vyf jaar voor sy publikasie, wat geskryf is bewyse van sy vriende en 'n paar van sy tydgenote. Maar die digter was bang vir amptelike kritiek, so moenie haastig met sy publikasie. Hy probeer selfs om sy nuwe werke anoniem te publiseer of hul outeurskap verberg, daarop te wys dat vertaal buitelandse werke. Die stuk is geskryf onder die sterk invloed van sy vorige groot historiese drama "Boris Godoenof".

Terwyl jy werk op haar Pushkin wou 'n reeks van speel oor historiese episodes in ander lande skryf. En as in die eerste geval, is hy geïnspireer deur die werke van William Shakespeare, maar hierdie keer het hy 'n monster van die drama van die Franse skrywer Jean Racine, wat in terme van die harmonie van die plot en styl verkies.

toneel Kenmerke

Een van die mees bekende werke van Pushkin was die toneelstuk "Mozart en Salieri". Genre van hierdie drama is baie spesifiek, want dit is deel van 'n siklus van sogenaamde klein tragedies wat as sodanig bestaan nie in die literatuur, maar is ontwikkel deur die skrywer uitsluitlik vir nuwe werke, waarvan daar net vier was. Een van die belangrikste onderskeidende kenmerke van 'n werk van genre - 'n doelbewuste vereenvoudiging van die plot. In hierdie spel - net twee karakters (nie die tel van die blinde violis wat in een episode verskyn).

Die hele samestelling van die spel - dit is monoloë en dialoë waarin nietemin ten volle hul karakters te openbaar. Noukeurig voorgeskryf sielkunde van die karakters is anders samestelling "Mozart en Salieri". speel genre omskryf sy afsondering: die aksie vind plaas in 'n geslote ruimte, wat blyk te wees skakerings helderder, en beklemtoon die drama van die geskiedenis. Finale werk redelik voorspelbaar: die intrige in terme van plot is feitlik nie bestaan nie. Die belangrikste komplikasie - 'n demonstrasie van die innerlike wêreld van die helde, probeer om hul gedrag en motiewe verduidelik.

taal

Baie eenvoudig, maar terselfdertyd 'n ryk woordeskat verskil drama "Mozart en Salieri". Pushkin geweier komplekse literêre omwentelings toevlug tot die skryf van sy vroeëre tragedie toe nageboots Shakespeare. Nou was hy belangstel in maklik, grasieuse taal van Racine. Hy het probeer om die leser te hê (of kyker van die verhoog) is nie afgelei van die essensie van die konflik en konfrontasie karakters.

Sodat hy doelbewus verklein die omvang van die storie en probeer die maksimum bondigheid in die dialoog en monoloë. Trouens, die twee helde in 'n keer 'n baie duidelike sedert die heel eerste van sy verskyning duidelik, presies en akkuraat hul motiewe en doel van die lewe verklaar. Miskien is dit in klein tragedies veral helder talente van die skrywer om die ontwapening van eenvoud in die leksikon. Dit lok die leser se drama "Mozart en Salieri". Pushkin wou sin van die konflik so toeganklik as moontlik te maak, so enigiets wat die leser kan lei vermy. Dit is egter nie sonder 'n paar karakters elegansie: benaderde om die gesproke, dit nogtans melodiese klanke en baie ordelik. In die huidige werk is hierdie singulariteit veral beleef gemanifesteer omdat twee van sy protagonis - die komponis, die mense van intellektuele arbeid, wat smaak verfyn.

inskrywing

Een van die mees bekende skrywers en digters is Pushkin. "Mozart en Salieri" (kort toneelstuk inhoud wissel die oënskynlike eenvoud en maklik om te verstaan) - dit is 'n drama, wat is interessant vir sy dramatiese en komplekse sielkundige storie. Begin oopmaak monoloog Salieri, wat praat van sy toewyding en liefde musiek en herinner aan die pogings wat hy gemaak het vir haar studie.

Terselfdertyd het hy uitdrukking aan sy afguns (by the way, dit is wat dit was een van die konsepte van die spel name) aan Mozart, wat met gemak en virtuositeit komponeer werke van genie. Die tweede deel van die monoloog toegewy aan die bekendmaking van sy plan: die komponis besluit om sy vriend, gelei deur die feit dat dit tevergeefs vermorsing hul talent en kan dit nie vind 'n goeie gebruik te vergiftig.

Die eerste sprake van helde

Soos geen ander in die kort werk kon hy die diepte van sielkundige ervarings Pushkin oordra. "Mozart en Salieri" (kort inhoud van die toneelstuk is die beste bewys daarvan) - dit is 'n verbale tweestryd tussen twee karakters, wat in die gesig staar hul belange en lewe doelwitte te bereik. Maar blykbaar hulle kommunikeer baie vriendelik, maar die skrywer het hul toespraak gebou sodat elke sin bewys hoe hulle verskillende mense, en hoe onversoenbare teenstrydigheid tussen die twee. Dit is reeds in hul eerste gesprek gevind.

Die tema van "Mozart en Salieri" is miskien die beste bekend gemaak in die opkoms van die eerste op die toneel wat onmiddellik toon sy humeur maklik en natuurlik. Dit lei tot 'n blinde violis wat sleg die samestelling en die fout musikant swak geamuseerd speel. Salieri is verontwaardig as gevolg van die feit dat sy vriend maak pret van sy eie genius musiek.

Die tweede vergadering van die karakters

Hierdie gesprek is heeltemal gestolde oplossing komponis vergiftig sy vriend. Hy neem die gif en gaan na 'n restaurant waar hulle ooreengekom het om aandete saam te hê. Tussen die twee is daar weer 'n dialoog wat uiteindelik sit die rekord reg i. So lakoniese aksie al verskil min Pushkin se tragedie. "Mozart en Salieri" - 'n drama wat geen uitsondering was. Hierdie tweede gesprek komponiste beslaan 'n sentrale plek in die verhaal. Tydens hierdie aand direk in die gesig staar hul wesenlike belange en motiewe.

Mozart het gesê dat die ware genie nie kwaad kan doen, en sy metgesel, al is getref deur hierdie gedagte bring nog sy idee om die einde. In hierdie geval, die leser sien dat Mozart is gedoem. Pushkin so bou sy werk, dat dit geen twyfel nie verlaat nie. Hy stel belang in die eerste plek wat gelei het tot hierdie drama.

Die beeld van die hoofkarakter

Die tragedie "Mozart en Salieri" is interessant in terme van sielkundige konfrontasie van hierdie mense. Die eerste karakter is baie eenvoudig en direk. Dit het nie gekom die idee dat sy vriend is jaloers op hom. Maar soos 'n ware genie van kuns, het hy 'n ongewone flair wat daarop dui dat dit sal binnekort eindig, wat dit is en vertel. Mozart vertel Salieri storie oor 'n vreemde kliënt, wat sy Requiem bestel, en sedertdien nie meer verskyn.

Sedertdien het die komponis het gedink dat hy het 'n Requiem Mass self. In hierdie baie kort storie voel 'n voorgevoel van hul naderende einde, selfs al het hy nie besef nie, is presies hoe dit gebeur.

Die beeld van Salieri

Hierdie komponis, inteendeel, selfs meer vasbeslote om sy bose plan uit te voer. Dit is veral waar in die toneel toe hy gespeel Mozart uittreksels uit die Requiem. Dit is tans een van die sterkste in die spel. In hierdie episode, verskyn Mozart weer aan die leser as 'n musiek genie en Salieri - as die verpersoonliking van die bose. So, die skrywer gedemonstreer sy idee dat hierdie twee konsepte is onversoenbaar met mekaar.

idee

Die produk van "Mozart en Salieri" - dit is die mees filosofiese werk in die siklus van klein tragedies, omdat dit die meeste ten volle die probleem van konfrontasie tussen goed en kwaad, vergestalt in die groot komponis en sy jaloers word uitgedruk. Pushkin perfek ooreenstem met karakters om sy idees te beliggaam: dit is juis nou, waar kreatiwiteit word 'n arena van stryd tussen hierdie twee opponerende beginsels. Daarom, hierdie drama het 'n eksistensiële betekenis. En as die ander werke van die siklus onder oorweging het voldoende dinamiese plot, wat die hoofgedagte in hierdie spel beweeg is die teenoorgestelde: na vore die skrywer na vore gebring 'n filosofiese idee dat die huidige werk is die betekenis van die lewe, en die plot speel 'n ondersteunende rol, die opstel van die idee van die skrywer.